Joy: el nombre del éxito
David O. RussellCon un trabajo insatisfactorio y una complicada vida familiar, Joy Mangano siempre se ha hecho a un lado a sí misma para ayudar a su familia. Impulsada por su abuela y su mejor amiga, diseña un nuevo tipo de trapeador que se convierte en un éxito de ventas.
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Joy: el nombre del éxito (2016)
Tráiler
Sinopsis
Con un trabajo insatisfactorio y una complicada vida familiar, Joy Mangano siempre se ha hecho a un lado a sí misma para ayudar a su familia. Impulsada por su abuela y su mejor amiga, diseña un nuevo tipo de trapeador que se convierte en un éxito de ventas.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
La historia real de Joy Mangano es tan irreal como inspiradora: un pequeño imperio de ventas a partir de un trapeador. En su tercera colaboración con el director David O. Russell (‘Los juegos del destino’, ‘Escándalo americano’), Jennifer Lawrence logra extraer la humanidad del personaje en un guión que no es del todo efectivo. Una vez más, fue nominada al Óscar por su trabajo en esta película.
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Los juegos del destino
Esta película de David O. Russell (‘El peleador’) toca temas muy delicados, como la depresión y el trastorno bipolar, que en manos menos capaces pueden caer en el estereotipo o, peor, la burla. Sin embargo, ‘Los juegos del destino’ logra generar empatía por sus protagonistas sin ser condescendiente, gracias a una saludable dosis de comedia, romance y muy sinceras actuaciones de Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, ganadora del Óscar por su trabajo en esta película.
Escándalo Americano
Inspirada en una operación real del FBI durante los setenta, esta divertida comedia negra de David O. Russell continúa uno de los temas preferidos del director: los perdedores que luchan desde abajo para salir adelante. Con gloriosas actuaciones de Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper y Jennifer Lawrence (todos nominados al Óscar), ‘Escándalo americano’ te divertirá y conmoverá por igual.
Drama
Noche de fuego
Con su tercer largometraje, la cineasta Tatiana Huezo (‘El lugar más pequeño’, ‘Tempestad’) da el salto al cine de ficción, y la transición es, en términos generales, exitosa. Incluso si las implicaciones de narrar ficción son otras –con un guion basado en la novela ‘Prayers for the Stolen’, de Jennifer Clement, titulada en México ‘Ladydi’–, la directora mantiene con ‘Noche de fuego’ una continuidad temática con sus largometrajes previos: el arraigo por el hogar, así como la rabia y el miedo de quienes han sido desplazados de sus hogares por el crimen y la guerra, con especial énfasis en las víctimas femeninas de dichos contextos. La película es contundente en su representación de una realidad dolorosa del México contemporáneo, pero nunca cae en la explotación miserabilista que acostumbran otras películas similares. Por el contrario, Huezo preserva su maestría para retratar aquello que no se ve, la ira y los miedos que no se enuncian, pero que se entienden entre líneas (o entre imágenes). El impacto queda un poco diluido por la inmediatez de la ficción –el lirismo de la memoria narrada, fundamental en ‘Tempestad’, no tiene cabida aquí–, pero la cercanía con la que cuenta la historia de una madre y una hija, en representación de tantas más, sacude de forma inevitable e indiscutible.
Mama
Se trata del largometraje debut de la cineasta china Li Dongmei, de corte semi-autobiográfico. ‘Mama’ es una oda contemplativa al inevitable ciclo de la vida y la muerte, que ofrece una visión bella de la vida cotidiana en las comunidades rurales chinas, pero con un melancólico énfasis intimista que resalta la memoria de la vida familiar y en la añoranza de una niña por su madre fallecida, luego de dar a luz a una nueva hermana.
Cry Macho
En ‘Cry Macho’ tenemos una de las películas más introspectivas y personales del consagrado director, Clint Eastwood (‘Los puentes de Madison’). Al contrario de lo que puedan sugerir el tráiler y la sinopsis, la película no se trata de una gran aventura heroica, sino de una búsqueda intimista de un otrora héroe olvidado por el tiempo, en busca de su lugar. El guion es firmado por Nick Schenk –quien ya había trabajado con Eastwood en ‘Gran Torino’ y ‘La mula’–, y son visibles las referencias y semejanzas a las dichas producciones, como el viaje por México o la dinámica de compañerismo con un joven que se mete en problemas. La película es casi como una revisión de esos personajes, junto con otros: hay un paralelo relevante con ‘Los imperdonables’, de 1992, último western del director por entonces, donde la figura del vaquero ya aparecía deconstruida y era puesta en jaque. La narrativa de ‘Cry Macho’ renuncia rápidamente al realismo y pierde poco tiempo en desarrollar la historia de fondo para poder enfocarse en su personaje, su construcción, su dinámica con el chico y su relación con el mundo. Es, efectivamente, más un melodrama que un western, que funciona como una metáfora y un testamento para la carrera de su director, simbólicamente colocan un final emblemático en su trayectoria. Aunque Eastwood realice más películas, de aquí en adelante podremos entender lo que venga como un prólogo, pues este es un cierre digno y emocionante para una gran carrera.
Cosas imposibles
Desde su debut como director con la película ‘Párpados azules’, y más adelante con ‘Sueño en otro idioma’ y ‘Las oscuras primaveras’, Ernesto Contreras ha demostrado que es uno de los directores más interesantes de México, experto en retratar con sutileza situaciones profundas y complejas de las relaciones humanas. ‘Cosas imposibles’ no es la excepción. Matilde (Nora Velázquez) es una mujer en sus sesentas que ha vivido con su marido Porfirio (Salvador Garcini) desde los 15 años, en una relación de violencia y desprecio. Un día, Porfirio fallece y ella entabla una profunda e improbable amistad con Miguel (Benny Emmanuel), su joven vecino, una relación les ayudará a ambos a liberarse de sus viejas creencias y vivir la vida que siempre quisieron. Se trata de una comedia dramática con grandes momentos, que explora temas tan profundos como la violencia de género, la soledad, la indiferencia, además de la bondad, la solidaridad y la amistad. Los protagonistas conectan muy bien con la audiencia, algo que se debe a la buena química entre Nora Velázquez y Benny Emmanuel, quienes entregan actuaciones verdaderamente notables. Ernesto Contreras vuelve a demostrar que es un director sólido al que hay que seguirle la pista.
