El ladrón de orquídeas
Spike JonzeGanador del Oscar (1x)Ganador del Globo de Oro (2x)Ganador del Premio BAFTA (1x)Premiadas en el Festival de Berlín
A pesar del éxito de su guión para la película ‘¿Quieres ser John Malkovich?’, Charlie Kaufman todavía está inseguro de su talento. Entonces cae en la desesperación, pues intenta sin éxito adaptar el libro ‘El ladrón de orquídeas’, de Susan Orlean.
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El ladrón de orquídeas (2003)
Tráiler
Sinopsis
A pesar del éxito de su guión para la película ‘¿Quieres ser John Malkovich?’, Charlie Kaufman todavía está inseguro de su talento. Entonces cae en la desesperación, pues intenta sin éxito adaptar el libro ‘El ladrón de orquídeas’, de Susan Orlean.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Dirigida por Spike Jonze, ‘El ladrón de orquídeas’ es uno de los más grandes ejercicios de metaficción en el cine de inicios del siglo XXI. Es escrita por Charlie Kaufman, y trata sobre Charlie Kaufman en sus miserables intentos de adaptar ‘El ladrón de orquídeas’, un libro que en la vida real es escrito por Susan Orlean. Divertida y muy ingeniosa, esta película es un ácido homenaje al proceso de creación artística, sus dificultades, bellezas y frustraciones. La película fue nominada a múltiples premios BAFTA, Óscar y Globos de Oro, por el guión de Kaufman, la dirección de Jonze, y las actuaciones de Nicolas Cage, Meryl Streep y Chris Cooper.
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¿Quieres ser John Malkovich?
Se trata del largometraje debut para el director Spike Jonze (‘Ella’) y el guionista Charlie Kaufman (‘Eterno resplandor de una mente sin recuerdos’), quienes colaboraron en otras películas inmersas en la metaficción como ‘El ladrón de orquídeas’ (‘Adaptation’). ‘¿Quieres ser John Malkovich?’ (‘Being John Malkovich’) se apoya en un macabro sentido del humor y una premisa sumamente original para su tiempo, que levanta ambiciosas preguntas sobre el culto a las celebridades, la naturaleza de la conciencia y la identidad, el trabajo creativo y el poder de los creadores en las “vidas” de sus creaciones – incluso si no siempre llega a conclusiones concretas –. La película mereció el BAFTA al mejor guion (Kaufman), un premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica en el Festival de Cine de Venecia, y nominaciones al Oscar en las categorías de Mejor actriz de reparto (Catherine Keener), Mejor guion y Mejor película (Jonze).
Ella
Dirigida por Spike Jonze, ‘Ella’ es la película de ciencia ficción perfecta para nuestra época, en la que la tecnología lo abarca todo y las relaciones humanas son cada vez más impersonales. ¿La tecnología en verdad funciona para conectarnos, o termina por alejarnos más? Con excelentes actuaciones de un elenco que incluye a Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Amy Adams y a Scarlett Johansson como la voz de Samantha, ésta es una melancólica película que te dejará pensando mucho cuando termines de verla.
Drama
El estornino
Dirigida por Theodore Melfi (‘Talentos ocultos’) y estrenada en el Festival de Cine de Toronto en 2021, ‘El estornino’ (‘The Starling’) es un drama sobre enfrentar el dolor de la pérdida y aprender a vivir el duelo. Melissa McCarthy (‘¿Podrás perdonarme?’) y Chris O’Dowd (‘Cartas de Van Gogh’) protagonizan como una pareja que ha atravesado una difícil pérdida, y que cada uno decide lidiar con ella de formas distintas. Es un tema interesante, pero el guion de Matt Harris y la dirección de Melfi optan por la ruta del sentimentalismo facilón, sin decir nada realmente valioso sobre el proceso de duelo,más allá de algunas metáforas burdas. Destaca el elenco, que además de McCarthy y O’Dowd, incluye a talentos como Kevin Kline (‘La decisión de Sophie’), Timothy Olyphant (‘Había una vez en... Hollywood’) y Laura Harrier (‘El infiltrado del KKKlan’).
Aves del paraíso
El tema de rivalidades ligadas al competitivo mundo del ballet recuerda, por fuerza, a películas como ‘Suspiria’ (ya sea la versión clásica de Dario Argento, o el remake de Luca Guadagnino), así como a la más reciente ‘El cisne negro’, de Darren Aronofsky. Lo cierto es que, si bien 'Aves del paraíso' (‘Birds of Paradise’) parece una versión "light" de lo mismo para jóvenes adultos, tiene la suficiente inspiración estética de dichas producciones para contar, con un estilo visualmente atractivo y cautivador, su historia sobre dos adolescentes que luchan por sus sueños –e identidades– en una academia de ballet extremadamente competitiva. Como buena adaptación de una novela para el público joven (‘Bright Burning Stars’, de A.K. Small), la película con guion y dirección de Sarah Adina Smith (‘Buster’s Mal Heart’) tiene más estilo que profundidad narrativa, pero al menos logra destacarse entre muchas otras adaptaciones de su clase.
Palma, mi amiga
Los fans de la historia del perro Hachiko (y su adaptación cinematográfica, ‘Siempre a tu lado’) encontrarán algo que les gustará en esta película rusa. ‘Palma, mi amiga’, también se inspira en la historia real de un can, en este caso, una perra abandonada en un aeropuerto de la Unión Soviética en los años 70. Con actuaciones cumplidoras y una linda fotografía, la película es abiertamente sensiblera y manipuladora, con una tierna historia de amistad que pueden ver todos los miembros de la familia (y llorar juntos).
Noche de fuego
Con su tercer largometraje, la cineasta Tatiana Huezo (‘El lugar más pequeño’, ‘Tempestad’) da el salto al cine de ficción, y la transición es, en términos generales, exitosa. Incluso si las implicaciones de narrar ficción son otras –con un guion basado en la novela ‘Prayers for the Stolen’, de Jennifer Clement, titulada en México ‘Ladydi’–, la directora mantiene con ‘Noche de fuego’ una continuidad temática con sus largometrajes previos: el arraigo por el hogar, así como la rabia y el miedo de quienes han sido desplazados de sus hogares por el crimen y la guerra, con especial énfasis en las víctimas femeninas de dichos contextos. La película es contundente en su representación de una realidad dolorosa del México contemporáneo, pero nunca cae en la explotación miserabilista que acostumbran otras películas similares. Por el contrario, Huezo preserva su maestría para retratar aquello que no se ve, la ira y los miedos que no se enuncian, pero que se entienden entre líneas (o entre imágenes). El impacto queda un poco diluido por la inmediatez de la ficción –el lirismo de la memoria narrada, fundamental en ‘Tempestad’, no tiene cabida aquí–, pero la cercanía con la que cuenta la historia de una madre y una hija, en representación de tantas más, sacude de forma inevitable e indiscutible.
