Había una vez en... Hollywood
Quentin TarantinoGanador del Oscar (2x)Ganador del Globo de Oro (3x)Ganador del Premio BAFTA (1x)Selecionado y/o exhibida en el Festival de Cannes
El actor Rick Dalton es la antigua estrella de un western de televisión. Él y su leal doble de acción, Cliff Booth, buscan el éxito en un Hollywood que ya no reconocen. Sin embargo, descubre que tienen por vecina a la famosa actriz Sharon Tate, esposa del cineasta Roman Polanski.
No disponible en los cines
Disponible en casa
Suscripción
Renta o Compra
Había una vez en... Hollywood (2019)
Tráiler
Sinopsis
El actor Rick Dalton es la antigua estrella de un western de televisión. Él y su leal doble de acción, Cliff Booth, buscan el éxito en un Hollywood que ya no reconocen. Sin embargo, descubre que tienen por vecina a la famosa actriz Sharon Tate, esposa del cineasta Roman Polanski.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
La “novena de Tarantino” es, antes que nada, una carta de amor al Hollywood con el que creció y le fascinó. Después de ‘Bastardos sin gloria’ es la segunda película en la que lidia con acontecimientos reales, a partir de los que construye una comedia más contenida en su violencia y diálogo que su filmografía previa. Un viaje hacia la cultura pop hollywoodense de los sesenta, con geniales actuaciones de Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Margot Robbie.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Dónde ver?
No disponible en los cines
Publicidad
Del mismo director
Django sin cadenas
Fiel a la tradición de Quentin Tarantino, ésta es una historia de violenta y despiadada venganza, ahora trasladada al género western, pero con el particular giro de que el héroe es un esclavo. Cargada de homenajes al género, brillantes diálogos y actuaciones de lujo por parte de Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson, ‘Django sin cadenas’ es una brutal película tan sanguinaria y estilizada como todas sus predecesoras en la filmografía de Tarantino. Quizá su único “pero” es su excesiva duración cercana a las tres horas.
Perros de reserva
En la historia del cine independiente, ha habido pocos debuts tan contundentes como el de Quentin Tarantino con ‘Perros de reserva’. Considerada por muchos la mejor película independiente de la historia, Tarantino superó los obstáculos del bajo presupuesto con un impecable guión, un reparto de lujo encabezado por el gran Harvey Keitel, y muchos de los elementos que han marcado toda su filmografía: cantidades tan grandes de violencia en pantalla como referencias pop en los diálogos. Una película indispensable para todo cinéfilo.
Jackie Brown: triple traición
Inspirada en las películas de blaxploitation de los años setenta, ‘Jackie Brown: triple traición’ es una de las obras menos conocidas de Quentin Tarantino, pero no por eso menos digna. Manteniendo el mismo sello del director, la película tiene una historia llena de intriga, protagonizada por la estrella de culto, Pam Grier, y Samuel L. Jackson, ambos nominados al Globo de Oro (Jackson, además, obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín). El resto del elenco también está de lujo, y cuenta con Robert De Niro, Robert Forster (nominado al Óscar), y Michael Keaton.
Kill Bill: La venganza, volumen 1
Con su cuarta película, Quentin Tarantino regresó con el doble de fuerza, y logró una de sus obras maestras (en dos partes) gracias a esta mezcla de homenajes al cine de artes marciales, de explotación, el spaghetti western y animación. En ‘Kill Bill: La venganza, volumen 1’, Uma Thurman encarna a una de las heroínas más icónicas en lo que va del siglo y en toda la historia del cine, protagonista de una de las secuencias de lucha más impresionantes (y sangrientas) jamás realizadas.
Kill Bill: La venganza, volumen 2
La segunda parte en la épica de venganza de Quentin Tarantino, ‘Kill Bill: La venganza, volumen 2’ tiene todo lo que hace buena a su predecesora. Sin embargo, ésta tiene más de western, contrario a la primera parte que es más cercana al cine de artes marciales. Quizá haya menos combates, pero la intriga, violencia y geniales diálogos siguen presentes.
Los ocho más odiados
La octava película de Quentin Tarantino es, quizá, la más “teatral” de todas sus películas. ‘Los ocho más odiados’ transcurre casi por completo en un sólo espacio habitado por un puñado de personajes. El ritmo es, sin duda, más pausado que en otras obras de su filmografía, pero se sostiene gracias al genio de Tarantino para los diálogos, además de las grandes personalidades de cada personaje. El elenco es de lujo, liderado por Samuel L. Jackson, Kurt Russell, el mexicano Demián Bichir, Bruce Dern, Tim Roth, Jennifer Jason Leigh (nominada al Óscar) y varios más. La película ganó un Óscar por mejor banda sonora, compuesta por el legendario Ennio Morricone.
Pulp Fiction: Tiempos violentos
Sin duda la mejor película que hizo Quentin Tarantino en la primera etapa de su carrera. ‘Tiempos violentos’ (mejor conocida por su título original, ‘Pulp Fiction’) fue apenas su segundo largometraje, pero con él se consolidó como uno de los cineastas estadounidenses más prometedores, pues ganó el Óscar al mejor guión y la Palma de Oro en Cannes. Las actuaciones son quizá las más icónicas de sus protagonistas (Samuel L. Jackson, Uma Thurman y John Travolta), en una historia de redención cargada de violencia, humor negro, y una estructura muy particular.
Bastardos sin Gloria
Esta genial película de Quentin Tarantino –posiblemente la mejor que ha hecho– da un divertidísimo giro a la historia de la Segunda Guerra Mundial, rebosante de sangre, humor negro, mucho estilo e infinitas referencias al propio cine. Mención especial merece Christoph Waltz en su papel instantáneamente icónico del coronel Hans Landa, por el que resultó ganador en el Festival de Cannes, los Óscar, los BAFTA y los Globos de Oro.
Drama
Paternidad
Dirigida por Paul Weitz (‘Un gran chico’, ‘Abuela’), ‘Paternidad’ (‘Fatherhood’) es una comedia dramática basada en el libro ‘Two Kisses for Maddy: A Memoir of Loss and Love’, de Matthew Logelin, sobre el inesperado reto de criar a una hija solo luego de la muerte de su esposa. La película resulta relevante por tocar una temática que, en pleno siglo XXI, sigue resultando inusual para muchos. Del protagónico de Kevin Hart se espera lo usual: mucho humor –a veces exagerado– que llega a opacar los momentos más serios. Sin embargo, a punta de su argumento conmovedor equilibrado con actuaciones sólidas, la película resulta una buena opción familiar sin caer en el sentimentalismo barato.
¡Queridos camaradas!
Basada en acontecimientos históricos reales (la masacre de Novocherkask) y filmada en un bello blanco y negro, ‘¡Queridos camaradas!’ es una película del aclamado cineasta ruso Andrei Konchalovsky. Se trata de una mirada gélida a uno de los periodos más oscuros de la historia soviética. La narración es anclada en la perspectiva de su protagonista, una mujer devota al partido comunista, quien ve sus creencias desmoronarse abruptamente cuando su hija desaparece en el caos de la masacre. Podría decirse que es, ideológicamente, una prima de la alemana ‘Adiós a Lenin’, ejecutada en clave de drama histórico en vez de comedia. Seleccionada en el Festival de Cine de Venecia 2020 (donde recibió el Premio Especial del Jurado), la película también recibió el Premio Golden Eagle (el más prestigioso de la cinematografía rusa) al Mejor director, y fue nominada al BAFTA como Mejor película de habla no inglesa.
Hijos del odio
Producida por Spike Lee, ‘Hijos del odio’ (‘Son of the South’) es una biopic que cuenta la historia del Movimientos por los derechos civiles basada en la historia real de Bob Zellner, uno de sus eventuales líderes, a pesar de ser un joven blanco y nieto de un hombre del Ku Klux Klan, quien tuvo el coraje de luchar contra las injusticias de su tiempo. El elenco incluye nombres como Lucas Till (‘X-Men: Primera clase’), Julia Ormond (‘Sabrina’) y Lucy Hale (de la serie ‘Pretty Little Liars’), y fue el último largometraje con el actor Brian Dennehy antes de su muerte. La historia trae personajes simbólicos de la lucha antirracista como Rosa Parks, Ralph Abernathy, John Lewis y Jessica Mitford, y analiza la responsabilidad de los blancos y cómo es posible ser una voz aliada en la lucha contra los prejuicios.
Greenfield: Secretos explosivos
Se trata de una modesta producción australiana que compensa sus modestos recursos con un drama íntimo, tenso y que parte de una temática relevante. ‘Greenfield: Secretos explosivos’ captura el choque de culturas y sensibilidades entre el campo y la ciudad, y los enfoques tan agudamente discordantes que existe en ambos sobre la masculinidad y la homosexualidad. Puede que el guion no maneje esta última con el cuidado que debería, pero la película logra ilustrar, hasta cierto punto, los peligros de la masculinidad tóxica.
