Había una vez en... Hollywood
Quentin TarantinoGanador del Oscar (2x)Ganador del Globo de Oro (3x)Ganador del Premio BAFTA (1x)Selecionado y/o exhibida en el Festival de Cannes
El actor Rick Dalton es la antigua estrella de un western de televisión. Él y su leal doble de acción, Cliff Booth, buscan el éxito en un Hollywood que ya no reconocen. Sin embargo, descubre que tienen por vecina a la famosa actriz Sharon Tate, esposa del cineasta Roman Polanski.
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Había una vez en... Hollywood (2019)
Tráiler
Sinopsis
El actor Rick Dalton es la antigua estrella de un western de televisión. Él y su leal doble de acción, Cliff Booth, buscan el éxito en un Hollywood que ya no reconocen. Sin embargo, descubre que tienen por vecina a la famosa actriz Sharon Tate, esposa del cineasta Roman Polanski.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
La “novena de Tarantino” es, antes que nada, una carta de amor al Hollywood con el que creció y le fascinó. Después de ‘Bastardos sin gloria’ es la segunda película en la que lidia con acontecimientos reales, a partir de los que construye una comedia más contenida en su violencia y diálogo que su filmografía previa. Un viaje hacia la cultura pop hollywoodense de los sesenta, con geniales actuaciones de Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Margot Robbie.
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Django sin cadenas
Fiel a la tradición de Quentin Tarantino, ésta es una historia de violenta y despiadada venganza, ahora trasladada al género western, pero con el particular giro de que el héroe es un esclavo. Cargada de homenajes al género, brillantes diálogos y actuaciones de lujo por parte de Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson, ‘Django sin cadenas’ es una brutal película tan sanguinaria y estilizada como todas sus predecesoras en la filmografía de Tarantino. Quizá su único “pero” es su excesiva duración cercana a las tres horas.
Perros de reserva
En la historia del cine independiente, ha habido pocos debuts tan contundentes como el de Quentin Tarantino con ‘Perros de reserva’. Considerada por muchos la mejor película independiente de la historia, Tarantino superó los obstáculos del bajo presupuesto con un impecable guión, un reparto de lujo encabezado por el gran Harvey Keitel, y muchos de los elementos que han marcado toda su filmografía: cantidades tan grandes de violencia en pantalla como referencias pop en los diálogos. Una película indispensable para todo cinéfilo.
Jackie Brown: triple traición
Inspirada en las películas de blaxploitation de los años setenta, ‘Jackie Brown: triple traición’ es una de las obras menos conocidas de Quentin Tarantino, pero no por eso menos digna. Manteniendo el mismo sello del director, la película tiene una historia llena de intriga, protagonizada por la estrella de culto, Pam Grier, y Samuel L. Jackson, ambos nominados al Globo de Oro (Jackson, además, obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín). El resto del elenco también está de lujo, y cuenta con Robert De Niro, Robert Forster (nominado al Óscar), y Michael Keaton.
Kill Bill: La venganza, volumen 1
Con su cuarta película, Quentin Tarantino regresó con el doble de fuerza, y logró una de sus obras maestras (en dos partes) gracias a esta mezcla de homenajes al cine de artes marciales, de explotación, el spaghetti western y animación. En ‘Kill Bill: La venganza, volumen 1’, Uma Thurman encarna a una de las heroínas más icónicas en lo que va del siglo y en toda la historia del cine, protagonista de una de las secuencias de lucha más impresionantes (y sangrientas) jamás realizadas.
Kill Bill: La venganza, volumen 2
La segunda parte en la épica de venganza de Quentin Tarantino, ‘Kill Bill: La venganza, volumen 2’ tiene todo lo que hace buena a su predecesora. Sin embargo, ésta tiene más de western, contrario a la primera parte que es más cercana al cine de artes marciales. Quizá haya menos combates, pero la intriga, violencia y geniales diálogos siguen presentes.
Los ocho más odiados
La octava película de Quentin Tarantino es, quizá, la más “teatral” de todas sus películas. ‘Los ocho más odiados’ transcurre casi por completo en un sólo espacio habitado por un puñado de personajes. El ritmo es, sin duda, más pausado que en otras obras de su filmografía, pero se sostiene gracias al genio de Tarantino para los diálogos, además de las grandes personalidades de cada personaje. El elenco es de lujo, liderado por Samuel L. Jackson, Kurt Russell, el mexicano Demián Bichir, Bruce Dern, Tim Roth, Jennifer Jason Leigh (nominada al Óscar) y varios más. La película ganó un Óscar por mejor banda sonora, compuesta por el legendario Ennio Morricone.
Pulp Fiction: Tiempos violentos
Sin duda la mejor película que hizo Quentin Tarantino en la primera etapa de su carrera. ‘Tiempos violentos’ (mejor conocida por su título original, ‘Pulp Fiction’) fue apenas su segundo largometraje, pero con él se consolidó como uno de los cineastas estadounidenses más prometedores, pues ganó el Óscar al mejor guión y la Palma de Oro en Cannes. Las actuaciones son quizá las más icónicas de sus protagonistas (Samuel L. Jackson, Uma Thurman y John Travolta), en una historia de redención cargada de violencia, humor negro, y una estructura muy particular.
Bastardos sin Gloria
Esta genial película de Quentin Tarantino –posiblemente la mejor que ha hecho– da un divertidísimo giro a la historia de la Segunda Guerra Mundial, rebosante de sangre, humor negro, mucho estilo e infinitas referencias al propio cine. Mención especial merece Christoph Waltz en su papel instantáneamente icónico del coronel Hans Landa, por el que resultó ganador en el Festival de Cannes, los Óscar, los BAFTA y los Globos de Oro.
Drama
Trópico fantasma
Una trabajadora de limpieza se queda dormida en el último metro a casa y, al despertar al final de la línea, decide que no tiene más opción que caminar de regreso. La premisa de ‘Trópico fantasma’ es tan sencilla como minimalista es su producción y pausado es su ritmo narrativo. Pero que no te engañe la simpleza, pues esta película belga del director Bas Devos (ganadora del premio a Mejor película internacional en el Festival de Cine de Guanajuato de 2019) esconde una poderosa belleza comparable a la de esas pequeñas anécdotas de vida que, aunque parecen mundanas, se convierten en experiencias que marcan. Es una película contemplativa que puede desafiar la paciencia de los espectadores en busca de algo más movido, pero la paciencia es recompensada por una serie de encuentros que resultan reveladores.
Stillwater
También conocida con el título ‘Cuestión de sangre’, ‘Stillwater’ es un thriller dramático dirigido por Tom McCarthy, ganador del Oscar por ‘En primera plana’ (‘Spotlight’). La película trata de un hombre desempleado que viaja hasta Francia para poder ver a su hija, quien ha sido encarcelada por un asesinato que niega haber cometido. Enfrentado a un complejo sistema judicial y a las diferencias culturales, lucha por exonerar a su hija mientras se construye una nueva vida en el país. Se trata de un estudio de personajes que, si bien no es perfecto, sí aborda con inteligencia temas como el odio racial, la ambigüedad moral y la aceptación, tanto del prójimo como de los propios errores, con una contundente actuación de Matt Damon (‘El último duelo’), acompañado de Abigail Breslin (‘Zombieland: Tiro de gracia’) y la actriz francesa Camille Cottin (‘El misterio del Sr. Pick’).
Juntos por tiempo indefinido
Un drama húngaro sutil y provocador. ‘Juntos por tiempo indefinido’ (‘Preparations to Be Together for an Unknown Period of Time’) comienza con una idea que se sale de la caja: una brillante neurocirujana abandona su exitosa carrera en Estados Unidos para volver a Budapest, con la intención de estar con el amor de su vida. Sólo que, contrario a lo esperado, él afirma ni siquiera conocerla cuando se reúnen. A partir de ahí, con una gran actuación de Natasa Stork (‘Hagen y yo’), la cineasta Lili Horvát brinda una trama lenta y contemplativa que, incluso si podría no atraer a cierto público debido a su ritmo característico, acierta en su manera de retratar el amor, la memoria y el comportamiento, con personajes que incomodan y, aún así, inspiran.
Los olvidados
Las películas sobre romances en tiempos de guerra no son cosa nueva y, de hecho, son quizá una de las temáticas preferidas de Hollywood: ahí hay ejemplos desde ‘Casablanca’ a ‘Pearl Harbor’ y ‘El paciente inglés’. ‘Los olvidados’ es una producción de Ucrania que se sitúa en el contexto de las protestas prorrusas en el país durante 2014, y sigue a una maestra y un rebelde adolescente que se enamoran y se unen a la resistencia para luchar por la libertad en la región. Se trata de una película de tono sobrio que, en vez de idealizar la relación romántica entre sus protagonistas (incómoda por la brecha de edades), opta por enfocarse más en el realismo y tensión de la situación. Ideal para quienes quieran familiarizarse con estos acontecimientos relativamente recientes entre Ucrania y Rusia desde una perspectiva ficcionada, pero sin perder el piso.
