Todo es cierto (2019)
Todo es cierto
”Un escritor regresa a casa para enfrentar su pasado y su familia en medio de una crisis financiera.”
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Tráiler
¿Por qué ver esta película?
El ganador del Óscar, Kenneth Branagh tiene una relación personal (o más bien pasional) con Shakespeare, pues apenas a los 28 años adaptó y protagonizó ‘Enrique V’, y a la fecha suma seis adaptaciones a cine de sus obras. Dicho lo anterior, ‘Todo es cierto’, destaca por dos razones: es la primera película relacionada con Shakespeare que Branagh hace en más de diez años y es la primera vez que encarna en cine al autor. El drama ofrece unas actuaciones protagónicas de Branagh y Judi Dench de primer nivel, una fotografía exquisita y un guión que ofrece buenos datos sobre el escritor; sin embargo, peca de sentimentalismo en el afán de exponer las motivaciones detrás de las acciones de los personajes.
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Sinopsis de la película
En 1613, William Shakespeare ya había montado su última obra de teatro y era reconocido como el más grande escritor de su época. Cuando su teatro El Globo se quema, el autor regresa a Stratford, donde encara la deuda con los suyos por haber fallado como padre y esposo, y a su vez desentierra rencores pasados entre su familia.
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Frankenstein de Mary Shelley
Si eres de los que prefiere una película cercana al libro en el que se inspira, ésta versión de ‘Frankenstein’ es para ti. Además, tiene a un excelente elenco liderado por Kenneth Branagh, Helena Bonham Carter y el mismísimo Robert De Niro como el monstruo, en una caracterización que le valió a la película una nominación al Óscar por Mejor Maquillaje.
Mucho ruído y pocas nueces
La adaptación del gran clásico de William Shakespeare con un elenco maravilloso, con actores como Emma Thompson, Richard Briers, Keanu Reeves, Kate Beckinsale, Denzel Washington y Michael Keaton. El texto del dramaturgo británico sigue siendo bello y divertido, mientras que la adaptación logra transponer a la pantalla toda esa exuberancia.
Código Sombra: Jack Ryan
La serie fílmica de ‘Jack Ryan’, basada en las novelas escritas por Tom Clancy, ha tenido buena respuesta por parte de la crítica y del público en la taquilla, y con diversos actores en el rol protagónico aunque con una continuidad un tanto ambigua: Sean Connery en ‘La caza del Octubre Rojo’, Harrison Ford en ‘Peligro inminente’ y ‘Juego de Patriotas’, y Ben Affleck en ‘La suma de todos los miedos’. Con Kenneth Brannagh (‘Thor’) como director y antagonista, ‘Código Sombra: Jack Ryan’ ve a Chris Pine (‘Star Trek’ de 2009) ponerse los zapatos del personaje con una historia completamente independiente de los libros de Clancy, a modo de reboot. Se trata de un thriller de acción sólido, entretenido, que revitaliza la franquicia pero no inventa el hilo negro ni propone nada nuevo para el género. Por ello, sin duda será disfrutada más por los fans del personaje, o de su actor protagonista.
La Cenicienta
Bajo la dirección de Kenneth Branagh (‘Hamlet’, ‘Thor’), se trata de una nueva adaptación del cuento de hadas homónimo, y una reimaginación del clásico animado de Disney. ‘La Cenicienta’ abraza por completo su naturaleza como romántico y edulcorado cuento, con un impresionante y colorido diseño de producción, pero añade buen peso dramático con un elenco de renombre liderado por Lily James (‘Downton Abbey’)) y la gran Cate Blanchett (‘Jazmín azul’), junto a Richard Madden (‘Game of Thrones’), Stellan Skarsgård (‘La chica del dragón tatuado’) y Helena Bonham Carter (‘Alicia en el País de las Maravillas’).
Muerte en el Nilo
Hay algo muy sencillo que decir sobre ‘Muerte en el Nilo’ (‘Death on the Nile’): si te gustó ‘Asesinato en el Expreso de Oriente’, esta segunda producción dirigida por Kenneth Branagh (‘Belfast’) sin duda te va a gustar, pues es una película con grandes sobresaltos y sorpresas, siendo principalmente una calca de las tradiciones del cine de suspenso hecho para divertir. Y eso funciona. Agatha Christie sabía cómo contar buenas historias de misterio y Branagh, un realizador clásico, logra traducir todo el encanto y elegancia del libro original a la pantalla de cine. Difícil no prestar atención a los detalles suntuosos de los paisajes del Nilo y de Egipto, donde una boda termina mal y tanto familiares, como amigos y una expareja se vuelven sospechosos de asesinato. Incluso si la película envejeció mal antes de su estreno (debido a las acusaciones contra Armie Hammer y la postura antivacunas de Letitia Wright), ‘Muerte en el Nilo’ todavía puede ser vista como un buen entretenimiento ligero y sin mayor pretensión ni compromiso, tal como los libros de la “Reina del Crimen”. No va a cambiar tu vida, ni será una película que recordarás mucho tiempo. ¿Pero acaso no vale la pena, de vez en cuando, ver una buena trama de misterio y nada más?
Artemis Fowl: El mundo subterráneo
Dirigida por Kenneth Branagh (‘Thor’) y basada en la exitosa novela homónima de 2001, ‘Artemis Fowl: El mundo subterráneo’ (o simplemente ‘Artemis Fowl’) es la adaptación cinematográfica esperada por los fans durante casi dos décadas, y que ahora ha pasado a la infamia por sus libertades creativas con el material original. Asistida por efectos visuales de primera calidad y talentos como Colin Farrell (‘Animales Fantásticos y dónde encontrarlos’), Judi Dench (‘Victoria y Abdul’) y Josh Gad (‘La bella y la bestia’), el resultado se siente como ‘Harry Potter’ por vía de ‘Hombres de negro’, pero desprovista del carisma u originalidad de ambos. Vale la pena como entretenimiento inocente para niños, pero difícilmente gustará a los fans de la novela.
Belfast
En una filmografía que incluye fantasías de gran presupuesto (‘Thor’), adaptaciones de Shakespeare (‘Hamlet’) y de clásicos de la literatura (‘Frankenstein de Mary Shelley’), ‘Belfast’ es el trabajo más personal del director Kenneth Branagh, quien se inspira en sus memorias de la infancia en la ciudad irlandesa en que nació y vivió sus primeros años. La historia nos sitúa con el pequeño Buddy (Jude Hill), un niño que vive feliz con su familia hasta que el conflicto norirlandés de los 60 rompe la paz de su vecindario, por lo que sus padres comienzan a considerar la posibilidad de dejar el único hogar que conocen. La narrativa de ‘Belfast’ es encuadrada desde la perspectiva infantil de Buddy, por lo que hay un aire de alegría e inocencia alrededor de toda la trama. El otro lado de la moneda es que las problemáticas alrededor del conflicto no son retratadas de forma tan profunda como se podría, y son apenas esbozadas por el guión. En otras palabras, no esperes un drama complejo que ilustre los problemas políticos y sociales de Irlanda en aquella época. Por el contrario, ‘Belfast’ es una típica y agridulce “feel good movie” con buenas actuaciones y una animada banda sonora.
Asesinato en el Expreso de Oriente
Asesinato en el Expreso de Oriente (Murder on the Orient Express) es una producción elegante que mantiene a los espectadores entretenidos con su elenco de estrellas. Dirigida por Kenneth Branagh, la película sigue al célebre detective Hercule Poirot mientras investiga un asesinato en un tren. Aunque puede que no sea tan buena como su predecesora clásica, el lujoso escenario y el talentoso elenco hacen que valga la pena verla. La historia está bien equilibrada y los personajes son interesantes, con cada pasajero del tren guardando sus propios secretos y motivos. En general, Asesinato en el Expreso de Oriente es un emocionante misterio que seguramente mantendrá a los espectadores sentados en el borde de sus asientos.
Cacería En Venecia
Parcialmente basada en la novela Las manzanas (The Hallowe’en Party) de Agatha Christie, Cacería en Venecia (A Haunting in Venice) es la tercera película en la serie del detective Hercule Poirot dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh (Belfast), luego de Asesinato en el Expreso de Oriente y Muerte en el Nilo. La historia nos sitúa con un Poirot retirado y recluso en Venecia que decide asistir, escéptico y a regañadientes, a una sesión de espiritismo. Sin embargo, cuando uno de los asistentes es asesinado, debe volver a la labor de detective no sólo para descubrir la identidad del asesino, sino para averiguar si realmente hay algo sobrenatural en juego. Debido a esta premisa, Cacería en Venecia juega con elementos del género de terror que la elevan por encima del típico whodunit y haciéndola no sólo notablemente mejor que sus dos predecesoras, sino una sorprendente propuesta para la temporada de Halloween. Lee más en nuestra crítica completa.
Thor
Si eres fan del personaje o las películas de Marvel, ‘Thor’ te dejará más que satisfecho, pues es una adaptación satisfactoria del héroe y la mitología del cómic. Por momentos es demasiado seria para su propio bien, y peca de algunos momentos sosos durante su segundo acto. Sin embargo, tiene el carisma de Tom Hiddleston para compensar, en el rol del antagonista más querido del Universo Cinematográfico de Marvel.
Drama
Downtown Owl
Ambientada en 1983, en el pueblo ficticio de Owl, Dakota del Norte, la historia gira en torno a tres habitantes intangiblemente conectados -Horace, un anciano que pasa las tardes recordando tiempos mejores en la cafetería local, Mitch, un deprimido quarterback suplente de instituto, y Julia, una profesora de inglés del instituto local que se ha mudado recientemente a Owl- cuyas vidas, junto con las de los demás residentes del pueblo, se ven afectadas por una gran tormenta de nieve.
Cake Una Razón para Vivir
'Cake Una Razón para Vivir' - Claire resulta fascinada con el suicidio de Nina, una mujer que atendía a su grupo de apoyo para dolores crónicos. Mientras descubre más sobre su suicidio y desarrolla una relación cercana con el esposo de Nina, empieza a enfrentar a su cruda tragedia personal.
Miente conmigo
Miente conmigo (Lie with me) - Un emotivo drama francés dirigido por Olivier Peyo, ha sido galardonado con el premio a Mejor Largometraje Narrativo en FilmOut San Diego. La película sigue a un escritor quien regresa a su ciudad natal de Cognac después de 35 años para representar una marca de coñac y se reencuentra con el hijo de su primer amor, papel llevado a cabo por Victor Belmondo, desencadenando una avalancha de recuerdos apasionados de su juventud.
El secuestro del Papa
En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.
