Sin aliento
Jean-Luc GodardUn ladrón de poca monta roba un auto y, por impulso, mata a un policía. Buscado por las autoridades, se reúne con una joven estudiante estadounidense de periodismo, y tratará de seducirla para huir juntos a Italia.
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Sin aliento (1960)
Tráiler
Sinopsis
Un ladrón de poca monta roba un auto y, por impulso, mata a un policía. Buscado por las autoridades, se reúne con una joven estudiante estadounidense de periodismo, y tratará de seducirla para huir juntos a Italia.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
La historia del cine no puede entenderse sin la Nueva Ola Francesa de mediados del siglo XX, y ‘Sin aliento’ – ópera prima del legendario Jean-Luc Godard – es uno de sus tempranos exponentes de cajón. Esta película, como muchas de sus congéneres, desafió la forma tradicional de hacer cine de aquel entonces, y experimentó con el montaje, la cámara en mano y filmación en locación con luz natural, por nombrar sólo algunas de sus innovaciones para su tiempo. Una obra de arte esencial en el repertorio de cualquier cinéfilo, que se quedará en tu memoria por sus protagonistas, el carismático Jean-Paul Belmondo y la cautivadora Jean Seberg.
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El libro de imágenes
Jean-Luc Godard sigue haciendo filmes disruptivos con casi noventa años de edad. Lo cierto es que la última faceta cinematográfica del “niño terrible” del cine francés podría ser la más ambiciosa de su carrera. En ‘El libro de imágenes’ Godard abandona toda aspiración narrativa o estética por un fin más ambicioso, la libre asociación de la imagen y el texto. Se trata de un torbellino semiótico donde el espectador tiene dos opciones: buscar significado como un perro persigue su propia cola, o permitir que el collage audiovisual fluya directo al inconsciente, donde, tal vez, cobre algún sentido.
Adiós al lenguaje
A sus 84 años, el renombrado director Jean-Luc Godard – integrante del movimiento francés de la Nouvelle Vague de los años 1960 - continua extremamente experimental en este largometraje, inicialmente pensado en 3D (aquí en su versión 2D) que le hizo ganar el Grand Prix de Cannes en 2014, nominado junto al filme ‘Mommy’ de Xavier Dolan. Recomendado para los amantes del cine en su expresión más poética y experimental.
Drama
La batalla olvidada
Cuando pensamos en la Segunda Guerra Mundial dentro del imaginario colectivo, solemos pensar en las grandes potencias de los Aliados y del Eje, o en las luchas decisivas como el desembarco en Normandía. Solemos olvidar las intervenciones de otros países o las batallas que se libraron en otros territorios, como es el caso de la Batalla del estuario del Escalda, que se peleó en Países Bajos y Bélgica durante 1944, involucrando a países como Canadá, Noruega y Polonia además del Reino Unido y Alemania. En ese sentido, tal como ‘Dunkerque’ presentó una batalla no tan conocida al resto del mundo, ‘La batalla olvidada’ es una película neerlandesa que rescata el mencionado episodio de la Segunda Guerra Mundial y lo narra desde la perspectiva de tres personajes de trasfondos totalmente distintos. El resultado es una película que no glorifica la violencia y la guerra, sino que pone el énfasis en los temores y objetivos de cada uno de sus personajes. No tiene la espectacularidad de las producciones bélicas hollywoodenses más recientes, pero sus valores de producción cumplen para contar su historia de manera cautivadora.
Sole
Se trata del contundente largometraje debut del director italiano Carlo Sironi, presentado en México durante el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) 2020 y premiado en el Festival de Venecia en 2019. ‘Sole’ es la historia de Lena y Ermanno, dos jóvenes desconocidos que se conocen por la casualidad de un negocio turbio: ella está embarazada y ha llegado a Italia desde Polonia para vender a su bebé; él tiene que fingir ser el padre, para poder entregarle al bebé a sus tíos en adopción. Con una belleza fría, mezcla del melodrama italiano y la estética del cine de Europa del Este, es un poderoso estudio de personajes en un mundo donde son movidos únicamente por la precariedad y el dinero, oprimidos por expectativas heredadas que no les corresponden, pero que comienzan a descubrir algo más puro conforme se conocen.
Vil, Má
Estrenado en el Festival de Berlín en 2020 (donde fue candidato al premio Teddy), ‘Vil, Má’ es un documental que, por su mera protagonista, debe despertar interés: se trata de Wilma Azevedo, conocida en Brasil como la reina de la literatura sadomasoquista, quien sentada en una sala color salmón, cuenta su historia de vida, sin reparar en tabúes ni escatimar en detalles de su sexualidad. La película, sin embargo, difumina las líneas entre ficción y documental, así como entre retrato y performance, con intervenciones de una actriz que interpreta el propio rol de Azevedo para llenar los huecos. Con esto, el documental invita la pregunta de cuál es una representación más fiel de su protagonista: si la “real” (si tal cosa realmente puede conseguirse) o la “imaginaria”.
El despertar de las hormigas
Se trata de una película con una narrativa feminista, dirigida por la cineasta costarricense Antonella Sudasassi, seleccionada en el Festival de Cine de Berlín (nominada como Mejor ópera prima) y en el Festival de Cine de Guanajuato en 2019, y nominada al Goya como Mejor película iberoamericana en 2020. ‘El despertar de las hormigas’ sigue a una modista y joven madre, Isabel, que ya tiene bastante quehacer con su trabajo y el cuidado de sus dos hijas, pero es presionada por su familia, en especial por su esposo, para embarazarse de nuevo, pues él quiere tener un hijo. Es un drama sutil que se desenvuelve con delicadeza, mostrando la transformación interna de una protagonista que decide liberarse de las expectativas para vivir bajo sus propios términos como mujer.
