El graduado
Mike NicholsBen acaba de graduarse de la universidad, y aunque no logra encontrar su propósito, sus padres esperan grandes cosas de él. Entonces es seducido por la esposa del socio de su padre, la señora Robinson. Sin embargo, las cosas se complican cuando se enamora de Elaine, la joven hija de la señora Robinson.
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El graduado (1967)
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Sinopsis
Ben acaba de graduarse de la universidad, y aunque no logra encontrar su propósito, sus padres esperan grandes cosas de él. Entonces es seducido por la esposa del socio de su padre, la señora Robinson. Sin embargo, las cosas se complican cuando se enamora de Elaine, la joven hija de la señora Robinson.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
La imagen del joven e incómodo Dustin Hoffman ante la pierna de Anne Bancroft es una de las más icónicas en la historia del séptimo arte, y proviene de esta película. ‘El graduado’ es un producto de la convulsión contracultural del Nuevo Hollywood de los años sesenta – influenciada por la Nueva Ola Francesa –, y es un perfecto reflejo del desencanto que la generación de jóvenes de ese tiempo sentía sobre su porvenir (la escena del buzo, otra joya por sí misma, es una gran metáfora de ello). Un filme esencial que lanzó a Hoffman y Bancroft al firmamento del cine.
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Closer: Llevados por el deseo
La filmografía del cineasta Mike Nichols abarca diversos géneros, pero desde la icónica ‘El graduado’ está claro que su mejor elemento son los complicados romances entre varias personas, cuyas dificultades amorosas sacan a flote lo más oscuro de sí mismos. ‘Closer: Llevados por el deseo’ sigue una línea similar, pues junta a cuatro personajes radicalmente distintos (magistralmente interpretados por Julia Roberts, Clive Owen, Natalie Portman y Jude Law) que buscan llenar entre sí sus vacíos, descubriendo en el camino verdades desagradables. La película le valió Globos de Oro a Portman y Owen por sus actuaciones, y ambos fueron incluso nominados al Oscar.
Drama
Juana de Arco
Tratándose de quizá la más grande heroína de Francia, sobran las películas sobre Juana de Arco: desde la obra maestra de Carl Theodor Dreyer, a las versiones de Otto Preminger con Jean Seberg, de Roberto Rossellini con Ingrid Bergman o incluso de Luc Besson con Milla Jovovich. Proponer algo distinto, pues, es un desafío por defecto, pero el director Bruno Dumont (‘Camille Claudel’) logró algo semejante a ello con ‘Jeannette, la infancia de Juana de Arco’, en clave musical. ‘Juana de Arco’ (‘Jeanne’) continúa la historia y elimina algunos de los excesos de su predecesora, aunque logra lo mismo: desmontar la glorificación absurda de un mito con un humor autoconsciente. La película fue seleccionada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes en 2019.
En el barrio
Adaptada del musical teatral ‘In the Heights’ de Quiara Alegría Hudes y Lin-Manuel Miranda, ‘En el barrio’ parece una mezcla contemporánea entre ‘Hamilton’ y ‘Haz lo correcto’. Por un lado está toda la musicalidad de Miranda, quien sabe unir estilos musicales a la perfección, siempre con un toque de rap y hip-hop para dar un giro moderno a lo que se quiere contar y, de paso, crear hits instantáneos como ‘In the Heights’, ‘Carnaval del barrio’ y la lindísima ‘Paciencia y fe’. Por el otro, con referencias obvias al largometraje de Spike Lee, la historia trata de una comunidad latina enfrentando un duro proceso de gentrificación –que es cuando la especulación inmobiliaria se sobrepone a la importancia social de un espacio, barrio o ciudad–. A partir de ahí, nos adentramos en la historia de Usnavi (Anthony Ramos), dueño de una tienda que persigue con ímpetu su sueño de regresar a República Dominicana y conquistar a Vanessa (Melissa Barrera). También está la chica que regresa frustrada de la universidad, el personaje radicalista, o la señora que hace las veces de abuela para todos. Son muchas historias, todas ellas naturales y sin la artificialidad que algunas adaptaciones de Broadway llevan al cine. Y sí, tiene problemas, como una duración exagerada que rebasa las dos horas con 20 minutos, así como cierta falta de representación negra en la comunidad latina. Aun así, el tono alegre de la producción, la buena música y las actuaciones (principalmente de Barrera y de la experimentada Olga Merediz) ayudan a que ‘En el barrio’ eleve la calidad general de la producción. Será un deleite para los fans de los musicales en general, y de ‘Hamilton’ en particular.
Sweat
Dirigida por el sueco Magnus von Horn (‘The Here After’) y seleccionada para el cancelado Festival de Cannes 2020, ‘Sweat’ es una película para la era de los “influencers” de redes sociales que, desde la perspectiva de su protagonista, logra retratar la enorme brecha que existe entre la vida idealizada y perfecta a través de los filtros de las redes, y las profundas presiones, vacíos existenciales y carencias sociales que vienen con ella. Crítico pero compasivo, el largometraje logra plasmar ambos lados de la moneda, con una estética que atrapa la mirada y una actuación principal de la polaca Magdalena Kolesnik que cautiva y que no te suelta hasta el final.
Air Conditioner
Seleccionado en el Festival de Cine de Róterdam de 2020, ‘Air Conditioner’ (en español ‘Aire acondicionado’) es el primer largometraje de ficción del cineasta angoleño conocido como Fradique (Mário Bastos). Con una atmósfera de absurdismo y melancolía, la película es una crítica a las enormes brechas entre clases sociales angoleñas y la gentrificación –aunque el tema es evidentemente universal– y es, a su modo, una extraña obra de ciencia ficción apocalíptica, en la que el tiempo se ha detenido y el declive social se manifiesta en la forma de aires acondicionados que caen sobre la gente.
