Parásitos (2019)
Parásitos
”Un joven de los barrios bajos consigue un trabajo en la casa de una familia rica, pero pronto descubre oscuros secretos.”
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Tráiler
¿Por qué ver esta película?
El filme ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2019 es algo que debe verse para creerse. Aunque sucede en Corea del Sur, el comentario de ‘Parásitos’ sobre la desigualdad económica y social es tan universal como magistralmente presentado por su director, Bong Joon-ho (‘Ojka’), ayudado por un elenco cuyas actuaciones son verdaderamente dignas de reconocimiento. El cineasta surcoreano logrará mantenerte al filo de tu asiento con una historia electrizante y llena de adrenalina, que juega con todas las expectativas para ser una divertida sátira social cargada de humor negro en un momento, y convertirse en un intenso thriller al siguiente. Todos los inesperados giros de la trama, al igual que su impactante conclusión, hacen de ésta una película que te dejará pensando mucho tiempo después de que hayan terminado los créditos finales.
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Sinopsis de la película
Los Park son la familia perfecta, rodeada de lujos y una gran casa. Los Kim, en cambio, están desempleados y viven en un cuarto de los barrios bajos. Cuando Ki-woo recibe la inesperada oportunidad de trabajar para los Park, se desarrolla una frágil relación simbiótica entre ambas familias.
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Parásitos: Versión blanco y negro
Es innegable que ‘Parásitos’, del cineasta surcoreano Bong Joon-ho (‘Okja’), es uno de los fenómenos cinematográficos más exitosos e inusuales de su época. Aclamada igualmente por el público y la crítica especializada, tuvo una extraordinaria recaudación en taquilla, además de un insuperable recorrido por el circuito de festivales y la temporada de premios, convirtiéndose en la primera película surcoreana en llevarse la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes, la primera en ser nominada al Oscar a Mejor película, y primera producción de habla no inglesa en llevárselo. Estrenada en el Festival de Cine de Rotterdam 2020, y supervisada por el director y por el cinefotógrafo Hong Kyung-pyo (‘El extraño’), ‘Parásitos: Versión blanco y negro’ podría sentirse como un abusivo pretexto para exprimir hasta el último centavo a dicho éxito. Sin embargo, Bong justifica la existencia de esta edición monocromática como una forma de exaltar el contraste entre los modos de vida entre las clases sociales, representadas por las familias Kim y Park. Para quienes la miran por primera vez, sin duda puede ser una alternativa interesante.
Okja
Esta película, seleccionada para competir por la Palma de Oro del Festival de Cannes, es una mágica y tierna aventura, pero también tiene poderosos tintes de drama y sátira que te harán reflexionar y, quizá, te quiten el gusto por el tocino. Además, ‘Okja’ está llena de excéntricas actuaciones de su elenco de lujo, que incluye a la siempre brillante Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, y la actriz coreana Seo-hyeon Ahn en un papel conmovedor.
El huésped
Se trata del tercer largometraje del director surcoreano Bong Joon-ho (quien eventualmente alcanzaría la fama mundial por filmes como ‘Okja’ y ‘Parásitos’), después del éxito de su galardonada ‘Memorias de un asesino’ (‘Memories of Murder’). En la superficie, ‘El huésped’ podría parecer una película de monstruos común y corriente, pero también es una sátira política que tiene como trasfondo un incidente en el año 2000, en el que un funerario coreano desechó cantidades devastadoras de formaldehído por órdenes del ejército estadounidense, sin cuidado por los efectos ambientales y con una lenta respuesta por parte del gobierno surcoreano. En la línea de los mejores exponentes del subgénero género, como la original ‘Godzilla’ de 1954, esta película es una metáfora más compleja de lo que parece, con finos toques de humor negro que marcarían su filmografía posterior.
El expreso del miedo
Del coreano Bong Joon-ho, esta película se inspira en la novela gráfica francesa ‘Le Transperceneige’, y es un fascinante estudio sobre la sociedad, la desigualdad, los sacrificios para su subsistencia y el fracaso del sistema. ‘El expreso del miedo’ te dejará pensando incluso después de que salgan los créditos, pero también te será satisfactoria si buscas una película con buenas secuencias de acción.
Suspenso
Winnie Pooh: Miel y Sangre. Parte 2
Winnie Pooh: Miel y Sangre 2 (Winnie the Pooh: Blood and Honey 2) es la improbable secuela de la película que llevó a los personajes de este universo lúdico e infantil a un mundo de violencia y horror. Sin embargo, no esperes una producción tan cutre como la película anterior: con el éxito en taquilla del primer capítulo, la producción tuvo más dinero para invertir, y así Winnie Pooh: Sangre y Miel 2 logra ser más realista, violenta e impresionante en comparación con su predecesora. Las máscaras de los personajes dan mucho más miedo, y deja de ser un ridículo absoluto. Aún es difícil tomar la película completamente en serio, especialmente con esta premisa bizarra de Pooh y sus amigos buscando venganza sanguinaria, pero ya se puede sentir más miedo y, sobre todo, sumergirse en la ola de violencia que la película promueve. Para divertirse con los amigos.
Recuerdos mortales
Un ex detective de homicidios con amnesia se ve obligado a resolver un brutal asesinato que no puede recordar. Pero a medida que las pruebas descubren secretos ligados a su pasado, es llevado hacia una verdad escalofriante: a veces, es mejor dejar ir los recuerdos, antes de que se tornen mortales.
Desaparecer por completo
La gran virtud del cine de terror, se ha dicho antes, es su elasticidad para abordar prácticamente cualquier problemática social de forma alegórica, desde violencia criminal (Vuelven), violencia patriarcal y precariedad económica (Somos lo que hay) hasta la identidad y feminidad (Huesera), por mencionar sólo algunos ejemplos notables en el cine mexicano. Desaparecer por completo, thriller de terror de Luis Javier Henaine (Solteras) se une a ese selecto y distinguido canon. La trama trata sobre Santiago (Harold Torres), el mejor fotógrafo de nota roja de la Ciudad de México, que se ha insensibilizado poco a poco por toda la violencia que ha presenciado. Un día, luego de infiltrarse a una misteriosa escena del crimen, comienza a perder, uno por uno y sin explicación lógica, sus cinco sentidos. Una potente metáfora sobre la forma en que tanto los medios, como nosotros como individuos, nos relacionamos con la violencia cotidiana que nos rodea. Lee más en la crítica completa de Desaparecer por completo.
MaXXXine
Maxine, superviviente de los sangrientos incidentes de X, continúa su viaje hacia la fama para ser actriz en el Los Ángeles de la década de 1980.
