Pavarotti
Ron HowardUn documental sobre la vida y obra de Luciano Pavarotti, el legendario tenor italiano que dedicó su pasión y voz al mundo, para acercar la ópera al gran público.
No disponible en los cines
Disponible en casa
Suscripción
Renta o Compra
Pavarotti (2019)
Tráiler
Sinopsis
Un documental sobre la vida y obra de Luciano Pavarotti, el legendario tenor italiano que dedicó su pasión y voz al mundo, para acercar la ópera al gran público.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Sin duda, Luciano Pavarotti pasó a la historia como una de las voces más reconocibles, poderosas y populares de la ópera durante la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, el documental ‘Pavarotti’, dirigido por Ron Howard (‘The Beatles: Eight Days a Week’, ‘Una mente brillante’) va más allá de su carrera musical, pues también explora su legado al haber llevado la ópera a las masas, además de su vida personal y activismo. Es en este último aspecto que el documental pinta un retrato más bien simple del hombre detrás de la leyenda, con ayuda de entrevistas íntimas con sus allegados e imágenes de archivo inéditas, lo que lo hace ideal para los seguidores del cantante.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Dónde ver?
Publicidad
Publicidad
Publicidad
No disponible en los cines
Publicidad
Del mismo director
Una mente brillante
Basada en la vida del matemático ganador del Nobel, John Forbes Nash, ‘Una mente brillante’ es una película biográfica conmovedora por sus grandes actuaciones, incluso si peca de endulzar demasiado la vida del protagonista. Además de las brillantes actuaciones de Russell Crowe y Jennifer Connelly, uno de los mejores aspectos de esta película ganadora de cuatro premios Óscar (incluido mejor película) es que funciona como un absorbente thriller a pesar de sus libertades creativas.
Han Solo: Una Historia de Star Wars
Si eres fan de Star Wars, esta película es obligada por mostrar el pasado de varios de sus personajes – y naves – más populares, empezando por su protagonista, pero también Chewbacca y Lando Calrissian. Si no eres tan clavado, seguro te atraerán la fuerte inspiración que ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’ tiene del cine western. Todos sabíamos que, si los vaqueros existieran en el espacio, serían como Han Solo.
Apolo 13
“Houston, tenemos un problema”. La fatídica frase, dicha por los astronautas de la misión real, ha sido inmortalizada también en la historia del cine gracias a ‘Apolo 13’. Dirigida por Ron Howard y adaptada del libro ‘Lost Moon’ (escrito por los astronautas verdaderos), esta película es de las mejores que hay sobre los viajes al espacio (y sus peligros). Un intenso drama nominado a nueve Premios de la Academia, con excelentes actuaciones de Kevin Bacon, Bill Paxton y, claro, el siempre genial Tom Hanks.
En el corazón del mar
Dirigida por el cineasta ganador del Oscar, Ron Howard (‘Una mente brillante’), ‘En el corazón del mar’ se basa en el libro homónimo de Nathaniel Philbrick, que recuenta cómo Herman Melville entrevistó al último sobreviviente del Essex, Thomas Nickerson, para conocer la historia que eventualmente inspiraría la icónica novela ‘Moby-Dick’. Aunque visualmente espectacular, la trama naufraga en la indecisión entre el enfoque aventurero y fantástico de la novela, y el histórico del libro de Philbrick, lo que entorpece su ritmo dramático. Lo que sin duda le ayuda es su elenco de estrellas en ascenso como Chris Hemsworth (‘Thor’), Benjamin Walker (‘Abraham Lincoln: cazador de vampiros’), Ben Whishaw (‘Spectre’) y Tom Holland (‘Lo imposible’); junto a grandes actores consolidados como Cillian Murphy (‘El origen’) y Brendan Gleeson (‘Las sufragistas’).
El rescate
Inspirada en la película ‘Rescate’ de los años 50 (protagonizada por Glenn Ford y Donna Reed’), ‘El rescate’ es un remake para la década de los 90 bajo la capaz dirección de Ron Howard (‘Apolo 13’), un cineasta especialista en generar tensión dramática y versátil en prácticamente cualquier género. El argumento de esta película es un tanto inverosímil en varias instancias, pero es la potente actuación de Mel Gibson la que la hace creíble (nominado por ello al Globo de Oro), complementado por un gran elenco que incluye a Renee Russo (‘Arma mortal 3’), Gary Sinise (‘Forrest Gump’) y Delroy Lindo (‘Hermanos de sangre’).
Hillbilly: Una elegía rural
Bajo la dirección de Ron Howard (‘Una mente brillante’) y basada en el best-seller autobiográfico de J.D. Vance, ‘Hillbilly: Una elegía rural’ (‘Hillbilly Elegy’) es la clase de película que desprende un hedor a “carnada para Oscar” que puede detectarse a kilómetros de distancia, con todo y la obligada escena trágica, y a gritos, entre dos clientes frecuentes de los Premios de la Academia, Glenn Close (‘La buena esposa’) y Amy Adams (‘Animales nocturnos’. La película, sin embargo, peca de caer en la pornomiseria, valiéndose de caracterizaciones simplistas sobre las zonas marginadas de Estados Unidos y la reciente crisis de opioides. Que no extrañen las sendas nominaciones al Oscar, si bien se trata de una propuesta tan fariseísta como lo fue en su momento ‘Green Book: Una amistad sin fronteras’.
Rush: pasión y gloria
Dirigida por el generalmente eficiente Ron Howard (‘El código Da Vinci’), ‘Rush: pasión y gloria’ es un drama deportivo y biográfico inspirado en la rivalidad entre dos pilotos de la Fórmula 1, el austriaco Niki Lauda (interpretado por Daniel Brühl, de ‘Bastardos sin gloria’) y el británico James Hunt (Chris Hemsworth, de ‘Thor’). Situada alrededor de la temporada 1976 de la Fórmula 1, los fans acérrimos de dicho deporte o de los pilotos, ya sabrán más o menos de qué va la película. Sin embargo, se trata más de una adaptación de su mito, más que una reconstrucción fidedigna de los hechos, traía a la vida con efectividad gracias a las dos actuaciones protagónicas. No sólo es una película para amantes de los autos, la disfrutará todo aquel que busque simplemente un buen drama con ciertos momentos de sentimentalismo.
Documental
Silencio Radio
Presentado en importantes festivales mexicanos como Ambulante y FICUNAM, ‘Silencio Radio’ es un documental que, en el contexto social y político mexicano contemporáneo, resulta inmediatamente llamativo: su sujeto es Carmen Aristegui, en su momento un importante contrapeso en los medios de comunicación de México ante el poder político dominante, así como una de las periodistas más influyentes en el país. El documental parte de cuando Aristegui fue despedida de la radiodifusora MVS en 2015, luego de dar cobertura a un importante caso de corrupción vinculado al entonces presidente, Enrique Peña Nieto. A partir de esto, la directora Juliana Fanjul sigue a la periodista en sus esfuerzos por seguir comunicando con su propia plataforma de internet, Aristegui Noticias, proponiendo un retrato íntimo de la protagonista. Si bien el documental también tiene como virtud contrastar la labor de Aristegui con el momento social y político que atraviesa el país (con foco específico y necesario en los periodistas mexicanos vulnerados en nombre del poder), fracasa en brindar contrastes sobre la propia Carmen Aristegui, al grado de rozar en la idolatría. ‘Silencio Radio’ es un buen documental para acercarse al estado del periodismo mexicano en el siglo XXI y para conocer a una de sus grandes figuras, aunque debe ser visto con ciertas reservas.
El alpinista
Marc-André Leclerc fue un escalador notable, conquistando varias hazañas en la escalada en solitario a su corta edad. Sería fácil que un documental abordará solamente sus logros, pero ‘El alpinista’ (‘The Alpinist’) va más allá. Dirigido por Peter Mortimer (‘The Dawn Wall’) y Nick Rosen (‘Reel Rock’), el documental sigue a Leclerc durante su ascenso del Cerro Torre, en la Patagonia argentina, lo que brinda el pretexto perfecto para imágenes espectaculares de ese y otros paisajes alpinos impresionantes. Sin embargo, la película profundiza en la perspectiva Lecler para el alpinismo, prefiriendo alejarse de los reflectores para experimentar el espíritu de aventura plenamente y en soledad. Así que más allá de ilustrar las proezas de su protagonista, ‘El alpinista’ es una invitación a la aventura y a ver la vida desde otro ángulo.
Domesticando al jardín
Muchas veces, las metáforas son la mejor manera de explicar el mundo. ‘Domesticando al jardín’ es un documental de Georgia que deja hablar a las imágenes por sí solas para contar la historia de un ex primer ministro del país, quien tiene un “pequeño” gusto excéntrico: coleccionar, en su jardín privado, árboles antiguos de la costa georgiana. Para ello, envía trabajadores a que los arranquen de su suelo y los lleven de regreso, sin importar los inconvenientes que provoca esta acción absurda (hasta podríamos llamarla “fitzcarráldica”) en los sitios de origen y destino de los árboles. Así, ‘Domesticando al jardín’ es un retrato de sorprendente belleza sobre la crueldad humana, el poder déspota y los valores de la sociedad georgiana –y mundial– contemporánea, pero también el espíritu de resistencia en el mundo natural para resistir la explotación de los humanos. Presentada en el Festival de Cine de Sundance, en Ambulante, y ganadora del Premio del Público y de la Competencia Internacional en FICUNAM 2021.
TikTok
Es difícil pensar en alguien que no haya por lo menos oído hablar de TikTok en los últimos años. La red social se ha vuelto todo un fenómeno durante la era de la pandemia, y gran parte de nuestra falta de atención a contenidos más largos se debe a ella, que con videos cortos y directos logran cautivar más que películas de dos horas. Esa realidad es someramente desmenuzada en este cortometraje documental, que también explora la posible amenaza a la seguridad digital que supone la tecnología de reconocimiento facial de TikTok. El documental propone un análisis de la red social, más allá de las mareas de contenido divertido que ofrece.
