Personal Shopper
Olivier AssayasMaureen es una joven médium que, para comunicarse con su hermano gemelo que murió en París, acepta un trabajo en la ciudad como compradora personal para una caprichosa celebridad. Su vida se complica entre las peticiones de su jefa y los mensajes que recibe de una persona misteriosa.
No disponible en los cines
Disponible en casa
Renta o Compra
Personal Shopper (2017)
Tráiler
Sinopsis
Maureen es una joven médium que, para comunicarse con su hermano gemelo que murió en París, acepta un trabajo en la ciudad como compradora personal para una caprichosa celebridad. Su vida se complica entre las peticiones de su jefa y los mensajes que recibe de una persona misteriosa.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Una obra maestra del cineasta francés Olivier Assayas, que le valió el premio al mejor director en el Festival de Cannes en 2016. ‘Personal Shopper’ (también conocida como ‘Fantasmas del pasado’ o ‘Asistente de compras’) es un drama sumamente extraño y que podrá parecer que no tiene sentido del todo, pero que tiene una belleza innegable en su tratamiento del duelo y el sentimiento de pérdida, lo que lo convierte en una película que sin duda te conmoverá y se quedará contigo mucho tiempo después de haberla visto. Como mínimo, es una película que deben ver los detractores de Kristen Stewart, quien demuestra un talento muy superior a sus años en la saga de ‘Crepúsculo’.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Dónde ver?
Publicidad
Publicidad
Publicidad
No disponible en los cines
Publicidad
Del mismo director
Doble Vida
Del cineasta Olivier Assayas (‘Las nubes de María’, ‘Personal Shopper’), ‘Doble vida’ – también conocida como ‘Non-Fiction’ – tiene una fachada de comedia romántica francesa, con ráfagas de diálogos y los pertinentes amoríos extramaritales. Sin embargo, no son sólo diálogos, y los personajes enredados entre sí viven en el mundo editorial y del espectáculo. Así, esta película es una colección de conversaciones, ires y venires sobre la naturaleza del arte en la era de profundas y veloces transformaciones digitales (¿son los libros realmente libros si son leídos en la pantalla de un lector digital?), pero sobre todo, los personajes reflexionan sobre la inevitabilidad de los cambios, y lo complicado que es todo en general. Se trata de una película tan interesante y reflexiva como divertida, con interpretaciones de grandes actores galos como Juliette Binoche (‘High Life’), Guillaume Canet (‘Atrévete a amar’), Christa Théret (‘Renoir’) y Vincent Macaigne (‘Las inocentes’). Seleccionada en el Festival de Cine de Venecia de 2018.
La red avispa
Dirigido por el cineasta francés Olivier Assayas (‘Personal Shopper’, ‘Doble vida’) y presentada en la competencia oficial del Festival de Cine de Venecia en 2019, lo primero que llama la atención de este thriller semi-biográfico es su elenco iberoamericano de talla internacional: Penélope Cruz (‘Todos lo saben’), Gael García Bernal (‘Ema’), Ana de Armas (‘Entre navajas y secretos’), Edgar Ramírez (‘La noche más oscura’), Wagner Moura (‘Sergio’) y Leonardo Sbaraglia (‘Dolor y gloria’). Basada en el libro ‘Los últimos soldados de la Guerra Fría’ del periodista brasileño Fernando Morais, ‘La red avispa’ recrea la historia real de los espías cubanos en territorio estadounidense, con una dirección dinámica y elegante que, si bien es inusual en la filmografía más meditativa de Assayas, está muy bien lograda. Su guion es más problemático, pues se enreda y tropieza con su propio peso por un exceso de personajes y subtramas. Sin embargo, si te gustan los thrillers políticos – y mejor aún, los que se basan en hechos reales –, este merece la oportunidad.
Las nubes de María
El director francés Olivier Assayas es bien conocido por sus juegos de metaficción en sus películas, que borran las barreras entre la vida y la obra, la realidad y la ficción, o mejor dicho: la ficción como herramienta para desnudar la realidad. En ‘Las nubes de María’ (‘Clouds of Sils Maria’), el director escribió el guión con Juliette Binoche en mente, e incorpora aspectos de su vida en la trama. La historia sigue a María, una actriz consagrada, quien saltó al estrellato por una obra de teatro y una película en las que interpretó a Sigrid, una joven y cautivadora mujer que sedujo a una mujer mayor y vulnerable, Helena, conduciéndola al suicidio. Ahora en la cúspide de su carrera, María enfrenta la decisión de actuar en la misma obra, pero ahora en el rol de Helena, lo que la hace encarar sus celos profesionales e inseguridades personales, al mismo tiempo que despierta una tensión sexual por otra joven mujer, quien es su asistente. La película es también un tratado sobre lo que quiere decir el envejecimiento para las actrices en la industria del entretenimiento, con magníficas actuaciones de Binoche y sus dos Sigrids: Chloé Grace Moretz y Kristen Stewart (esta última en una de las mejores actuaciones de su carrera, ganadora del Premio César).
Drama
Ocean Blues
Película mexicana independiente y de corte experimental que marca el debut como productor de largometrajes de Isaac Ezban ('El incidente') y de Salomón Askenazi (quien eventualmente dirigiría 'Dos veces tú' y 'El rey de la fiesta'). 'Ocean Blues' es un experimento metatextual, basado en un monólogo teatral interpretado por la actriz Isabel Piquer y dirigido por Xavier Villanova, quienes interpretan los roles protagónicos de la película. Dicho monólogo es la columna vertebral de la narración, que oscila entre las imágenes oníricas y pasajes en las vidas de sus personajes, conforme su relación cambia. Es una historia de amor que puede parecer sencilla, pero contada de una forma interesante por medio de una estructura poco común en el cine mexicano.
Triunfo: Luchar para vencer
Una inspiradora y entretenida historia real, un estudiante con parálisis cerebral superará todos los obstáculos para unirse al equipo de lucha libre y conquistar a la chica de sus sueños.
El rey de la fiesta
Las dualidades y los escenarios hipotéticos hechos película no son extraños al cineasta mexicano Salomón Askenazi: en ‘Dos veces tú’, el director jugaba con la idea de dos mujeres que intercambian parejas durante una noche, y cómo se desarrollarían sus respectivas vidas luego de que una de ellas muere junto al esposo de la otra. ‘El rey de la fiesta’ brinda una premisa similar: Héctor (Giancarlo Ruiz) es un cincuentón retraído y frustrado, que tiene en su hermano gemelo a su extremo opuesto, un hombre extrovertido que vive en la fiesta eterna. Sin embargo, cuando este último parece morir en un accidente aéreo durante un viaje del que no avisó a nadie, Héctor decide asumir su identidad como una forma de reinventar su vida. Menos anclada en la metafísica con aspiraciones lynchianas de su predecesora, ‘El rey de la fiesta’ es una película que juega con la identidad de su protagonista, que llega a volverse tan ambigua al punto de preguntarnos a cuál de los dos personajes estamos viendo en realidad. Aunque más dispersa en sus ideas, cosa que puede resultar frustrante, la película destaca por el trabajo actoral de Ruiz y por sus potentes imágenes que juegan con los reflejos y la dualidad, borrando los límites de la identidad.
Comets
En este drama LGBTQ+ de la directora georgiana Tamar Shavgulidze, dos mujeres, amantes, se reencuentran luego de 30 años de haberse separado y haber tomado caminos separados. Al verse de nuevo, deben reconciliarse con el pasado y con sus sentimientos mutuos. ‘Comets’ es un drama discreto, contemplativo pero poderoso, que su breve metraje (apenas 72 minutos) encierra suficiente impacto emocional con su historia sobre los recuerdos, el paso del tiempo y los amores perdidos.
