Personal Shopper
Olivier AssayasMaureen es una joven médium que, para comunicarse con su hermano gemelo que murió en París, acepta un trabajo en la ciudad como compradora personal para una caprichosa celebridad. Su vida se complica entre las peticiones de su jefa y los mensajes que recibe de una persona misteriosa.
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Personal Shopper (2017)
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Sinopsis
Maureen es una joven médium que, para comunicarse con su hermano gemelo que murió en París, acepta un trabajo en la ciudad como compradora personal para una caprichosa celebridad. Su vida se complica entre las peticiones de su jefa y los mensajes que recibe de una persona misteriosa.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Una obra maestra del cineasta francés Olivier Assayas, que le valió el premio al mejor director en el Festival de Cannes en 2016. ‘Personal Shopper’ (también conocida como ‘Fantasmas del pasado’ o ‘Asistente de compras’) es un drama sumamente extraño y que podrá parecer que no tiene sentido del todo, pero que tiene una belleza innegable en su tratamiento del duelo y el sentimiento de pérdida, lo que lo convierte en una película que sin duda te conmoverá y se quedará contigo mucho tiempo después de haberla visto. Como mínimo, es una película que deben ver los detractores de Kristen Stewart, quien demuestra un talento muy superior a sus años en la saga de ‘Crepúsculo’.
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Doble Vida
Del cineasta Olivier Assayas (‘Las nubes de María’, ‘Personal Shopper’), ‘Doble vida’ – también conocida como ‘Non-Fiction’ – tiene una fachada de comedia romántica francesa, con ráfagas de diálogos y los pertinentes amoríos extramaritales. Sin embargo, no son sólo diálogos, y los personajes enredados entre sí viven en el mundo editorial y del espectáculo. Así, esta película es una colección de conversaciones, ires y venires sobre la naturaleza del arte en la era de profundas y veloces transformaciones digitales (¿son los libros realmente libros si son leídos en la pantalla de un lector digital?), pero sobre todo, los personajes reflexionan sobre la inevitabilidad de los cambios, y lo complicado que es todo en general. Se trata de una película tan interesante y reflexiva como divertida, con interpretaciones de grandes actores galos como Juliette Binoche (‘High Life’), Guillaume Canet (‘Atrévete a amar’), Christa Théret (‘Renoir’) y Vincent Macaigne (‘Las inocentes’). Seleccionada en el Festival de Cine de Venecia de 2018.
La red avispa
Dirigido por el cineasta francés Olivier Assayas (‘Personal Shopper’, ‘Doble vida’) y presentada en la competencia oficial del Festival de Cine de Venecia en 2019, lo primero que llama la atención de este thriller semi-biográfico es su elenco iberoamericano de talla internacional: Penélope Cruz (‘Todos lo saben’), Gael García Bernal (‘Ema’), Ana de Armas (‘Entre navajas y secretos’), Edgar Ramírez (‘La noche más oscura’), Wagner Moura (‘Sergio’) y Leonardo Sbaraglia (‘Dolor y gloria’). Basada en el libro ‘Los últimos soldados de la Guerra Fría’ del periodista brasileño Fernando Morais, ‘La red avispa’ recrea la historia real de los espías cubanos en territorio estadounidense, con una dirección dinámica y elegante que, si bien es inusual en la filmografía más meditativa de Assayas, está muy bien lograda. Su guion es más problemático, pues se enreda y tropieza con su propio peso por un exceso de personajes y subtramas. Sin embargo, si te gustan los thrillers políticos – y mejor aún, los que se basan en hechos reales –, este merece la oportunidad.
Drama
Juana de Arco
Tratándose de quizá la más grande heroína de Francia, sobran las películas sobre Juana de Arco: desde la obra maestra de Carl Theodor Dreyer, a las versiones de Otto Preminger con Jean Seberg, de Roberto Rossellini con Ingrid Bergman o incluso de Luc Besson con Milla Jovovich. Proponer algo distinto, pues, es un desafío por defecto, pero el director Bruno Dumont (‘Camille Claudel’) logró algo semejante a ello con ‘Jeannette, la infancia de Juana de Arco’, en clave musical. ‘Juana de Arco’ (‘Jeanne’) continúa la historia y elimina algunos de los excesos de su predecesora, aunque logra lo mismo: desmontar la glorificación absurda de un mito con un humor autoconsciente. La película fue seleccionada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes en 2019.
En el barrio
Adaptada del musical teatral ‘In the Heights’ de Quiara Alegría Hudes y Lin-Manuel Miranda, ‘En el barrio’ parece una mezcla contemporánea entre ‘Hamilton’ y ‘Haz lo correcto’. Por un lado está toda la musicalidad de Miranda, quien sabe unir estilos musicales a la perfección, siempre con un toque de rap y hip-hop para dar un giro moderno a lo que se quiere contar y, de paso, crear hits instantáneos como ‘In the Heights’, ‘Carnaval del barrio’ y la lindísima ‘Paciencia y fe’. Por el otro, con referencias obvias al largometraje de Spike Lee, la historia trata de una comunidad latina enfrentando un duro proceso de gentrificación –que es cuando la especulación inmobiliaria se sobrepone a la importancia social de un espacio, barrio o ciudad–. A partir de ahí, nos adentramos en la historia de Usnavi (Anthony Ramos), dueño de una tienda que persigue con ímpetu su sueño de regresar a República Dominicana y conquistar a Vanessa (Melissa Barrera). También está la chica que regresa frustrada de la universidad, el personaje radicalista, o la señora que hace las veces de abuela para todos. Son muchas historias, todas ellas naturales y sin la artificialidad que algunas adaptaciones de Broadway llevan al cine. Y sí, tiene problemas, como una duración exagerada que rebasa las dos horas con 20 minutos, así como cierta falta de representación negra en la comunidad latina. Aun así, el tono alegre de la producción, la buena música y las actuaciones (principalmente de Barrera y de la experimentada Olga Merediz) ayudan a que ‘En el barrio’ eleve la calidad general de la producción. Será un deleite para los fans de los musicales en general, y de ‘Hamilton’ en particular.
Sweat
Dirigida por el sueco Magnus von Horn (‘The Here After’) y seleccionada para el cancelado Festival de Cannes 2020, ‘Sweat’ es una película para la era de los “influencers” de redes sociales que, desde la perspectiva de su protagonista, logra retratar la enorme brecha que existe entre la vida idealizada y perfecta a través de los filtros de las redes, y las profundas presiones, vacíos existenciales y carencias sociales que vienen con ella. Crítico pero compasivo, el largometraje logra plasmar ambos lados de la moneda, con una estética que atrapa la mirada y una actuación principal de la polaca Magdalena Kolesnik que cautiva y que no te suelta hasta el final.
Air Conditioner
Seleccionado en el Festival de Cine de Róterdam de 2020, ‘Air Conditioner’ (en español ‘Aire acondicionado’) es el primer largometraje de ficción del cineasta angoleño conocido como Fradique (Mário Bastos). Con una atmósfera de absurdismo y melancolía, la película es una crítica a las enormes brechas entre clases sociales angoleñas y la gentrificación –aunque el tema es evidentemente universal– y es, a su modo, una extraña obra de ciencia ficción apocalíptica, en la que el tiempo se ha detenido y el declive social se manifiesta en la forma de aires acondicionados que caen sobre la gente.
