Diamantes en brutoPelícula en Netflix
Benny Safdie & Josh SafdieHoward Ratner, un carismático joyero neoyorquino, siempre está en busca del siguiente gran negocio. Luego de varias arriesgadas apuestas que podrían darle una fortuna inimaginable, tendrá que hacer un complicado acto de equilibrismo entre su familia, los negocios y, sobre todo, sus enemigos.
No disponible en los cines
Disponible en casa
Suscripción
Diamantes en bruto (2019)
Tráiler
Sinopsis
Howard Ratner, un carismático joyero neoyorquino, siempre está en busca del siguiente gran negocio. Luego de varias arriesgadas apuestas que podrían darle una fortuna inimaginable, tendrá que hacer un complicado acto de equilibrismo entre su familia, los negocios y, sobre todo, sus enemigos.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Después de la sorprendente ‘Good Time: viviendo al límite’, los directores Josh y Benny Safdie (mejor conocidos como los Hermanos Safdie) se consolidan como un par de las grandes voces del cine independiente estadounidense con ‘Diamantes en bruto’, una de las mejores películas de 2019. Se trata de un típico relato sobre la ambición capitalista pura y dura con todos sus peligros, que si bien no encuentra el hilo negro, resulta apasionante por su frenético ritmo y tensión que te pondrá al borde del pánico. Sin embargo, si hubiera una sola razón para ver esta película, es la espectacular (e infamemente ignorada por las premiaciones) actuación de Adam Sandler, quien demuestra que es un brutal actor dramático cuando cae en sus manos el guión correcto.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Dónde ver?
No disponible en los cines
Disponible en casa
Publicidad
Del mismo director
Good Time: Viviendo al límite
El quinto largometraje de los hermanos cineastas Josh y Benny Safdie (‘Heaven Knows What’), seleccionado oficial en el Festival de Cannes 2017, los cimentó como una de las grandes promesas de la escena cinematográfica independiente de Nueva York, un dúo de “Martin Scorseses” contemporáneos y pasados por ácido. ‘Good Time: Viviendo al límite’ es una historia de una sola noche, frenética y llena de “giros de tuerca” narrativos, sobre un criminal de poca monta que cae en un problema tras otro en su intento por rescatar a su hermano. Robert Pattinson (‘Cosmópolis’) es increíblemente cautivador como un personaje verdaderamente antipático y moralmente cuestionable, digno merecedor de una nominación a los Premios Spirit al cine independiente (junto a las otras cuatro nominaciones que obtuvo la película).
Drama
The Twentieth Century
Las películas biográficas sobre grandes figuras de la historia tienden a resultar en un revisionismo histórico idealista y “patriótico” en el sentido más simplista e inocente de la palabra: los protagonistas generalmente acaban bien parados en inspiradoras megaproducciones de heroísmo. Sin embargo, con ‘The Twentieth Century’, el director Mathew Rankin toma una vía tan radicalmente distinta como hilarante. Esta película premiada en los festivales de Los Cabos, Toronto y Berlín, es técnicamente una biopic de William Lyon Mackenzie King, la figura política más prominente de Canadá durante la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, es como si dicha biopic fuera la extraña e improbable combinación de las sensibilidades estéticas de Wes Anderson, Ed Wood y Alejandro Jodorowsky, con un diseño de producción propio de una película cincuentera de ciencia ficción serie B, y un guion freudiano cargado del pesimismo absurdista de los hermanos Coen. Se trata de una mezcla de elementos tan delirante como fascinante que debe verse para creerse.
Chica skater
Proveniente de la India, ‘Chica skater’ (‘Skater Girl’) es un drama deportivo en clave “coming of age” en la línea de películas como ‘Nuestra pandilla’, ‘El Karate Kid’ y, principalmente, ‘Whip It’ y ‘Sueños sobre hielo’, pero en el contexto de una comunidad rural y generalmente conservadora. Dentro de su género, la película no es muy propositiva, pero sí es bien ejecutada y entrega todo lo que puede esperarse de una producción de su tipo: una protagonista con la que podemos simpatizar, un objetivo que alcanzar, y la inspiradora historia de su lucha por alcanzarlo.
Selva trágica
Dirigida por la cineasta mexicana Yulene Olaizola (‘Paraísos Artificiales’, ‘Epitafios’), ‘Selva trágica’ es una película parcialmente inspirada por la novela’ Caribal: El Infierno Verde de Rafael Bernal’, y fue seleccionada en diversos festivales internacionales de cine, entre ellos el de Mar del Plata (premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica), el de Venecia (premiada en la sección Horizontes) y el de Guadalajara (Premio Mezcal a la mejor fotografía). Se trata de un viaje a la oscuridad humana –generalmente la masculina– narrativamente con tintes de western aunque prácticamente amorfa y ambigua, pero absorbente por su atmósfera amenazante y misteriosa. Una gran opción para quienes busquen una película menos convencional en su narración, pero con un profundo impacto sensorial.
La mala educación de Cameron Post
Basada en la novela de Emily M. Danforth, ‘La mala educación de Cameron Post’ (‘The Miseducation of Cameron Post’) cuenta la historia de una joven enviada por su tía conservadora, con quien vive, a un campamento de “terapia de reorientación sexual”, la llamada “cura gay”. A partir de eso, la película construye una historia de madurez y descubrimiento, todo de manera poderosa y emocionante, mientras la trama también señala los males de los prejuicios, y los daños psicológicos y físicos que pueden causar estas terapias. Destaca la potente actuación de Chloë Grace Moretz en el papel principal, en lo que ciertamente es un parteaguas para su carrera como actriz.
