Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
Michel GondryJoel queda devastado cuando descubre que su novia, Clementine, se sometió a un proceso médico para borrar de su mente sus recuerdos de él, así que decide hacer lo mismo. Sin embargo, mientras ve sus memorias de ella desaparecer, Joel se percata de que aún la ama, aunque podría ser demasiado tarde para dar marcha atrás.
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Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)
Tráiler
Sinopsis
Joel queda devastado cuando descubre que su novia, Clementine, se sometió a un proceso médico para borrar de su mente sus recuerdos de él, así que decide hacer lo mismo. Sin embargo, mientras ve sus memorias de ella desaparecer, Joel se percata de que aún la ama, aunque podría ser demasiado tarde para dar marcha atrás.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Con un brillante guión coescrito por Charlie Kaufman (‘El ladrón de orquídeas’, ‘¿Quieres ser John Malkovich?’) a partir de una historia del director francés Michel Gondry (‘Naturaleza humana’), ‘Eterno resplandor de una mente sin recuerdos’ es uno de los dramas románticos más queridos del siglo XXI, pues con toques de surrealismo y ciencia ficción, es un devastador viaje a través de una cambiante relación entre dos humanos imperfectos, con todos sus puntos álgidos y decepciones. La película ganó un Oscar por mejor guión original, y fue nominada a otro por la actuación de Kate Winslet, pero quien de verdad sorprende es Jim Carrey, en una de sus inusuales y más intensas actuaciones dramáticas, capaces de tocarte el corazón.
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Drama
La duda
Dirigida y adaptada para el cine por John Patrick Shanley, a partir de su propia obra teatral ganadora del Tony y el Pulitzer, ‘La duda’ (‘Doubt’) es la clase de película que adopta un tema espinoso y lo aborda con el suficiente equilibrio de perspectivas para hacer dudar también al espectador, con una ambigüedad que incita a la reflexión, sin caer en la confusión ni en la tibieza. El ritmo narrativo cojea, pero la película es sacada adelante por las interpretaciones de un brillante elenco que incluye a Amy Adams, Viola Davis y, claro a Meryl Streep y Phillip Seymour Hoffman en un verdadero duelo actoral (todos fueron nominados al Oscar).
El baile de los 41
Dirigida por David Pablos (‘Las elegidas’) y seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2020, ‘El baile de los 41’ es un recuento ficcionalizado del acontecimiento homónimo de 1901, en el que una redada policial en la Ciudad de México destapó una fiesta entre 41 hombres –la mitad de ellos travestidos–, varios de ellos pertenecientes a la élite de la sociedad de aquel entonces, provocando un escándalo que alcanzó a las esferas del gobierno por la supuesta implicación de Ignacio de la Torre, diputado y yerno del presidente Porfirio Díaz. Aunque se toma algunas licencias históricas, la película presenta una relectura de uno de los acontecimientos más importantes y a menudo obviados en la historia de la comunidad LGBT mexicana (fue una de las primeras instancias, si no es que la primera, en que la homosexualidad se abordó abiertamente en la prensa mexicana, incluso si con fines peyorativos), al mismo tiempo que retrata la decadencia de la clase política del porfiriato, en la que puede verse reflejado mucho del imaginario mexicano incluso de hoy. Incluso si no profundiza mucho, se trata de un drama de época sólidamente ejecutado, y que se desmarca de las flojas producciones de la cinematografía nacional contemporánea.
Death Note: Iluminando un nuevo mundo
Después de la exitosa adaptación en acción real de la famosa serie homónima de anime y manga, ‘Death Note: Iluminando un nuevo mundo’ vino a expandir la saga hacia territorios completamente nuevos. A pesar de inspirarse en la serie original, esta película cuenta una historia completamente original, una secuela con personajes nuevos y algunas caras conocidas que continúan el legado de “L” y Yagami Light o “Kira”. Sin embargo, en comparación a sus dos predecesoras (y al anime, más que nada), la historia se queda corta en ingenio y complejidad, por lo que quizá sólo sea recomendable para fans curiosos.
Y mañana el mundo entero
Dado el clima político y social de los años 2010 y 2020 en muchos países del mundo, no hay duda de que ‘Y mañana el mundo entero’ (que toma su título de un verso de ‘Los huesos podridos tiemblan’, canción oficial de las Juventudes Hitlerianas) resulta relevante por su temática: la juventud políticamente activa y el activismo pacífico, así como la radicalización y la violencia como armas de protesta. Por las posiciones que adoptan sus personajes en el relato, la película plantea preguntas complejas sobre los límites –y contradicciones– del activismo y la radicalización, sin caer en sentimentalismos melodramáticos pero también sin adoptar una postura clara. Esto, más que esclarecer cualquier debate o tomar partido, se presta para invitar a la reflexión. Película seleccionada en el Festival de Cine de Venecia 2020.
