Puedo escuchar el marPelícula en Netflix
Tomomi MochizukiEn la ciudad de Kōchi, Taku y su mejor amigo, Yutaka, se preparan para el que parece ser un año de escuela como cualquiera. Sin embargo, la llegada de la testaruda Rikako desde Tokio, hará surgir el amor y pondrá a prueba su amistad.
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Puedo escuchar el mar (1994)
Tráiler
Sinopsis
En la ciudad de Kōchi, Taku y su mejor amigo, Yutaka, se preparan para el que parece ser un año de escuela como cualquiera. Sin embargo, la llegada de la testaruda Rikako desde Tokio, hará surgir el amor y pondrá a prueba su amistad.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
A pesar de ser una producción del aclamado Studio Ghibli, esta película ha sido pocas veces vista fuera de Japón, pues fue pensada como un estreno para televisión. ‘Puedo escuchar el mar’ fue el primer largometraje del estudio dirigido por otro director que no fuera Hayao Miyazaki ni Isao Takahata, pues el cargo fue ocupado por Tomomi Mochizuki (conocido por dirigir los primeros episodios del anime ‘Ranma ½’). Sin embargo, se trata de uno de los dramas animados más maduros del estudio, aterrizado en la vida cotidiana de jóvenes implicados en un triángulo amoroso, repleto de nostalgia, romance y frustraciones.
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Drama
The Twentieth Century
Las películas biográficas sobre grandes figuras de la historia tienden a resultar en un revisionismo histórico idealista y “patriótico” en el sentido más simplista e inocente de la palabra: los protagonistas generalmente acaban bien parados en inspiradoras megaproducciones de heroísmo. Sin embargo, con ‘The Twentieth Century’, el director Mathew Rankin toma una vía tan radicalmente distinta como hilarante. Esta película premiada en los festivales de Los Cabos, Toronto y Berlín, es técnicamente una biopic de William Lyon Mackenzie King, la figura política más prominente de Canadá durante la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, es como si dicha biopic fuera la extraña e improbable combinación de las sensibilidades estéticas de Wes Anderson, Ed Wood y Alejandro Jodorowsky, con un diseño de producción propio de una película cincuentera de ciencia ficción serie B, y un guion freudiano cargado del pesimismo absurdista de los hermanos Coen. Se trata de una mezcla de elementos tan delirante como fascinante que debe verse para creerse.
Chica skater
Proveniente de la India, ‘Chica skater’ (‘Skater Girl’) es un drama deportivo en clave “coming of age” en la línea de películas como ‘Nuestra pandilla’, ‘El Karate Kid’ y, principalmente, ‘Whip It’ y ‘Sueños sobre hielo’, pero en el contexto de una comunidad rural y generalmente conservadora. Dentro de su género, la película no es muy propositiva, pero sí es bien ejecutada y entrega todo lo que puede esperarse de una producción de su tipo: una protagonista con la que podemos simpatizar, un objetivo que alcanzar, y la inspiradora historia de su lucha por alcanzarlo.
Selva trágica
Dirigida por la cineasta mexicana Yulene Olaizola (‘Paraísos Artificiales’, ‘Epitafios’), ‘Selva trágica’ es una película parcialmente inspirada por la novela’ Caribal: El Infierno Verde de Rafael Bernal’, y fue seleccionada en diversos festivales internacionales de cine, entre ellos el de Mar del Plata (premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica), el de Venecia (premiada en la sección Horizontes) y el de Guadalajara (Premio Mezcal a la mejor fotografía). Se trata de un viaje a la oscuridad humana –generalmente la masculina– narrativamente con tintes de western aunque prácticamente amorfa y ambigua, pero absorbente por su atmósfera amenazante y misteriosa. Una gran opción para quienes busquen una película menos convencional en su narración, pero con un profundo impacto sensorial.
La mala educación de Cameron Post
Basada en la novela de Emily M. Danforth, ‘La mala educación de Cameron Post’ (‘The Miseducation of Cameron Post’) cuenta la historia de una joven enviada por su tía conservadora, con quien vive, a un campamento de “terapia de reorientación sexual”, la llamada “cura gay”. A partir de eso, la película construye una historia de madurez y descubrimiento, todo de manera poderosa y emocionante, mientras la trama también señala los males de los prejuicios, y los daños psicológicos y físicos que pueden causar estas terapias. Destaca la potente actuación de Chloë Grace Moretz en el papel principal, en lo que ciertamente es un parteaguas para su carrera como actriz.
