Recuerdos del ayerPelícula en Netflix
Isao TakahataEs 1982 y Taeko sigue soltera a los veintisiete años. Después de haber vivido toda su vida en Tokio, decide visitar a sus parientes en el campo. El recorrido en tren y una inesperada conexión con un conocido, le traen recuerdos de la infancia y sus primeros romances.
No disponible en los cines
Disponible en casa
Suscripción
Recuerdos del ayer (1991)
Tráiler
Sinopsis
Es 1982 y Taeko sigue soltera a los veintisiete años. Después de haber vivido toda su vida en Tokio, decide visitar a sus parientes en el campo. El recorrido en tren y una inesperada conexión con un conocido, le traen recuerdos de la infancia y sus primeros romances.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
En su momento, ‘Recuerdos del ayer’ fue una película muy innovadora por un siple hecho: tratarse de una animación, misma que generalmente no se empleaba para contar dramas realistas, y mucho menos dirigidos a mujeres. Sin embargo, ahí yace el encanto de la película, una bella exploración de los agridulces recuerdos de una mujer y sus esperanzas para el futuro. Además, luego de conquistar al mundo con la devastadora ‘La tumba de las luciérnagas’, se trata del segundo largometraje que el gran director Isao Takahata realizó bajo el sello de Studio Ghibli, la hoy aclamada casa de animación que fundó junto a Hayao Miyazaki. La película tuvo un tardío estreno al otro lado del océano Pacífico, por lo que si la ves en inglés gozarás de un elenco con las voces de estrellas contemporáneas, liderado por Daisy Ridley (‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’) y Dev Patel (‘Quisiera ser millonario’).
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Dónde ver?
No disponible en los cines
Disponible en casa
Publicidad
Del mismo director
Mis vecinos los Yamada
Después de conmover al mundo con la melancólica ‘Recuerdos del ayer’, la devastadora ‘La tumba de las luciérnagas’ y la comedia fantástica de ‘Pom poko’ (o ‘La guerra de los mapaches’), el legendario director y productor Isao Takahata entregó algo muy distinto para su cuarto largometraje con Studio Ghibli, el estudio de animación que cofundó con Hayao Miyazaki. Basada en el manga de Hisaichi Ishii con el que antes compartía título (y hoy conocido como ‘Nono-chan’), ‘Mis vecinos los Yamada’ traduce el estilo artístico de la página a la pantalla, al igual que su estructura como una colección de viñetas sobre la vida cotidiana en familia, explorando desde las relaciones entre padres e hijos, desventuras mundanas, la sabiduría de la vejez y los primeros amores. Sin duda es una película inusual en su línea narrativa, pero no por ello menos graciosa ni conmovedora.
El cuento de la Princesa Kaguya
Basada en ‘El cuento del cortador de bambú’, considerado el texto narrativo más antiguo de Japón del que se tiene conocimiento, ‘El cuento de la princesa Kaguya’ es la última película dirigida por el legendario Isao Takahata (‘La tumba de las luciérnagas’, ‘Recuerdos del ayer’) antes de su fallecimiento en 2018. De un modo similar a ‘Mis vecinos los Yamada’, también dirigida por él, esta película marca un cambio de rumbo en la dirección artística acostumbrada por Studio Ghibli, para optar por una estética de acuarela que evoca el antiguo arte japonés. Una verdadera joya animada a mano a la altura de Ghibli, y a la vez una sólida introducción a una de las historias más famosas del japonés, así como una digna despedida para su renombrado director.
La guerra de los mapaches
Después de su desgarradora ‘La tumba de las luciérnagas’ y la melancólica pero más cotidiana ‘Recuerdos del ayer’, el director y animador Isao Takahata optó por una comedia dramática mucho más ligera para su tercer largometraje con Studio Ghibli. ‘La guerra de los mapaches’ (también conocida por su título original, ‘Pom Poko’) es una de las películas menos conocidas del estudio, pero sin duda es una de sus más ingeniosas, con un genial humor visual y una temática que encaja perfectamente con otras producciones de Ghibli (sobre todo las de Hayao Miyazaki), que suelen abordar la coexistencia de la humanidad con el mundo natural. Aunque el título en español sugiere que los protagonistas son mapaches, en realidad se trata de tanukis (también conocidos como mapache japonés), animales que en el folklore del país occidental tienen la habilidad mágica de transformarse para causar estragos.
Drama
Paternidad
Dirigida por Paul Weitz (‘Un gran chico’, ‘Abuela’), ‘Paternidad’ (‘Fatherhood’) es una comedia dramática basada en el libro ‘Two Kisses for Maddy: A Memoir of Loss and Love’, de Matthew Logelin, sobre el inesperado reto de criar a una hija solo luego de la muerte de su esposa. La película resulta relevante por tocar una temática que, en pleno siglo XXI, sigue resultando inusual para muchos. Del protagónico de Kevin Hart se espera lo usual: mucho humor –a veces exagerado– que llega a opacar los momentos más serios. Sin embargo, a punta de su argumento conmovedor equilibrado con actuaciones sólidas, la película resulta una buena opción familiar sin caer en el sentimentalismo barato.
¡Queridos camaradas!
Basada en acontecimientos históricos reales (la masacre de Novocherkask) y filmada en un bello blanco y negro, ‘¡Queridos camaradas!’ es una película del aclamado cineasta ruso Andrei Konchalovsky. Se trata de una mirada gélida a uno de los periodos más oscuros de la historia soviética. La narración es anclada en la perspectiva de su protagonista, una mujer devota al partido comunista, quien ve sus creencias desmoronarse abruptamente cuando su hija desaparece en el caos de la masacre. Podría decirse que es, ideológicamente, una prima de la alemana ‘Adiós a Lenin’, ejecutada en clave de drama histórico en vez de comedia. Seleccionada en el Festival de Cine de Venecia 2020 (donde recibió el Premio Especial del Jurado), la película también recibió el Premio Golden Eagle (el más prestigioso de la cinematografía rusa) al Mejor director, y fue nominada al BAFTA como Mejor película de habla no inglesa.
Hijos del odio
Producida por Spike Lee, ‘Hijos del odio’ (‘Son of the South’) es una biopic que cuenta la historia del Movimientos por los derechos civiles basada en la historia real de Bob Zellner, uno de sus eventuales líderes, a pesar de ser un joven blanco y nieto de un hombre del Ku Klux Klan, quien tuvo el coraje de luchar contra las injusticias de su tiempo. El elenco incluye nombres como Lucas Till (‘X-Men: Primera clase’), Julia Ormond (‘Sabrina’) y Lucy Hale (de la serie ‘Pretty Little Liars’), y fue el último largometraje con el actor Brian Dennehy antes de su muerte. La historia trae personajes simbólicos de la lucha antirracista como Rosa Parks, Ralph Abernathy, John Lewis y Jessica Mitford, y analiza la responsabilidad de los blancos y cómo es posible ser una voz aliada en la lucha contra los prejuicios.
Greenfield: Secretos explosivos
Se trata de una modesta producción australiana que compensa sus modestos recursos con un drama íntimo, tenso y que parte de una temática relevante. ‘Greenfield: Secretos explosivos’ captura el choque de culturas y sensibilidades entre el campo y la ciudad, y los enfoques tan agudamente discordantes que existe en ambos sobre la masculinidad y la homosexualidad. Puede que el guion no maneje esta última con el cuidado que debería, pero la película logra ilustrar, hasta cierto punto, los peligros de la masculinidad tóxica.
