Recuerdos del ayerPelícula en Netflix
Isao TakahataEs 1982 y Taeko sigue soltera a los veintisiete años. Después de haber vivido toda su vida en Tokio, decide visitar a sus parientes en el campo. El recorrido en tren y una inesperada conexión con un conocido, le traen recuerdos de la infancia y sus primeros romances.
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Recuerdos del ayer (1991)
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Sinopsis
Es 1982 y Taeko sigue soltera a los veintisiete años. Después de haber vivido toda su vida en Tokio, decide visitar a sus parientes en el campo. El recorrido en tren y una inesperada conexión con un conocido, le traen recuerdos de la infancia y sus primeros romances.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
En su momento, ‘Recuerdos del ayer’ fue una película muy innovadora por un siple hecho: tratarse de una animación, misma que generalmente no se empleaba para contar dramas realistas, y mucho menos dirigidos a mujeres. Sin embargo, ahí yace el encanto de la película, una bella exploración de los agridulces recuerdos de una mujer y sus esperanzas para el futuro. Además, luego de conquistar al mundo con la devastadora ‘La tumba de las luciérnagas’, se trata del segundo largometraje que el gran director Isao Takahata realizó bajo el sello de Studio Ghibli, la hoy aclamada casa de animación que fundó junto a Hayao Miyazaki. La película tuvo un tardío estreno al otro lado del océano Pacífico, por lo que si la ves en inglés gozarás de un elenco con las voces de estrellas contemporáneas, liderado por Daisy Ridley (‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’) y Dev Patel (‘Quisiera ser millonario’).
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Del mismo director
Mis vecinos los Yamada
Después de conmover al mundo con la melancólica ‘Recuerdos del ayer’, la devastadora ‘La tumba de las luciérnagas’ y la comedia fantástica de ‘Pom poko’ (o ‘La guerra de los mapaches’), el legendario director y productor Isao Takahata entregó algo muy distinto para su cuarto largometraje con Studio Ghibli, el estudio de animación que cofundó con Hayao Miyazaki. Basada en el manga de Hisaichi Ishii con el que antes compartía título (y hoy conocido como ‘Nono-chan’), ‘Mis vecinos los Yamada’ traduce el estilo artístico de la página a la pantalla, al igual que su estructura como una colección de viñetas sobre la vida cotidiana en familia, explorando desde las relaciones entre padres e hijos, desventuras mundanas, la sabiduría de la vejez y los primeros amores. Sin duda es una película inusual en su línea narrativa, pero no por ello menos graciosa ni conmovedora.
El cuento de la Princesa Kaguya
Basada en ‘El cuento del cortador de bambú’, considerado el texto narrativo más antiguo de Japón del que se tiene conocimiento, ‘El cuento de la princesa Kaguya’ es la última película dirigida por el legendario Isao Takahata (‘La tumba de las luciérnagas’, ‘Recuerdos del ayer’) antes de su fallecimiento en 2018. De un modo similar a ‘Mis vecinos los Yamada’, también dirigida por él, esta película marca un cambio de rumbo en la dirección artística acostumbrada por Studio Ghibli, para optar por una estética de acuarela que evoca el antiguo arte japonés. Una verdadera joya animada a mano a la altura de Ghibli, y a la vez una sólida introducción a una de las historias más famosas del japonés, así como una digna despedida para su renombrado director.
La guerra de los mapaches
Después de su desgarradora ‘La tumba de las luciérnagas’ y la melancólica pero más cotidiana ‘Recuerdos del ayer’, el director y animador Isao Takahata optó por una comedia dramática mucho más ligera para su tercer largometraje con Studio Ghibli. ‘La guerra de los mapaches’ (también conocida por su título original, ‘Pom Poko’) es una de las películas menos conocidas del estudio, pero sin duda es una de sus más ingeniosas, con un genial humor visual y una temática que encaja perfectamente con otras producciones de Ghibli (sobre todo las de Hayao Miyazaki), que suelen abordar la coexistencia de la humanidad con el mundo natural. Aunque el título en español sugiere que los protagonistas son mapaches, en realidad se trata de tanukis (también conocidos como mapache japonés), animales que en el folklore del país occidental tienen la habilidad mágica de transformarse para causar estragos.
Drama
El poder y la avaricia
Mira esta película y abre los ojos a lo que ocurre tras bambalinas del mercado financiero. En su época, ‘El poder y la avaricia’ (‘Wall Street’) fue una dura crítica al modo de vida yuppie de acumulación de riqueza, pero no te dejes engañar: Gordon Gekko, el personaje de Michael Douglas, inspiró a toda una nueva generación de inversionistas. Si la frase “Greed is good” (“la avaricia es buena), en español) dicha por el personaje antes parecía equivocada, hoy muchos la utilizan como mantra.
Corazón valiente
Una épica dirigida y protagonizada por Mel Gibson, ‘Corazón valiente’ (‘Braveheart’) es una película sobre la fe y sobre cómo ésta también inspira amor. En la trama seguimos la historia de un héroe escocés, William Wallace, quien lidera a sus guerreros contra la invasión de Eduardo I de Inglaterra. Gibson hace un buen trabajo en todas las funciones que ocupa en este largometraje (protagonista, director y productor), mismo que ganó cinco premios Oscar: Mejor película, director, fotografía, maquillaje y efectos especiales. Nada más que decir de una película que tiene fans por el mundo entero, y seguramente conoces a alguien que la adora. Es una producción poderosa que echa toda la carne al asador, y que transmite de una forma bella la esencia de la libertad.
Cleopatra
‘Cleopatra’ es, en definitiva, una de las más espectaculares películas épicas de la historia. Se trata de una especie de “canto del cisne” de la Edad de Oro de Hollywood, cuando los grandes y poderosos estudios invertían fortunas en producciones grandiosas. Hasta podría decirse que esta producción de Joseph L. Mankiewicz (‘La malvada’) es megalomaniaca: con más de cuatro horas de duración, tuvo un presupuesto astronómico de 31.1 millones de dólares (equivalentes a 278,8 millones en términos actuales, es decir, una fortuna), lo que casi llevó al estudio 20th Century Fox a la quiebra. Todo para reproducir con mucha pomposidad y glamour el Egipto de Cleopatra VII, incluyendo su enredada relación con el Imperio Romando y con los generales Julio César y Marco Antonio. Se trata de la más memorable actuación de Elizabeth Taylor, quien da vida al personaje titular. Ante la mirada actual, claro, nos encontramos con problemas de “whitewashing” (el blanqueamiento de personajes que no eran blancos) de la reina egipcia, mientras que el ritmo pausado, el guión estirado y los diálogos pomposos podrían ser tediosas para las nuevas generaciones. Sin embargo, quienes puedan hacer eso a un lado y entender el contexto social y cultural de la producción, se encontrará con una fotografía espectacular, una dirección de arte bellísima, la dirección clásica de Mankiewicz y un retrato de un cine que ya no existe, pero que tiene un lugar importante en la historia de este arte. Si después de todo esto te quedas con ganas de más, ve ‘Julio César’ (también de Mankiewicz), basada en la obra de William Shakespeare.
El color del dinero
Luego de 25 años, el legendario Paul Newman (‘Butch Cassidy y el Sundance Kid) regresó a uno de sus personajes más icónicos: Eddie Felson, visto por primera vez en ‘El audaz’ (‘The Hustler’). En esta continuación, dirigida por ni más ni menos que Martin Scorsese (‘Taxi Driver’), Newman tiene un protegido a quien enseña sus artimañas del billar y de la vida: Tom Cruise. ‘El color del dinero’ (‘The Color of Money’) es una película construida sobre grandes actuaciones, que dio a Newman el primer y único Oscar de su larga carrera.
