Porco Rosso (1992)
Porco RossoPelícula en Netflix
”Un veterano piloto de guerra maldito con apariencia de cerdo lucha contra bandidos aéreos y su rival en el aire y en el amor.”
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¿Por qué ver esta película?
Dirigida por el aclamado Hayao Miyazaki (en su cuarto largometraje para el igual de aclamado Studio Ghibli), ‘Porco Rosso’ es una de las entregas de su filmografía más aterrizadas en el mundo real… dejando de lado, claro, que su protagonista es un cerdo. Quizá es una de las películas menos vistas del maestro animador, pero no por ello la animación deja de estar a la altura de sus espectaculares predecesoras, complementada con una saludable capa de humor y espectáculo, debajo de la que hay una gran fábula sobre la moralidad y la identidad.
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Sinopsis de la película
En Italia, un piloto veterano de la Primera Guerra Mundial, Porco Rosso, ahora trabaja como mercenario, luchando contra bandidos aéreos. Afligido por una misteriosa maldición que le da apariencia de cerdo, tendrá que enfrentar de nuevo a su rival en el aire y en el amor, el piloto estadounidense Donald Curtis.
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Del mismo director
El castillo en el cielo
Se trata del tercer largometraje animado como director del artista japonés Hayao Miyazaki, una de las mentes más influyentes en la animación mundial contemporánea. ‘El castillo en el cielo’ es, además, el primer largometraje del hoy prestigioso Studio Ghibli, cofundado un año antes por Miyazaki (en conjunto con Toshio Suzuki, Isao Takahata y Yasuyoshi Tokuma). Como tal, no sólo es una bella película por sí misma, con su conmovedora historia de aventura con influencias steampunk; también captura la esencia de las futuras producciones del estudio: colorida animación de primer nivel para dar vida a bellas fábulas de infancia, esperanza, pacifismo, y la relación del ser humano con la naturaleza y la tecnología. Un clásico imperdible, seas fan o no del cine de animación.
Kiki: entregas a domicilio
Se trata del quinto largometraje como director del aclamado Hayao Miyazaki (y su cuarto producido con su estudio de animación, Studio Ghibli). Basada en la novela infantil homónima de Eiko Kadono, ‘Kiki: entregas a domicilio’ se inserta tanto en la fantasía como en el género “coming of age”, un conmovedor relato sobre una joven aprendiendo a ser independiente y autosuficiente, pero también vulnerable. Quizá no sea la película más conocida de Miyazaki ni de Ghibli, pero puedes esperar el mismo estándar de calidad narrativa y de animación que las otras obras de arte del estudio.
Mi vecino Totoro
El cuarto largometraje como director del aclamado animador japonés, Hayao Miyazaki (y su segundo bajo el sello de su entonces incipiente casa de animación, Studio Ghibli), ‘Mi vecino Totoro’ podría parecer una empalagosa aventura infantil en la superficie, pero como buena obra de arte, logra ser todavía más que sólo eso. Aunque su historia captura la inocencia y la magia de la infancia, también es una hermosa y honesta fábula sobre realidades de la vida como la tristeza y la muerte, pero también la capacidad de sentir alegría a pesar de ellas. Aunque en su momento no fue un éxito en taquilla, la película se ha convertido en una de las más aclamadas de Miyazaki, popularizando a Totoro a tal grado que se volvió la mascota oficial del estudio.
El viaje de Chihiro
Hayao Miyazaki (y su Studio Ghibli, por extensión) llevaban décadas realizando maravillas animadas que hoy se consideran auténticos clásicos, pero podría argumentarse que ‘El viaje de Chihiro’ fue la película que atrajo la atención del mundo hacia el trabajo del director y el estudio, una proeza coronada por su Oscar como Mejor película animada, primera de habla no-inglesa que logra tal distinción. A menudo comparada con clásicos fantásticos como ‘Alicia en el País de las Maravillas’ o ‘El Mago de Oz’, se trata de una alucinante aventura que, más allá de su impecable animación, también retrata profundos temas como el paso a la adultez, la devastación ambiental provocada por la avaricia, y el choque de la tradición y el pasado con la modernidad y el futuro, todo desde una fantasía inspirada en el folklore sintoísta que puede ser disfrutada por toda la familia. Sin duda esta película es una de las grandes obras del siglo XXI, esencial para cualquier fan del trabajo de Miyazaki, de la animación, y del cine en general.
Nausicaä del Valle del Viento
Basado en su propio manga homónimo de 1982, ‘Nausicaä del Valle del Viento’ es apenas el segundo largometraje como director del renombrado animador japonés, Hayao Miyazaki (‘El viaje de Chihiro’), y aunque no fue producido por su eventual estudio de animación, Studio Ghibli, sí se le asocia con éste por presentar varias de las marcas que definirían su trabajo posterior. Se trata de una fábula de pacifismo, con una marcada estética steampunk y una moraleja sobre la coexistencia de la humanidad con el mundo natural que le rodea, bellamente animada (para su tiempo, pues sí hay una notoria diferencia con las posteriores animaciones de Ghibli), apta para toda la familia y esencial para cualquier fan de Miyazaki.
La princesa Mononoke
Se trata del séptimo largometraje como director (y su quinto con Studio Ghibli) del renombrado animador Hayao Miyazaki (‘Mi vecino Totoro’), y actualmente uno de sus más reconocidos a nivel mundial. Fiel a uno de los temas más comunes en su filmografía, ‘La princesa Mononoke’ también lidia con la constante batalla entre el mundo natural y su devastación por la propagación de la raza humana. Sin embargo, el director abandona los escenarios estilo steampunk de ‘Nausicaä del Valle del Viento’ o ‘El castillo en el cielo’ para abrazar una estética más inspirada en el Japón medieval y la mitología del país. Esta película, además, innovó por su integración de la animación tradicional hecha a mano con la animación por computadora, y el resultado es una de las obras visualmente más impresionantes del director, incluso al día de hoy.
El increíble castillo vagabundo
Después de que la aclamada ‘El viaje de Chihiro’ pusiera a Hayao Miyazaki y a Studio Ghibli bajo la mirada del mundo occidental, creció la expectativa por los siguientes trabajos del renombrado animador japonés y el estudio. Vagamente inspirada en la novela homónima de Diana Wynne Jones, ‘El increíble castillo vagabundo’ elevó todavía más el estándar de calidad en las animaciones de Studio Ghibli, a través de imágenes generadas por computadora que luego fueron retocadas por animadores para dar la apariencia de animación a mano. Aunque no tan bien recibida como ‘El viaje de Chihiro’ o ‘La princesa Mononoke’, sigue siendo una de las joyas en la corona de Miyazaki, que se inserta cómodamente en su filmografía por abordar también los efectos destructivos de la guerra y el valor de la compasión con tintes de feminismo. Esencial para cualquier fan de su director, el estudio, o la animación en general.
Ponyo y el secreto de la sirenita
Vagamente inspirada en ‘La sirenita’ de Hans Christian Andersen, ‘Ponyo y el secreto de la sirenita’ es el décimo largometraje del gran Hayao Miyazaki, y su octavo con el ya entonces mundialmente famoso Studio Ghibli. Quizá se trate de una de las películas más subestimadas en la filmografía reciente del aclamado animador y director, pero es indiscutible que este cuento de hadas resulta visualmente espectacular (algo todavía más digno de mención dado que el estudio regresó a la animación hecha a mano), además de sumamente conmovedora para públicos de todas las edades.
Se levanta el viento
Basada en el manga homónimo del propio Hayao Miyazaki (a su vez vagamente inspirado en la novela ‘El viento se levanta’ de Tatsuo Hori), ‘Se levanta el viento’ es una película biográfica con elementos de fantasía y ficción, que recuenta la vida del ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi a lo largo de varias décadas. Puede que resulte un tanto controversial para el público occidental, pues Horikoshi fue el diseñador del legendario y letal avión de guerra Mitsubishi A6M "Zero", utilizado por el Imperio Japonés durante el ataque a Pearl Harbor y la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, al tratarse del que sería el largometraje final de Miyazaki antes de retirarse definitivamente (el director anunció su eventual regreso en 2017), hay un palpable sentimiento de melancolía antibélica, una carta de amor a la belleza que muchas veces es corrompida, víctima de intereses políticos o económicos. Por ello, es una película que se toma algunas licencias con los hechos históricos, pero es un precio pequeño a pagar por la que es considerada otra obra maestra del legendario animador y director, así como una de las más grandes joyas animadas de todos los tiempos.
El niño y la garza
Una década después de Se levanta el viento, el maestro de la animación Hayao Miyazaki regresa para otra ambiciosa obra de Studio Ghibli, y también una de sus más personales. Situada durante la Segunda Guerra Mundial, El niño y la garza es la historia de Mahito, un chico que, poco después de perder a su madre en un incendio, se muda con su padre a la provincia de Japón, donde debe adaptarse a una nueva vida junto a su nueva madrastra, Natsuko, hermana de su madre. Llevando una vida solitaria, Mahito explora los alrededores de su nuevo hogar, donde pronto es atraído hacia un mágico mundo por la presencia de una misteriosa garza. Lo que sigue es un relato todavía más anclado en el surrealismo que El viaje de Chihiro (que ya es decir bastante), en el que Miyazaki explora tantas ideas y abre tantas puertas que, por momentos, puede parecer difícil de seguir (o de entender a qué se refiere con que la película tiene tintes autobiográficos). Es la extravagancia del director en su estado más radical y puro, por lo que quizá no sea la mejor película para acercarse a él. Sin embargo, para sus fans, será otro auténtico deleite ver el nivel de detalle, ambición y cuidado en su animación, tan palpable que permite sentir la consistencia de una cama o el movimiento realista de un líquido, todo al servicio de una historia que, a pesar de sus elementos más alucinantes, nunca deja de lado la emotividad.
Aventura
La Biblia de Clarence
Las épicas bíblicas en el estilo de Ben Hur son tan reconocibles en el cine clásico que han sido objeto de ingeniosas parodias (la más notable entre ellas, la también clásica de los Monty Python, La vida de Brian). Aquí, el director Jeymes Samuel (Más dura será la caída), filtra las convenciones de estas películas por una lente negra, con un elenco encabezado por nombres como Lakeith Stanfield, Alfre Woodard, David Oyelowo, Omar Sy y Anna Diop, entre otros. La Biblia de Clarence (The Book of Clarence) sigue a un hombre que, aspirando ser alguien en la vida, decide aprovechar la popularidad de Jesús de Nazareth en su propio beneficio. A través del cliché bíblico, la película analiza cuestiones como la identidad negra, la tergiversación de la fe por las religiones organizadas, y el propio sentido de la bondad y la compasión. Es un tanto irregular, pero no por ello menos divertida.
Metalocalypse: El Ejercito de la estrella del mal
Luego del heroico rescate de Toki Warthooth, Nathan Explosion, el líder de DETHKLOK, se encuentra traumatizado en medio de una BRUTAL confusión profesional y romántica, todo mientras debe encargarse de cumplir con la profecía y enfrentarse al máximo desafío de la canción: componer la CANCIÓN DE LA SALVACIÓN y salvar el planeta. ¿Podrá Nathan Explosion superar su ego brutalmente dañado para salvar su banda, detener el Metalocalipsis y finalmente enfrentar el mal supremo Salacia?
Ghostbusters: Apocalipsis fantasma
La tercera entrega oficial en la saga de Los Cazafantasmas, Ghostbusters: El legado, fue una secuela que funcionó por su carácter nostálgico y autorreferencial: reconocía el paso de tanto tiempo y la separación del grupo original (delante y detrás de cámaras), haciendo un homenaje y un pase de estafeta a una nueva generación. La secuela parece arrojar todo eso por la ventana. Ghostbusters: Apocalipsis fantasma (Ghostbusters: Frozen Empire) continúa la historia de Phoebe Spengler (Mckenna Grace) y su familia como los nuevos Cazafantasmas, de regreso en Nueva York para combatir lo paranormal. Sin embargo, poco a poco, comienzan a surgir subtramas que involucran a personajes nuevos (Kumail Nanjiani es uno de los mejores) como a otros ya introducidos en la nueva generación, pero también un regreso de casi todos los personajes clásicos. El resultado es una maraña innecesariamente complicada de subtramas y una sobrecarga de personajes, lo que acaba diluyendo el impacto de las ideas más divertidas y emotivas de la película. No es un desastre, pero en definitiva hubiera funcionado mejor si hubiese abrazado el espíritu renovador de su predecesora para dejar ir el pasado. Lee más en la crítica completa de Ghostbusters: Apocalipsis fantasma.
Damsel
Damisela, una película exclusiva de Netflix, tiene la vibra de casi todas las producciones en las que Millie Bobby Brown se ha aventurado después de Stranger Things: películas sin compromiso para ver y divertirse. Aquí, interpreta a una joven que piensa que se casará con un príncipe perfecto. Sin embargo, el sueño de cuento de hadas se desmorona cuando la arrojan a un agujero donde descubre que no será una princesa después de todo, sino un sacrificio para apaciguar a un dragón sanguinario. Tratando de sobrevivir lo suficiente hasta que alguien pueda salvarla, pronto se da cuenta de que nadie viene y que necesitará salvarse sola. Es una película divertida de supervivencia, con la cantidad justa de fantasía, y ayuda a cambiar la eterna figura de la doncella en apuros, que ahora no necesita a un príncipe a su lado. Mira la reseña de la película.
