Estrenos de la semana del 13 de agosto de 2021

No es como que exista precisamente una carencia de películas sobre las crisis migratorias en Europa provocadas por la guerra en diversos países de Medio Oriente (Siria, en este caso). Pero el gran mérito de ‘El abogado’ es filtrar el fenómeno desde la mirada de su protagonista: un hombre blanco, homosexual, exitoso abogado corporativo de vida frívola, cuyas intenciones de ayudar a otros vienen de su propio egoísmo, un hecho con el que es encarado cuando establece un vínculo con un refugiado sirio. Una propuesta de cine LGBTQ+ que enriquece la visión con las intersecciones de la identidad de género y la racial. [-]

¿Quién no ha pasado por ese extraño limbo en el que no sabe dónde encaja, cuál es su gente y a dónde quiere ir en la vida? El largometraje debut de la cineasta china Zheng Lu Xinyuan, ‘The Cloud in Her Room’ (en español ‘La nube en su cuarto’), es una exploración de esa soledad y desubicación que llegan alrededor de los 20 años de edad, cuando apenas vamos comenzando con la vida adulta (con el añadido de la experiencia distinta de una mujer), retratada a medio camino entre la contemplación hastiada y un hipnótico collage en blanco y negro. [-]

Ganadora de cuatro premios en el Festival de Sundance 2021 (Premio del Público, del Gran Jurado, Mejor dirección y Mejor ensamble actoral), esta película de Sian Heder (‘Tallulah’) aborda una historia sencilla sobre una adolescente que quiere tomar un rumbo distinto al de su familia, con el agregado de que ella es la única persona oyente en una familia de padres y un hermano sordos. Tomando su título del acrónimo para “hijo de padres sordos” (“Child Of Deaf Adult”), en realidad se trata de un remake de la película francesa ‘La familia Bélier’. No es nada del otro mundo pero sí es un drama muy bien logrado y que resulta encantador por su elenco, brillantemente liderado por Emilia Jones (‘Locke & Key’) y con la participación especial del mexicano Eugenio Derbez. [-]

En su sexto largometraje, el cineasta mexicano Julián Hernández (‘Yo soy la felicidad de este mundo’) continúa con temáticas similares a la de su película anterior, ‘Rencor tatuado’, en la que una justiciera en lucha contra la violencia de género. Ahora con un elenco coral que incluye a Ximena Romo (‘Dime cuando tú’), Mabel Cadena (‘El baile de los 41’) y Paulina Goto (‘Veinteañera, divorciada y fantástica’), el director hace de ‘La diosa del asfalto’ una amalgama de influencias y temas, que van del cine de justicieros al punk y al cine mexicano ochentero, con un discurso marcadamente feminista que cuestiona la mirada masculina y la violencia de género. [-]

Una película mexicana de terror protagonizada por Liz Dieppa, Emilio Beltrán Ulrich, Valery Sais y Rocío García, y dirigida por Adrián García Bogliano, que tiene una influencia importante de cintas como ‘El intermediario del Diablo’ (‘The Changeling’), pero retomando temas nacionales como el caso de las trabajadoras domésticas al cuidado de los niños. La historia de ‘Juega conmigo’ gira en torno a Sofía (Dieppa), una joven insegura que es contratada para cuidar a dos pequeños hermanos de carácter problemático, que le harán su estancia sumamente difícil. Aunque su relación está lejos de ser armoniosa, Sofía tendrá que tomar parte en un terrorífico juego para intentar salvar a los niños luego de que, durante una noche en que los padres están ausentes, son acosados por una entidad demoníaca. Definitivamente una película fresca en las recientes incursiones nacionales en el género. [-]

Basada en el libro ‘The Reincarnationist Papers’ de D. Erick Maikranz, ‘Infinite’ es un thriller de ciencia ficción que reúne al director Antoine Fuqua (‘El justiciero’) con Mark Wahlberg (‘Día del atentado’), con una premisa que en principio suena interesante, pero que pronto deviene en pura incoherencia. Wahlberg interpreta a un hombre que tiene recuerdos de habilidades que nunca aprendió y lugares que nunca visitó, pero entonces descubre que esos recuerdos son auténticos y que pertenecen a vidas pasadas. La película es visualmente espectacular, pero es su único punto fuerte ante un guion que parece reciclado de ‘El origen’, con actuaciones que no muestran ningún esfuerzo o emoción (sí, incluso del gran Chiwetel Ejiofor, que no suele decepcionar). [-]

Se trata de la conclusión a la tetralogía conocida como ‘Rebuild of Evangelion’, a su vez un remake de la famosa serie de anime ‘Neon Genesis Evangelion’ creada por Hideaki Anno, pensada como una reinterpretación en calidad cinematográfica para atraer a un nuevo público. En efecto, a estas alturas de la tetralogía, estamos ante una mitología un tanto distinta y más accesible, pero lo suficientemente novedosa y compleja como para atraer a los fans de la producción original. ‘Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time’ concluye la historia en un metraje bastante extenso (más de dos horas y media), pero visualmente espectacular a cargo del mismo estudio de las tres entregas anteriores: Khara. [-]

Si Alfred Hitchcock y Paul Greengrass tuvieran un hijo, sin duda lo llamarían 'Beckett'. La película, exclusiva de Netflix, es dirigida y escrita por Ferdinando Cito Filomarino, y trae elementos del estilo de los dos cineastas: tenemos el suspenso de un hombre improbable en el lugar y momento equivocados (explorado por Hitchcock en 'En manos del destino' e 'Intriga internacional', por ejemplo) con la acción desenfrenada del sujeto perseguido que sobrevive a todas las desgracias (visto en los largometrajes de la franquicia Bourne de Greengrass). Sin embargo, el resultado no está a la altura de las influencias: el guión carece de coherencia y la trama del “salvador americano”, que se mete en problemas en otros países para solucionar la crisis que no le concierne, parece no tener más cabida en el mundo de la década de 2020. Aún así, el resultado final es inmersivo, poniendo al espectador en el centro del thriller de acción, algo a lo que la banda sonora de Ryuichi Sakamoto ('El último emperador') contribuye mucho. En la actuación, mientras Boyd Holbrook sigue interpretando el mismo personaje de 'Narcos' en cada producción, John David Washington se destaca, confirmándose como uno de los grandes de su generación. [-]

Protagonizado por Jessica Rothe (de ‘Feliz día de tu muerte’) y por Harry Shum Jr. (‘Locamente millonarios’), ‘Para toda la vida’ (‘All My Life’) es un drama romántico en la línea de películas como ‘Yo antes de ti’. Lo cual se reduce a una cosa: contiene exceso de la sensiblería más facilona y barata. Es rescatada por la química encantadora de sus dos protagonistas, pero quienes prefieran sus dramas más aterrizados que empalagosos, no será la opción ideal. [-]

Primera de cinco partes de la antología de documentales deportivos ‘Al descubierto’ (‘Untold’), de los creadores de la serie documental ‘Wild Wild Country’. Como explica su título en español, ‘La pelea entre los Detroit Pistons y los Indiana Pacers’ (‘Malice at the Palace’) es la historia de uno de los acontecimientos más vergonzosos en la historia de la NBA: una trifulca entre jugadores y fanáticos de los dos equipos titulares durante un partido de 2004, que resultó en las suspensiones de jugadores más largas en la historia del organismo, y varios dimes y diretes en la prensa deportiva. El director Floyd Russ (del aclamado corto documental ‘Zion’) da voz a los involucrados, cuyas posturas invitan a reflexionar sobre la relación de los deportistas con la fama, así como de los fanáticos con ellos, con el deporte, y con su representación mediática. [-]

Dirigida por Abel Ferrara (‘El verdugo de Nueva York’), ‘Siberia’ es una película que aborda la soledad en condiciones extremas (como en ‘El renacido’ o ‘Todo está perdido’), acompañado de una inmersión psicológica junguiana con Willem Dafoe en el centro, por lo que las comparaciones con ‘El faro’ no se hacen esperar. Seleccionada en competencia del Festival de Cine de Berlín en 2020, la película es un viaje entre onírico y alucinatorio que no logra aterrizar por completo, pero al menos reafirma a Ferrara y Dafoe respectivamente como uno de los cineastas y actores más fascinantes de ver en la actualidad. [-]

La adaptación del libro ‘El stand de los besos’, estrenada en 2018, fue un éxito tan espectacular para Netflix que dio para una trilogía (la versión literaria consiste de cuatro volúmenes, aunque esta película abarca los últimos dos). La última entrega llega para cerrar el viaje de Elle (Joey King), que comienza como una adolescente inocente y se convierte en mujer a lo largo de tres películas. La tercera película seguirá agradando tanto a los fans como provocando náuseas a los “haters” de la franquicia que, guste o no, ha conquistado a muchísima gente. ‘El stand de los besos 3’ tiene exactamente los mismos problemas que sus dos predecesoras, demasiados como para resolverlos en menos de dos horas, lo que resulta en un guion flojo pero que cumple con su función de brindar una historia simplona para matar el tiempo. El punto positivo es que, una vez más, es difícil parar una vez que comienzas a verla. La conclusión de la historia es buena y, obvio, deja la puerta abierta para una continuación, aunque de acuerdo a los libros, aquí es donde acaba el relato de Elle. [-]

'Cita perfecta' ('My One and Only') va más allá de una simple comedia romántica. Aunque el guion es sencillo, narra cómo superar nuestras inseguridades y enfrentar desafíos, por desoladores que parezcan, lo que siempre le da un grado de optimismo a la historia. Si estás acostumbrado al formato de película de Hallmark Channel, puede que te sorprenda este título, que logra salir de la fórmula un tanto estandarizada sin perder su estilo. La protagonista es una mujer moderna y actual, que nada tiene que ver con los estereotipos de películas del género, lo que sin duda enriquece el desarrollo de la narrativa. Es una película divertida y entretenida con discusiones pertinentes, una excelente manera de disfrutar una historia de amor sin complicaciones. [-]

“Un profesor conservador de una universidad cristiana se infiltra en un grupo de apoyo gay para frustrar su plan de crear un refugio para jóvenes LGBT”... la sinopsis de ‘At the End of the Day’ podría confundirse con el inicio de un chiste. Y en efecto esta película, evidentemente producida con un modesto presupuesto, no es nada sutil y tiene el claro objetivo de cambiar las opiniones de quienes están en contra de la comunidad LGBT. Sin embargo, es confrontacional sin ser agresiva, y plantea sus cuestionamientos para que cada quien saque sus propias conclusiones. [-]

Basada en el cortometraje ‘Larry’, del mismo director Jacob Chase, ‘Ven a jugar’ (‘Come Play’) es una película de terror que podría definirse como la versión de ‘Babadook’ para la era del smartphone. La película propone una metáfora burda sobre la dependencia de los padres en los dispositivos móviles para criar a sus hijos, así como la dependencia de estos para lidiar con el mundo. No siempre funciona, y la película como un todo sufre por apoyarse demasiado en los sobresaltos (“jump scares”), vicio tan actual del cine de terror hollywoodense. Funciona como inofensivo entretenimiento de fin de semana. [-]

Basada en la popular saga de videojuegos de Capcom, ‘Monster Hunter’ (que también dio en 2020 una adaptación en acción real con Milla Jovovich, ‘Monster Hunter: La cacería comienza’), esta película animada puede funcionar como una introducción apta para la familia a su peculiar mundo de monstruos y cazadores. La animación es pobre incluso para los estándares de hoy, así que, si bien podría gustar al público infantil en busca de fantasía ligera, definitivamente es algo que decepcionará a los fans. [-]

Atrapada entre el drama familiar, el terror sobrenatural y película de allanamientos (“home invasion”), ‘Mudanza mortal’ (‘Aftermath’) intenta trazar una metáfora sobre las crisis maritales y el abuso doméstico, pero no se decide por ninguna cosa ni la otra. El resultado es una película que cae en todos los clichés del género y, peor aún, los adereza con falta de lógica. Apta para quienes busquen algo de cine de terror ligero (pero muy, muy ligero) y que busque divertirse con sus más agotadas convenciones. [-]