Estrenos de la semana del 15 de enero de 2021

Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2020, y seleccionada el mismo año en el Festival de Los Cabos y en el Festival de Toronto (donde obtuvo el segundo lugar para el Premio del Público), 'One Night in Miami' ('Una noche en Miami') es el largometraje debut como directora de la actriz ganadora del Oscar y del Emmy, Regina King ('Si la colonia hablara', 'Watchmen'). A partir de un guion de Kemp Powers ('Soul'), basado en su propia obra teatral homónima, la película cuenta con una premisa que bien podría sonar como el inicio de un chiste ("Malcolm X, Muhammad Ali, Sam Cooke y Jim Brown entran a un hotel..."). Sin embargo, King logra ofrecer, a partir de este escenario hipotético, una revisión de las complejidades del movimiento por los derechos civiles que sacudió a Estados Unidos de los años 60, sin idealizar a las figuras que tanta influencia tuvieron en él. [-]

Basado en el influyente libro homónimo del economista francés, Thomas Piketty, ‘El capital en el siglo XXI’ (‘Capital in the Twenty-First Century‘) es, como escribió elocuentemente el crítico de cine David Ehrlich, “una explicación lúcida de por qué eres más pobre que tus padres”. Por su condición de largometraje (dura poco más de hora y media), este documental no logra profundizar tanto en la tesis del libro en el que se basa, pero no por ello resulta menos fascinante. En el peor de los casos, es una introducción visualmente impactante, sintética y eficiente de los temas explorados en el texto, por lo que funciona como una introducción al mismo. [-]

'El Misterio del Sr. Pick' es una de las joyitas que trajo el Tour de Cine Francés. Basada en la novela 'La biblioteca de los libros rechazados' de David Foenkinos, la película narra las aventuras de un crítico literario carismático y arrogante que quiere desentrañar el misterio detrás de una novela magistral firmada Henri Pick, un cocinero fallecido dos años antes. Según su viuda, Pick jamás había leído un libro en su vida y lo único que escribió fue las listas del supermercado en el que se abastecía para preparar sus comidas. En este humorístico thriller dirigido por Rémi Bezançon se logra la ideal dosis de vueltas de tuerca y suspenso para divertirnos con las aventuras de este crítico literario. Los actores Fabrice Luchini y Camille Cotin, al mero estilo de Sherlock Holmes y Watson modernos, irán ordenando las pistas de la vida secreta del Sr. Pick por los hermosos territorios de Bretaña. Así, seguirán con paciencia los pasos en la secreta vida de este Sr. Pick convertido en un misterioso escritor. [-]

Dirigido por el renombrado cineasta rumano, Corneliu Porumboiu, ‘La Gomera’ es un apasionante thriller criminal con elementos de comedia, ideado alrededor del peculiar lenguaje silbado conocido como “silbo gomero”, utilizado en la isla homónima. Seleccionada en el Festival de Cannes 2019 y merecedora de múltiples premios en su país de origen, se trata de una bocanada de aire fresco para las películas de atracos, cargada de ironía y humor negro que resulta sumamente entretenida. [-]

Basada en el libro homónimo de Julia Walton (también conocido como ‘Mensajes en las paredes del baño’), esta película podría parecer, en la superficie, una adición más al explotado e irregular subgénero del drama romántico juvenil inspirado en el bestseller en turno. Sin embargo, ‘Palabras en las paredes’ (‘Words on Bathroom Walls’) trasciende dicha condición, pues se trata de una película sólidamente adaptada, dirigida y actuada, que logra manejar con sensibilidad el tema de las enfermedades mentales, mal abordado e incluso explotado como gancho banal con demasiada frecuencia. El elenco juvenil está de lujo, con jóvenes promesas ya probadas en otras exitosas películas, como Charlie Plummer (‘Espontánea’), Taylor Russell (‘Las olas’) y AnnaSophia Robb (‘El mundo mágico de Terabithia‘), apoyados por los veteranos Walton Goggins (‘Los ocho más odiados’) y Molly Parker (‘Deadwood’, ‘House of Cards’). [-]

Con una trama simple pero repleta de escenas de explosiva acción, 'Agentes Vanguard' es una película con Jackie Chan interpretando a Tang Huating, el líder Vanguard, una agencia de seguridad encubierta. Tang y sus principales agentes, Lei, Kaixuan y Mi Ya, son llamados a la acción para ayudar a recuperar a Qin y su hija, Fareeda de unos terribles mercenarios. Sus escapadas los llevan por Londres, Zambia, India y Dubai, lo que le da un toque global a la película. Una especie de versión china de 'Misión: Imposible' que no defraudará a los fans del simpático héroe de acción. [-]

Del galardonado documentalista Stanley Nelson (‘The Black Panthers: Vanguard of the Revolution’), ‘Crack: Cocaína, corrupción y conspiración’ expone la complicada historia alrededor de lo que se conoció como la “epidemia del crack” y la “guerra contra las drogas” en Estados Unidos durante los 80, uno de los periodos más controversiales en la historia del país (en el mismo siglo que también nos dio la Guerra de Vietnam). El documental expone las complejas aristas políticas, sociales, económicas y sobre todo raciales de dicha problemática, que tristemente contribuyó a la pronunciación de las brechas socioeconómicas en el país. [-]

Dice una frase atribuida a Martin Scorsese: “Las películas tocan nuestros corazones y despiertan nuestra visión, y transforman nuestra manera de ver las cosas. Nos llevan a otros lugares, abren puertas y mentes”. ‘¿Qué haría Sophia Loren?’ (‘What Would Sophia Loren Do?’) es un conmovedor cortometraje documental que habla precisamente de eso, a partir de la nacionalidad y trasfondo cultural en común entre su protagonista, una mujer italoestadounidense mayor, y su connacional actriz favorita, la icónica Sophia Loren (‘Dos mujeres’, ‘La vida ante sí’). [-]

Del director Max Wrinkler (‘Sin edad para el amor’), ‘Tierra salvaje’ (‘Jungleland’) es un íntimo drama estadounidense sobre las luchas del día a día –literal y figuradamente– que deben enfrentar los ciudadanos “de a pie”, contada desde una perspectiva de amor fraternal. Aunque la trama toma algunos giros implausibles, son las impactantes actuaciones las que logran mantener a flote, de principio a fin, esta película protagonizada por Charlie Hunnam (‘Titanes del Pacífico’), Jack O'Connell (‘Inquebrantable’), Jonathan Majors (‘Lovecraft Country’, ‘The Last Black Man in San Francisco’) y Jessica Barden (‘The End of the F***ing World’, ‘Una periodista románica’). La película fue seleccionada y estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2019. [-]

¿Es Batman uno de los mejores combatientes humanos en el universo de DC Comics? Eso casi nadie lo pone en duda, pero aquí sienta el pretexto para una extravagante aventura animada en la línea de las Películas animadas originales del Universo DC (historias independientes de la cronología principal de Warner Bros. Animation). ‘Batman: Alma del Dragón’ se sitúa en la década de los 70 y toma inspiración de las películas de la época, particularmente las películas de artes marciales de Bruce Lee (el diseño de esta versión de Richard Dragon se inspira en él), así como las del género “blaxploitation”, como ‘Shaft’ o las de Jim Kelly (en quien se basa esta versión de Ben Turner). Se trata de una curiosa reinterpretación del personaje que, si bien se aleja bastante del canon establecido, resulta fascinante por su originalidad, similar a ‘Batman Ninja’. [-]

Justo a tiempo para acompañar su pase de estafeta como protagonista de acción en el Universo Cinematográfico de Marvel, Anthony Mackie debuta como un letal militar en ‘Zona de riesgo’ (‘Outside the Wire’), pero no como un “súper soldado” sino como un androide avanzado. La película se sitúa en un escenario hipotético interesante y ya no muy lejano de la realidad, esto es, la implementación de inteligencia artificial en ámbitos tan críticos como la guerra librada por Estados Unidos en otros países. La película bien podría encajar como una precuela de ‘Terminator’, pues aborda un escenario similar aunque sin profundizar, para poner mayor énfasis en la acción y en una trama de intriga. [-]

Aunque estrenada con el sencillo título de ‘Ultraman – La película’, en realidad esta producción adapta la serie de televisión ‘Ultraman Geed’, la 29ª entrega en las populares ‘Ultraseries’ de Japón, mundialmente conocidas simplemente como ‘Ultraman’. Por ello, la película presenta una mitología que podría confundir a quienes sólo conocen la serie por su clásica versión de 1966. Sin embargo, no hace falta comprender mucho para poder disfrutar de los elementos que han caracterizado a la serie desde el inicio, y que se mantienen vigentes: las luchas de superhéroes gigantes contra monstruos igualmente colosales. [-]

Protagonizada por Adam DeVine (‘Notas perfectas’) y por Gillian Jacobs (‘Girls’, ‘Community’), ‘Magic Camp’ es una comedia familiar inofensiva, promedio y por ello, un tanto predecible. Se trata de una producción que resultará divertida para el público infantil a punta del carisma de DeVine, aunque hará poco por despertar el interés del público adulto. [-]

Aunque se trata de una producción de Brasil, esta comedia juvenil sobre una adolescente en busca de sus padres está hecha en el molde típico hollywoodense, casi calcando el modelo de una película de Disney Channel, aunque con una estrella juvenil brasileña (Maisa Silva) en el protagónico. Se trata de una película edulcorada y cursilona para el público adulto, pero que sin duda será disfrutable para ver en familia. [-]

Este drama familiar indio toma su título de la Tribhaṅga o Tribunga, una posición típica de ciertas danzas tradicionales de la India como la Odissi, y que se caracteriza por ser incómoda y complicada, pero bella. ‘Tribhanga: Bella imperfección’ alude así a las complicadas relaciones familiares entre generaciones y desde la feminidad –madres e hijas, abuelas y nietas–, lo que enfrenta distintas formas de ver el mundo y diferentes expectativas sobre la vida (sobre todo, en un país tan profundamente clasista y machista como es la India). Es un tanto melosa, sí, pero cuenta la clase de historia con la que muchos podemos identificarnos. [-]

Inspirada en el artículo de The New York Times ‘The Worst Marriage in Georgetown’ (que a su vez recuenta el caso real de la socialité alemana-estadounidense Viola Herms Drath, y su joven marido Albrecht Muth), ‘Georgetown’ es el largometraje debut como director del genial actor Christoph Waltz (‘Bastardos sin gloria’), un drama criminal en clave de sátira. Aunque con un guion un tanto plano y una dirección inexperta, se trata de una película que logra atrapar la atención por la pura extravagancia de su argumento, así como por las actuaciones del propio Waltz y sus coestrellas, la legendaria Vanessa Redgrave (‘Julia’, ‘Expiación, deseo y pecado’) y Annette Bening (‘Belleza americana’). [-]

¿Recuerdas a ese amigo de la juventud que siempre decía chistes obscenos, se ponía muy borracho, hacía bromas físicas muy pesadas y no podía pensar en otra cosa que sexo? ¿Y que, peor aún, parecía haberse quedado atrapado en una perpetua adolescencia? ‘Juegos entre amigos’ (‘Buddy Games’) es el equivalente fílmico de ese amigo. El debut como director del actor Josh Duhamel (‘Bajo el mismo techo’) es un maratón de humor infantiloide sólo comparable a la peor etapa Adam Sandler, sólo que su explicitud visual cae en lo grotesco por vía de la inmadurez de su humor. Es similar a ‘Son como niños’, pero para adultos, lo cual no es decir mucho. [-]

Esta producción rusa, en papel, se lee como una propuesta de comedia fantástica para niños. Sin embargo, hay que decirlo, ‘Mi “Querido” elfo’ parece no tener claro cuál es su público objetivo, pues a veces roza temas para adultos (como el acoso laboral), además de que, a pesar de ser una fantasía con violencia física caricaturesca (al estilo de ‘Mi pobre angelito’), llega a ser excesiva. Los efectos visuales y el maquillaje son decentes, así que puede funcionar como un distractor para el público infantil. [-]