Estrenos de la semana del 2 de julio de 2021

Seleccionada en el Festival de Cannes dentro de la sección Una cierta mirada, ‘La bella y los perros’ es una película de la cineasta tunecina , quien dirigió ‘El hombre que vendió su piel’ (primera película de Túnez nominada al Oscar como Mejor película extranjera). Construida a partir de nueve planos secuencia y con una fenomenal actuación de la novata actriz Mariam Al Ferjani, la película es una exploración de la violencia de género ejercida contra las mujeres, la cultura de la violación y la revictimización por parte de las autoridades. Una película crucial para reflexionar sobre cualquiera de dichos temas. [-]

¿Recuerdas ‘Nunca, rara vez, a veces, siempre’, uno de los mejores dramas de 2020? Pues imagina algo similar, pero en clave de comedia en el estilo de ‘La noche de las nerds’ (‘Booksmart’). ‘Unpregnant’ es otra película de carretera (o “road movie”) que aborda la misma temática de dos chicas que deben viajar a otra ciudad para poder conseguir un aborto para una de ellas, con el mismo tacto y sensibilidad, aunque quizá con unos valores de producción mayores. La calidad actoral también es muy destacable, con Haley Lu Richardson (‘A dos metros de ti’) y Barbie Ferreira (‘Euphoria’) como el genial dúo protagónico, más una gran intervención de Giancarlo Esposito (‘Breaking Bad’, ‘Haz lo correcto’). [-]

Debut cinematográfico de la directora y escritora Natalie Erika James. ‘Relic: Herencia maldita’ es una película nada convencional que te dejará hablando del tema por horas. ¿Es un thriller psicológico? ¿Una clásica historia de casas embrujadas? ¿Una historia de horror sobre cómo la salud mental afecta las relaciones familiares? Todo esto se mezcla en un fresco y trepidante viaje por los turbios laberintos de la mente, con un extraordinario trabajo de Emily Mortimer, Robyn Nevin y Bella Heathcote, además de un guion muy original que nos habla sobre los terrores más inquietantes que se esconden en la mente. Tres generaciones de mujeres se enfrentan a los síntomas de demencia que consumen su hogar. [-]

La premisa de viajes en el tiempo para luchar con alienígenas no es precisamente nueva (‘Al filo del mañana’), ni tampoco lo es la de viajeros del tiempo viajando al pasado para proteger el futuro (en eso se construye toda la franquicia de ‘Terminator’). Sin embargo, lo que le falta en originalidad, ‘La Guerra del Mañana’ (‘The Tomorrow War’) lo compensa con emoción: se trata de un blockbuster de acción y ciencia ficción bien hecho, con Chris Pratt como un protagonista de acción consolidado –aunque eso sí, más serio que sus icónicos roles en ‘Guardianes de la Galaxia’ y ‘Jurassic World’–. [-]

El director Steven Soderbergh (‘La gran estafa’) regresa al género de atracos con una producción de época muy bien lograda y con un genial elenco que incluye, nada más, a Don Cheadle (‘Iron Man 3’), Benicio del Toro (‘Sicario: Tierra de nadie’), David Harbour (‘Black Widow’), Kieran Culkin (‘Scott Pilgrim’), Jon Hamm (‘Baby: el aprendiz del crimen’) y hasta Brendan Fraser (‘La momia’). Se trata de una apasionante trama de trampas y engaños, que si bien llega a enredarse más de lo necesario, se mantiene siempre entretenida por la química de sus actores y la dinámica dirección de Soderbergh. [-]

Se trata de la primera parte de una trilogía que adapta la serie literaria de ‘La calle del terror’ (‘Fear Street’), del aclamado escritor para niños y jóvenes, R.L. Stine, así que para quienes crecieron leyendo sus libros, sin duda será un deleite. Bajo la dirección de la cineasta Leigh Janiak (quien ha dirigido episodios de la adaptación televisiva de ‘Scream’), ‘La calle del terror (Parte 1): 1994’ trae toda la nostalgia noventera y un espíritu que emula a la perfección los viejos slashers, tal como hace la serie ‘Stranger Things’ con la cultura ochentera (y hablando de dicha serie, Maya Hawke también aparece aquí). ¿Cambiará la historia del género? Para nada. Pero para quienes gusten de ese estilo de películas, se trata de una propuesta que cumple con creces y da buen inicio a la trilogía. [-]

Los seguidores de Seth Rogen y sus comedias (al estilo de ‘Este es el fin’ o ‘Ni en sueños’) sabrán qué encontrar en ‘An American Pickle’: una premisa que, en la superficie, parece simplona y descabellada. Sin embargo, esta película destaca por una trama más profunda para lo acostumbrado por el actor, que lidia con temas como la familia, la pérdida y la redención. La actuación dual de Rogen como el protagonista y su nieto es, de hecho, uno de sus mejores elementos. [-]

Seleccionada para competir en el eventualmente cancelado Festival de Cannes en 2020, ‘Nadia, Butterfly’ es un drama canadiense con una curiosa dualidad. Es ficción se sitúa, curiosamente, en los Juegos Olímpicos de Tokio de 2020 que no sucedieron ese año–, pero juega un poco con la realidad: su protagonista es interpretada por la canadiense Katerine Savard, quien no es en realidad actriz sino nadadora profesional especializada en mariposa y con varios récords a su nombre. La película, con intervenciones de las también nadadoras Ariane Mainville y Hilary Caldwell, lidia con la vida de sacrificio que deben llevar los atletas de alto rendimiento, capturando las complejas motivaciones y contradicciones de dicha trayectoria. [-]

Dirigida por Steven Soderbergh (‘Sexo, mentiras y video’, ‘Contagio’) ‘Déjales hablar’ (‘Let Them All Talk’) reúne al director con la gran Meryl Streep después de ‘La lavandería’ en una producción que pone de manifiesto la capacidad del director para experimentar y filmar en entornos donde no necesariamente tiene el control. Esta película fue filmada a bordo del crucero Queen Mary 2 con casi tres mil turistas a bordo y un esbozo de guion que dio lugar al talentoso elenco a improvisar buena parte de la película. Lo cual resulta en una bomba si ese elenco incluye a Lucas Hedges (‘Manchester junto al mar’), Dianne Wiest (‘Descuida, yo te cuido’), Candice Bergen (‘Los Meyerowitz: la familia no se elige’) y Gemma Chan (‘Locamente millonarios’). [-]

La idea de los padres fundadores de los Estados Unidos mezclados con motosierras, magia, robots gigantes y cervezas es tan alucinante como pueril, y esos dos calificativos describen a la perfección a ‘Estados Unidos: La película’ (‘America: The Motion Picture’), la revisión más ridícula –mas no necesariamente inteligente o divertida– del canon norteamericano desde ‘Hamilton’. La animación burda –al estilo de las viejas producciones de Adult Swim– y el comentario social son inconsistentemente entretenidos, pero la premisa misma es tan estrafalaria que, por sí misma, puede entretener. [-]

Dirigida por el artista italiano Igor Tuveri “Igort” a partir de su novela gráfica homónima, ‘5 es el número perfecto’ podría describirse como un thriller noir, pero si hubiera sido realizado en clave de spaghetti western por Sergio Leone. Este es uno de los casos en los que el estilo supera a la sustancia, pero vaya que tiene estilo. Y eso sí, las actuaciones son insuperables, con el gran Tony Servillo (‘La gran belleza’) y Valeria Golino (‘Retrato de una mujer en llamas’) como los más destacados. [-]

Por si no había quedado claro con ‘Friends: The Reunion’, los especiales televisivos para celebrar las sitcoms noventeras más famosas es lo de hoy. ‘The Fresh Prince of Bel-Air Reunion’ es algo similar: una celebración de lo que en México conocimos como ‘El príncipe del rap’. Will Smith, Tatyana Ali, Karyn Parsons, Joseph Marcell, Daphne Maxwell Reid, Alfonso Ribeiro y DJ Jazzy Jeff se reúnen para recordar y comentar los momentos clave de la icónica serie noventera, así como su influencia, innovación y legado en la televisión estadounidense. [-]

En clave de western en la nieve y con intenciones revisionistas, ‘Blanco en blanco’ es el segundo largometraje del director español-chileno Théo Court, ganador del premio al Mejor director (y otros dos premios) en el Festival de Cine de Venecia 2019, además de una mención especial en el Festival Internacional de Cine UNAM en 2020. Con una fotografía que hace lucir a los parajes vírgenes y nevados de Tierra del Fuego, en la Patagonia argentina donde se sitúa, el largometraje invita al espectador a plantear sus propias conclusiones sobre temas como la perversa contradicción entre el colonialismo y la creación de imágenes y mitos. Como es costumbre, la actuación del chileno Alfredo Castro (‘Tengo miedo torero’) está impecable. [-]

En lo que va de historias iniciáticas y documentales deportivos, ‘Audible’ brilla inmediatamente por su originalidad, pues sigue a un grupo de jóvenes atletas sordos que juegan futbol americano en la Escuela para sordos de Maryland. El documental es sorprendentemente inmersivo gracias a un gran diseño sonoro que replica la experiencia de vivir con sordera, al tiempo que cuenta las inspiradoras historias de jóvenes que han aprendido a lidiar con la adversidad todos los días. [-]

’Twelve’ (originalmente titulada ‘Charm City Kings’) es una película del director puertorriqueño Angel Manuel Soto (‘La granja’), ganadora del Premio Especial del Jurado al mejor elenco en el Festival de Sundance de 2020. Se trata de una historia iniciática sobre un adolescente que busca su lugar en su barrio, apantallado por las motocicletas y por los medios necesarios para hacer su reputación en las calles, algo así como la brasileña ‘Ciudad de Dios’ o ‘American Graffiti: locura de verano’ filtrada por ‘Los dueños de la calle’ (‘Boyz N the Hood’). No es la película más original de su tipo, pero no se discute que está fantásticamente filmada y actuada. [-]

Sin duda una producción “documental” de lo más extraña en años recientes, ‘No creas que voy a gritar’ es, por su naturaleza, tan derivativa como original: es un diario personal construido con fragmentos de otras películas, mismas que el director Frank Bauvais devoraba en soledad y aislamiento luego de terminar una relación romántica y quedarse a vivir en un pueblo lejano. Visualmente puede parecer aleatoria, pero pon atención a la narración del propio director y encontrarás un relato coherente sobre la soledad, la memoria, y el cine como refugio. [-]

Durante muchos años hemos visto subutilizado el indudable talento del nominado al Oscar Tom Berenger (‘Pelotón’), y esta “resurrección” es más que correcta. Se puede decir que el veterano actor sostiene en sus hombros este emocionante thriller de persecuciones a través de los hermosos bosques del norte de los Estados Unidos. En ‘Persecución en la nieve’ (‘Blood and Money’), Berenger interpreta a Jim Reed, un infante de marina retirado cuya familia se desmoronó hace mucho tiempo luego de matar accidentalmente a su propia hija por conducir ebrio. Ahora en AA, vive solo en una camioneta y acecha ciervos durante la temporada de caza. Un día encuentra a una mujer agonizando en el suelo, quien se las arregla para decirle: “eres un maldito hombre muerto”. Jim no entiende nada, hasta que ve la foto de la mujer en un noticiero que informa sobre un espectacular robo de $1.2 millones de un banco. Así que tiene que empezar a correr por su vida. [-]

Dirigido por Doug Liman (‘Al filo del mañana’), ‘Confinados’ (‘Locked Down’) es un curioso experimento cinematográfico producto de su tiempo: el confinamiento por la pandemia de COVID–19. El resultado, con elementos de una película de atracos (“heist movie”) es más una curiosidad que una producción realmente satisfactoria, pero es elevada por las actuaciones de un elenco genial que incluye a Anne Hathaway (‘El diablo viste a la moda’), Chiwetel Ejiofor (‘12 años esclavo’) y Ben Kingsley (‘La invención de Hugo Cabret’), entre otros. [-]

Con alrededor de 15 años de existencia e inspiración en ‘Romance de los Tres Reinos’, la franquicia de videojuegos de ‘Dynasty Warriors’ ha brillado por sus fantasiosas (y estrafalarias) batallas de héroes solitarios contra hordas interminables de enemigos. Esta, su primera adaptación cinematográfica, no quita el dedo del renglón. Visualmente, ‘Dynasty Warriors’ es como ver una película wuxia (como ‘El tigre y el dragón’) pero en esteroides. Los efectos visuales están al nivel necesario (no así la cinematografía, necesariamente), así que sin duda la amarán quienes estén en el ánimo para combates verdaderamente alucinantes, o bien, quienes sean seguidores de los videojuegos. [-]

Después de dirigir a su esposa, Melissa McCarthy, en comedias como ‘La jefa’ y ‘Fuerza trueno’, el director y comediante Ben Falcone regresa ‘Superintelligence’, otra comedia protagonizada por ella. Una vez más, los talentos de la actriz destacan más que el resto de las partes, en una comedia bastante promedio que pudo haber hecho más con su premisa una inteligencia artificial considerando si apoderarse del mundo o no. Para los fans de la actriz no decepcionará, pero otros quizá no la encuentren tan divertida. [-]

En el exterior, aún persiste una imagen de los atletas olímpicos cubanos como héroes nacionales que se han sobrepuesto a las grandes adversidades de su país para sobresalir en el extranjero. Sin embargo, como en todo, la verdad suele ser más compleja. ‘La arrancada’, documental del cineasta brasileño Aldemar Matias estrenado en el Festival de Berlín de 2019, se enfoca en una joven atleta, su dinámica familiar, sus ambiciones e incertidumbre para retratar una realidad que no es tan simple detrás del ideal romántico del deportista cubano. [-]

Para su conclusión en 2004, ‘Friends’ se había convertido en una de las series de televisión más vistas en todo el planeta, cuyas legiones de fans esperaron durante década y media por algún tipo de continuación o reunión de los queridos personajes. ‘Friends: The Reunion’ es ese anticipado evento, y el resultado puede ser un poco mixto. Para los fans más acérrimos, se trata de una celebración del programa, sus personajes, sus gags y frases icónicas y, sobre todo, de sus protagonistas y de la dinámica que existe entre ellos. Eso es, precisamente, lo que podría decepcionar a algunos: esto no es una historia original, y trae poco de nuevo a la mesa. Sin embargo, sí que logra sentirse como una tarde con los amigos para rememorar los viejos buenos tiempos en Central Perk. [-]

Desde Brasil llega la película ‘Cómo hackear a tu jefe’, una comedia de enredos situada en el mundo postmoderno de juntas virtuales, memes en redes sociales y mensajes electrónicos que siempre corren el riesgo de llegarle a la persona que menos deseamos que los lea. Ideal para deleitar al pequeño Godínez que todos llevamos dentro. [-]

Un thriller criminal bollywoodense con aspiraciones de ‘Perdida’, aunque con un guion bastante más simple y menos entretenido. A pesar de mezclar la intriga con ciertos destellos de humor ácido, ‘La belleza y el enigma’ (‘Haseen Dillruba’) tiene una trama mucho más lineal y menos original de lo que su tráiler sugiere, aunque podrá gustar a quienes prefieran una historia de misterio que no sea tan enredada o perturbadora. [-]