Estrenos de la semana del 6 de noviembre de 2020

Si algo tiene el amor es la capacidad de cambiar y transformar lo que parece imposible. Ésta es la premisa de ‘Amores modernos’, del director Matías Meyer (‘Yo’) quien se ha caracterizado por hacer una exploración íntima de sus personajes desde su primera película, ‘Los últimos cristeros’, donde logró captar la atención por construir un filme en los silencios y en el correr del tiempo que transcurre en los rostros de sus personajes. Sus anteriores películas eran para un público más indie, más de festivales, hechas con actores no profesionales y ahora apuesta por lanzarse a un público más amplio con un gran cartel de actores: Ilse Salas (‘Las niñas bien’), Leonardo Ortizgris (‘Museo’), Andrés Almeida (‘Tiempo compartido’), Raúl Briones (‘Asfixia’), Mónica del Carmen (‘Año bisiesto’), Concepción Márquez (‘Cría puercos’) y Ludwika Paleta (‘No sé si cortarme las venas o dejármelas largas’). [-]

El director de ‘Está detrás de ti’ (‘It Follows’), David Robert Mitchell, crea con ‘El misterio de Silver Lake’ (Under the Silver Lake’) un largometraje que homenajea y evoca a grandes maestros del thriller y el surrealismo como lo son Alfred Hitchcock (‘Vértigo’) y David Lynch (‘Sueños, misterios y secretos’ o ‘Mulholland Drive’), y al mismo tiempo subvierte las expectativas narrativas del misterio. Se trata de un relato ambicioso (a veces demasiado para su propio bien) con una resolución ambigua e intrigante que seguro le merecerá un seguimiento de culto en años siguientes, con actuaciones de Andrew Garfield (‘Hasta el último hombre’), Riley Keough (‘Viene de noche’), Grace Van Patten (‘Los Meyerowitz: la familia no se elige’) y varios más. [-]

Han pasado casi 20 años desde que Lone Scherfig conquistó el Fesival de Berlín con su sorprendente cinta ‘Italiano para principiantes’. Desde ese fresco encuentro con la audiencia, la directora danesa ha dirigido producciones internacionales como ‘Enseñanza de vida’ (‘An Education’), siempre llevando a la pantalla "feel good movies" pero con un cierto toque subversivo e inteligente. ‘Un invierno en Nueva York’ (‘The Kindness of Strangers’) no es la excepción, abordando temas como la violencia doméstica, aunque sin duda te hará llorar a pierna suelta, así que es mejor tener preparados los pañuelos. [-]

Todos conocemos las escasas fórmulas de las comedias románticas: dos desconocidos se enamoran, un problema los separa y finalmente se reconcilian; o una pareja se separa por culpa de un tercero en discordia, y eventualmente lo resuelven. ‘Banana Split: Un postre compartido’ es la clase de película que subvierte por completo las expectativas del subgénero, llevando el enfoque muy lejos del romance entre hombre y mujer, para dirigir la atención al desarrollo de una amistad platónica saludable y divertida entre dos mujeres (al estilo de ‘La noche de las nerds’, por ejemplo). La película fue coescrita por una de sus protagonistas, Hannah Marks (‘Dirk Gently's Holistic Detective Agency’) y premiada en el Festival de Cine Independiente de Boston. [-]

El largometraje debut de los directores Gerard Bush y Christopher Renz es una alegoría sobre las profundas ramificaciones del racismo, esclavismo y colonialismo en Estados Unidos hasta nuestros días, pero por vía del terror psicológico y la ciencia ficción, en cierta medida comparable a ‘¡Huye!’ (‘Get Out’) de Jordan Peele. Aunque su giro narrativo principal es problemático desde diversas ópticas, ‘Antebellum’ (también conocida con el título ‘La elegida’) logra mantener el interés gracias a la implicación de su talentosísimo elenco liderado por Janelle Monáe (‘Talentos ocultos’), Kiersey Clemons (‘Al ritmo del corazón’), Jena Malone (‘El demonio neón’), Gabourey Sidibe (‘Preciosa’), Eric Lange (‘Narcos’) y Jack Huston (‘El irlandés’). [-]

¿Cómo ser libres de la ansiedad y del estrés? En palabras de Matthieu Ricard es muy fácil: reconocer las causas del sufrimiento y dejarlo de lado. Este monje budista es conocido por la ciencia como el hombre más feliz de la tierra. ‘Del stress a la felicidad’ realmente es un documental bastante amateur, pero más allá de los detalles técnicos, la idea es ser partícipes en el primer despertar espiritual de un hombre común y corriente, Alejandro, quien se hace preguntas muy básicas que, a la vez son las mismas preguntas que el hombre se ha hecho desde la antigüedad, aunque se vuelven mucho más urgentes de resolver en un mundo que va a mil por hora y donde hace falta parar, respirar, cerrar los ojos y volver a respirar. El hincapié está en la pausa, que es lo que muchos necesitamos antes de la acción. La pausa como la primera puerta para lograr el bienestar. [-]

Se trata de la tercera película basada en la exitosa serie animada ‘Bob Esponja’ (secuela de ‘Bob Esponja: Un héroe fuera del agua’), y la primera en ser producida por completo en animación 3D por computadora. ‘Bob Esponja: al rescate’ es una típica historia sobre el valor de la amistad, ahora en clave de “road movie” (película de carretera), perfectamente apta para toda la familia pero con guiños aquí y allá para el público adulto que creció viendo la serie animada. El guion está a media cocción, pero la película cuenta con la suficiente extravagancia típica de la franquicia (ojo al delirante cameo de Keanu Reeves) para resultar sumamente entretenida. [-]

El director brasileño Gustavo Vinagre (‘Nova Dubai’) se adentra en la intimidad cotidiana de su colaboradora, la actriz transexual brasileña-japonesa Julia Katharine, en un retrato directo, espontáneo y repleto de sutilezas sobre su vida. En los pliegues de esa aparente mundanidad, ‘I Remember the Crows’ esconde revelaciones sobre las vicisitudes de la vida como artista queer y mujer transexual de su protagonista, en una meditación profunda y honesta sobre la memoria, la identidad y la amistad. [-]

En la actualidad damos por hecho que las tres compañías que dominan el mercado de los videojuegos son Nintendo, Sony con su línea PlayStation, y Microsoft con la marca XBox. Sin embargo, por mucho tiempo, la primera fue la reina indiscutida de la industria, y no fue sino hasta la llegada de Sega (y su mascota, Sonic the Hedgehog) que el reinado de Mario fue desafiado, dando pie al “conflicto” del que toma su nombre este documental (basado en el libro homónimo de Blake J. Harris, quien codirige esta adaptación). ‘Guerra de consolas’ es un documental que recolecta testimonios de quienes participaron en ambos lados de la lucha mercadológica que definió a una generación de gamers y de especialistas de la industria, quizá con menos profundidad que la serie documental ‘High Score: El mundo de los videojuegos’ (de Netflix), pero con un comparable dinamismo narrativo y visual que le valió ser seleccionado en el festival South by Southwest 2020. [-]

Basta con leer el argumento de ‘Nekrotronic’ para darnos cuenta de que se trata de un estrafalario maratón de comedia, horror, fantasía y ciencia ficción, con aspiraciones de ‘Sobreviven’ (‘They Live’) de John Carpenter, pero por vía de ‘Matrix’ y ‘R.I.P.D.: policía del más allá’, la comedia con Ryan Reynolds y Jeff Bridges. Sin embargo, la película no logra un resultado del todo satisfactorio con sus ambiciosos ingredientes, optando por priorizar el espectáculo visual y los efectos especiales por encima de la coherencia. La extravagancia sola de su premisa resulta entretenida, por lo menos, cargada en los hombros capaces de un elenco que incluye a Ben O'Toole (‘Hasta el último hombre’), Caroline Ford (‘Carnival Row’), Monica Bellucci (‘Matrix Recargado’), David Wenham (‘El señor de los anillos: El retorno del rey’) y Tess Haubrich (‘Alien: Covenant’). [-]

Del director nigeriano Kunle Afolayan (premiado por la película ‘Phone Swap’), ‘La citación’ es una producción basada en casos de abuso sexual reales perpetrados por catedráticos en universidades de Nigeria y Ghana, investigados por la periodista Kiki Mordi. Protagonizada por Temi Otedola (hija del empresario nigeriano Femi Otedola) en su debut actoral, la película emplea el “efecto Rashōmon” (así llamado por la clásica película de Akira Kurosawa) para contar las divergentes perspectivas de víctima y acusado en la historia, pero siempre con un espíritu de denuncia. [-]

La mega exitosa serie turca de Netflix, ‘Lobo’, ahora tiene su secuela en esta versión de cine que continúa con las balas, la acción extrema y la amistad. El alma de Börü, un término de la mitología turca, es justo el alma del lobo, que protege a la manada pero tiene que mantenerse solitario y alejado del resto.Así, los agentes de Lobo, son destinados a misiones más complejas en el actual contexto geopolítico Turco, donde esos hombre defendieron al país de sus enemigos que se apostaban en las fronteras. Partiendo del explosivo suspenso del sexto episodio de la miniserie, ‘Escuadrón de lobos’ sigue el intento de golpe, donde las fuerzas especiales de la policía lograron controlar Turquía. Una película que no decepcionará a nadie que busque acción trepidante, balas y estrategias militares con todo lujo de detalles. [-]

Muy al estilo de ‘Solteras’, esta es una comedia romántica que aborda una vez más el tema de la guerra de los sexos, esta vez desde la perspectiva masculina. Luego de ser humillado en público en redes sociales por su condición #LordFriendZone, Raúl (Juan Ugarte) se promete a sí mismo ser el mejor casanova, bajo el nombre de “Sombra”, y ayudar a otros en esta materia. Es una curiosa elección de ópera prima como directora para Giovanna Zacarías, quien ha destacado por sus actuaciones en películas como ‘Sonora’ (que le valió una nominación al Ariel 2020), o como directora con su cortometraje ‘Ramona’ (ganador del Ariel en 2014). Esta comedia romántica toca temas relevantes como los roles de género, el bullying y las redes sociales, aunque de forma demasiado ligera. ‘Escuela para seductores’ es una comedia para pasar un buen rato sin pensar en más. [-]

Presentado en los festivales de cine de Mar del Plata, Venecia, Nueva York y el Black Canvas 2020 en México, ‘Entire Days Together’ es un corto de corte experimental con una narrativa austera, delineada a modo expresionista por el montaje de las viñetas fragmentadas como recuerdos aleatorios. La directora Luise Donschen logra evocar la experiencia de su protagonista a través de la memoria sin emplear diálogos, poniendo el énfasis en las expresiones y en la elipsis narrativa por yuxtaposición de imágenes. Una historia melancólica y hechizante con poco más de 20 minutos de duración. [-]

Inspirada en las famosas misiones humanitarias y de entrenamiento, Operación Christmas Drop (una tradición en la Fuerza Aérea estadounidense desde los años 50), ‘Operación Feliz Navidad’ es una típica comedia romántica para levantar el ánimo, una “feel good movie” de cajón perfecta para Navidad, pero poco más que eso. Vale la pena si eso es lo que buscas, o si quieres ver a Alexander Ludwig fuera de su atuendo de ‘Vikingos’ (‘Vikings’) o, como última opción, si quieres saber a qué se dedica estos días Virginia Madsen (‘Candyman’). [-]

Wyatt Earp fue una de la figuras históricas más destacadas del “Viejo Oeste” estadounidense, un pistolero renombrado y un alguacil afamado por su carácter incorruptible y estricto en contra de los criminales, cuya vida ha sido adaptada en varias ocasiones al cine (como en la película homónima con Dennis Quaid, Kevin Costner y Gene Hackman). ‘El primer disparo: la leyenda de Wyatt Earp’ es un western independiente y de bajo presupuesto alrededor del legendario pistolero, con fallas notorias y unos valores de producción propios de su presupuesto. Sin embargo, funciona como una introducción sencilla a la historia del personaje. [-]