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Las mejores películas de 2022
Después de un 2020 que lo cambió todo y un 2021 irregular, este año trajo un semblante de normalidad a los cines. Ahora sí, las salas de cine tuvieron lugar para todo, desde los grandes blockbusters hasta propuestas interesantes y más pequeñas, pero no por ello menos poderosas. Hubo mucho que ver, por lo que en Filmelier nos dimos a la tarea de seleccionar las que, en la opinión de nuestro equipo, son las mejores películas de 2022.
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Después de un 2020 que lo cambió todo y un 2021 irregular, este año trajo un semblante de normalidad a los cines. Ahora sí, las salas de cine tuvieron lugar para todo, desde los grandes blockbusters hasta propuestas interesantes y más pequeñas, pero no por ello menos poderosas. Hubo mucho que ver, por lo que en Filmelier nos dimos a la tarea de seleccionar las que, en la opinión de nuestro equipo, son las mejores películas de 2022.
Posiblemente se trate del título que estará presente en la mayoría de las listas de las mejores películas de 2022, y la verdad es que estamos de acuerdo. Todo en todas partes al mismo tiempo (Everything Everywhere All At Once) es el espectáculo hiperactivo y formalmente anárquico propio del ecosistema mediático de nuestra época, pero que logra imprimirle a su frenesí visual una maravillosa historia sobre el horror, el absurdo y la belleza de ser un humano en medio del vacío del universo. Puedes leer más al respecto en nuestra crítica. – Lalo Ortega
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Posiblemente se trate del título que estará presente en la mayoría de las listas de las mejores películas de 2022, y la... [+]
Dirigido únicamente por Joel Coen, que generalmente colabora con su hermano, Ethan, esta adaptación de la clásica historia de Shakespeare está dotada de contornos poéticos con una dirección de arte y de fotografía que amplifican la experiencia y hacen todo más interesante. Eso sin hablar de las actuaciones de Denzel Washington y Frances McDormand, que sólo engrandecen todavía más una película que ya lo tiene todo –a pesar de haber sido injustamente ignorada en el Oscar de 2022–. Lee más en nuestro análisis de la película. – Matheus Mans
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Dirigido únicamente por Joel Coen, que generalmente colabora con su hermano, Ethan, esta adaptación de la clásica histor... [+]
El consagrado y polémico director Gaspar Noé, exponente del Extremismo francés, brinda en Vortex la entrega más inusual de su carrera, una obra sorprendentemente intimista y contemplativa. Noé sustituye aquí sus acostumbradas imágenes provocadoras por otra perturbación: la del significado de lo que estamos viendo, el gradual declive de una pareja aquejada por la demencia, que incluso refleja la característica frase del director: “el tiempo lo destruye todo”. Melancólica, dura y probablemente la más personal del director. – Miguel Possebon
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El consagrado y polémico director Gaspar Noé, exponente del Extremismo francés, brinda en Vortex la entrega más inusual... [+]
Empoderamiento femenino, representación negra, africana, y una trama épica muy bien construida. Una descripción que da tanto para Pantera Negra: Wakanda por siempre como para La mujer rey (The Woman King). Esta película trae a la increíble Viola Davis como la general Nanisca, líder de las Agojie, un grupo de mujeres guerreras de élite encargadas de proteger al reino de Daomé en África Occidental en la década de 1820, cuando la tribu vecina, más grande y poderosa, comienza a secuestrar ciudadanos para vender a esclavistas europeos. No por nada, las Agojie eran reales y fueron inspiración de las Dora Milaje en Pantera Negra. Dirigida por Gina Prince-Blythewood (La vieja guardia), La mujer rey es una película rica, tanto en términos de entretenimiento y arte como de significados culturales, así que vale cada minuto de sus dos horas y 14 minutos. – Vitória Pratini
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Empoderamiento femenino, representación negra, africana, y una trama épica muy bien construida. Una descripción que da t... [+]
Hablar del arte, su moralidad, la de los artistas que lo crean y la separación (o no) de ambos, suele ser un tema espinoso el día de hoy: las posturas tienden a ser radicales, polarizadas todavía más por las burbujas de las redes sociales. Con Tár, el director Todd Field nos cuenta la historia de una eminente directora de orquesta (Cate Blanchett) y sus cuestionables decisiones personales, invitándonos a considerar una alternativa: que las respuestas no son tan fáciles. El mundo del arte está lleno de contradicciones, y nada mejor que ver a Blanchett inmolarse en uno de los papeles de su carrera para reflexionar sobre ello y sacar nuestras propias conclusiones. Lee más sobre Tár en nuestra crítica. – Lalo Ortega
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Hablar del arte, su moralidad, la de los artistas que lo crean y la separación (o no) de ambos, suele ser un tema espino... [+]
Delicadeza hecha película. La peor persona del mundo acierta totalmente al hablar sobre una joven que intenta seguir el camino esperado en el viaje de su vida, pero que siempre acaba tomando decisiones inesperadas y/o precipitadas. Con una actuación certera de Renate Reinsve, la película noruega nos demuestra dos cosas: que Joachim Trier es uno de los grandes cineastas en activo, y que el cine nórdigo está imparable. Lee más sobre ella en nuestra crítica. – Matheus Mans
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Delicadeza hecha película. La peor persona del mundo acierta totalmente al hablar sobre una joven que intenta seguir el... [+]
En un tiempo en el que el cine blockbuster está completamente inundado de franquicias interminables, sin creatividad y que parecen estar hechas por algoritmos, Top Gun: Maverick surge como un contrapunto improbable. ¿Qué podría ofrecer el rescate de una película discutiblemente anticuada de los años 80? Es así como surge la mayor sorpresa de 2022, que rompiendo récords de taquilla y manteniéndose en taquilla durante meses demostró su valor. Un espectáculo visual y técnico, una experiencia increíble en pantalla grande y, además de todo, una película que trae un discurso poderoso: Maverick habla, en esencia, sobre celebrar la realización humana y el poder de la determinación. Gran película para ve con la familia, vibrar y emocionarse. – Miguel Possebon
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En un tiempo en el que el cine blockbuster está completamente inundado de franquicias interminables, sin creatividad y q... [+]
De todos los superhéroes que han dado el salto al cine, Batman es quien ha protagonizado mejores películas, en general. Desde la elogiada trilogía de Christopher Nolan con su Oscar póstumo para Heath Ledger, hasta Batman (o The Batman), estrenada en 2022. La propuesta dirigida por Matt Reeves tiene una propuesta diferente: un Batman noir, melancólico, más enfocado en su lado detectivesco. La fotografía contrastada y la intensa banda sonora forman una Ciudad Gotham lluviosa y fría. Robert Pattinson, de vampiro en la saga Crepúsculo a murciélago en Batman, interpreta a un Bruce Wayne en crisis, atormentado por su pasado y descubriendo lo que le espera en el futuro. El elenco no se queda atrás, con Paul Dano, Zoë Kravitz y Colin Farrell entregando actuaciones dignas de sus ricos personajes de los cómics. – Vitória Pratini
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Ninguna lista de las mejores películas de 2022 podría estar completa sin esta producción que, más que un simple documental, es lo más cercano que el cine puede ser a un viaje cósmico por la mente y obra de uno de los más grandes artistas del siglo XX: David Bowie. Como si se tratase del ensamblaje de un rompecabezas, Moonage Daydream emplea una mezcla de imágenes inéditas, grabaciones del propio músico y una edición de otro planeta para construir una narrativa en la que es el propio Bowie quien nos guía por sus experiencias, ideas y fascinante forma de ver el mundo, tan adelantada a su tiempo que se siente progresista incluso hoy. Lee más sobre Moonage Daydream en nuestra crítica. – Lalo Ortega
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Ninguna lista de las mejores películas de 2022 podría estar completa sin esta producción que, más que un simple document... [+]
La rutina de un chef de cocina puede parecer aburrida o hasta banal en un primer momento, ¿no es así? Nada más lejos de la verdad: Chef muestra cómo esa rutina puede ser una locura, caótica, malsana. Dirigida por Philip Barintini, quien coescribe el guión junto a James Cummings, la película es una exploración intensa y hasta desesperanzadora de lo que sucede en la cocina de un restaurante. Para crear ese ambiente, la película utiliza técnicas y efectos para dar la impresión de que es todo un plano secuencia, sin cortes. Esto contribuye a la sensación de ansiedad, de que lo que estamos viendo en pantalla no tiene fin. Todo es amplificado por la poderosa actuación de Stephen Graham, que se sumerge en la vida de un chef que no puede controlarse a sí mismo ni a las cosas a su alrededor. Chef es, simplemente, un drama inesperado, y puedes conocer más sobre él en nuestra entrevista con el director. – Matheus Mans
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La rutina de un chef de cocina puede parecer aburrida o hasta banal en un primer momento, ¿no es así? Nada más lejos de... [+]
¡Nop! (Nope) es el tercer largometraje del director Jordan Peele, y es probablemente su más osado. Una especie de mezcla entre Tiburón(Spielberg) y Señales (Shyamalan), esta película de ciencia ficción con un pie en el terror es extremadamente metatextual, tratando esencialmente sobre el poder e influencia de la imagen sobre nosotros, sea por miedo, avaricia o hasta fascinación, creando un contrapunto fuerte entre la explotación comercial de la imagen y el deseo de capturar lo imposible. Con planos deslumbrantes y una tensión palpable que permea a la película de principio a fin, ¡Nop! es un espectáculo en todo sentido, de esas películas que da gusto ver con escenas que quedan incrustadas en la cabeza por día. Hablamos más sobre ella en nuestra crítica. – Miguel Possebon
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¡Nop! (Nope) es el tercer largometraje del director Jordan Peele, y es probablemente su más osado. Una especie de mezcla... [+]
Las películas de Pixar tienen un lugar especial en los corazones de muchos espectadores –incluyendo de quien escribe–. Con Red no es diferente. Así como Intensa-Mente o Cocopusieron las emociones de los personajes como de los fans a flor de piel, Red nos muestra los altibajos de los años escolares literalmente a flor de piel: una chica de 13 años, Mei, descubre que se convierte en un enorme panda rojo cuando es dominada por emociones fuertes. ¿Qué adolescente no se ha sentido así? La animación marcó el debut de Domee Shi como directora de un largometraje luego del excelente corto Bao de 2018. ¡Y vaya estreno! La trama mezcla muy bien la comedia, la fantasía y temas como la representación femenina, la llegada a la madurez, la nostalgia y un mensaje de empoderamiento. – Vitória Pratini
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Las películas de Pixar tienen un lugar especial en los corazones de muchos espectadores –incluyendo de quien escribe–. C... [+]
De las dos versiones de Pinocho estrenadas en 2022, una fue claramente superior y mucho más inspirada. El director mexicano Guillermo del Toro pone su peculiar sensibilidad para el cine de horror al servicio de una fábula sobre el ascenso del odio –está situada en el ascenso del fascismo en Italia– y el amor como el antídoto para resistirlo. Maravillosa en todo sentido, Pinocho de Guillermo del Toro es, indiscutiblemente, una de las mejores películas de 2022, y puedes leer más sobre ello en nuestra crítica. – Lalo Ortega
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De las dos versiones de Pinocho estrenadas en 2022, una fue claramente superior y mucho más inspirada. El director mexic... [+]
¿Será este el título más polémico en nuestra lista de las mejores películas de 2022? Sexo desafortunado o porno loco, premiada en el Festival de Berlín en 2021, comienza con una escena de sexo explícito. Es extraño e incómodo. Y entonces entendemos: esa secuencia es, en realidad, un video casero. Después de eso, el director Radu Jude muestra las reacciones de una sociedad hipócrita ante la filtración de ese video y cómo eso afecta la vida de su protagonista. Brillantemente dirigida, la película explora cómo nuestra sociedad está cada vez más enferma. – Matheus Mans
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¿Será este el título más polémico en nuestra lista de las mejores películas de 2022? Sexo desafortunado o porno loco, pr... [+]
Sean Baker es uno de los cineastas independientes de Estados Unidos más interesantes de la actualidad, con una capacidad de composición magistral. Sus películas siempre nos marcan y conmueven, con profundos temas sociales, mezclando diferentes sentimientos. Pero sobre todo, son verosímiles. Baker compone películas que son pedazos de vida, con personajes humanizados y conflictos sin maniqueísmo. Obtuvo bastante atención por su último trabajo, Proyecto Florida, y en 2022 volvió con su película más osada y provocadora hasta ahora. Red Rocket trae la odisea y desventuras del cuestionable pero carismático Mikey Saber, un antiguo actor porno que regresa a casa. Comedia dramática ácida y llena de tensión, Red Rocket es una desventura completa, y puedes leer más sobre ella en nuestra crítica. – Miguel Possebon
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Sean Baker es uno de los cineastas independientes de Estados Unidos más interesantes de la actualidad, con una capacidad... [+]
En tiempos recientes, internet ha sido representado en el cine como un espacio distópico de negatividad y retroceso –con buena razón–. Sin embargo, desde Summer Wars de 2009, el cineasta japonés Mamoru Hosoda plantea que no tiene que ser así, siempre que mantengamos nuestros lazos humanos y de comunidad fuertes en el mundo real. Con Belle, el director expande esa idea por medio de una relectura de La bella y la bestia en el ciberespacio, que también se despoja de los tintes sexistas del relato original. Por medio de su alucinante barroquismo visual y de una banda sonora capaz de dejar en vergüenza a cualquier clásico de Disney, Belle presenta a internet como una posibilidad de conectarnos, refugiarnos en otros y crecer. Aquí la analizamos a detalle. – Lalo Ortega
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En tiempos recientes, internet ha sido representado en el cine como un espacio distópico de negatividad y retroceso –con... [+]
¿Quién dice que el cine de terror no sorprendió en 2022? Bárbaro presenta la historia de una mujer que, durante un viaje de trabajo, se hospeda en un Airbnb. Sólo que las cosas comienzan a salir mal cuando descubre que hay un extraño ya hospedado en el lugar, en un caso de reservación duplicada. El asunto se vuelve cada vez más extraño durante la noche y de formas que absolutamente nadie esperaría, con unos giros de tuerca bizarros y grotescos. Eso sí, se necesita entregarse a la historia para que nos guste lo que hay en pantalla. – Matheus Mans
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¿Quién dice que el cine de terror no sorprendió en 2022? Bárbaro presenta la historia de una mujer que, durante un viaje... [+]
Chip y Dale al rescate es, sencillamente, la película más original que Disney ha dado en mucho tiempo. Irreverente, graciosa, emocionante y mucho más ácido de lo que uno esperaría de dibujos animados infantiles, la película no se contiene a la hora de burlarse de su propio estudio, y ni las decisiones estilísticas quedan impunes. Mezclando live action con animación 2D y 3D (similar a lo que hizo en su momento ¿Quién engañó a Roger Rabbit?), Chip y Dale al rescate es una aventura policíaca llena de creatividad que puede ser disfrutada en familia, pero que sin duda entretendrá más a los adultos. – Miguel Possebon
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Chip y Dale al rescate es, sencillamente, la película más original que Disney ha dado en mucho tiempo. Irreverente, grac... [+]
A veces, no hace falta poner de cabeza toda una fórmula para refrescar a una franquicia, sino que basta con contar una historia interesante e inteligente. Depredador: La presa (Prey) es, de lejos, una de las mejores películas de la saga Depredador por volver a lo básico: un alienígena invencible y un personaje humano luchando por sobrevivir por sus propios medios, pero ahora en territorio comanche a finales del siglo XVIII. Sin embargo, contar con una protagonista femenina (Amber Midthunder) en un entorno típicamente masculino resignifica todo el discurso del héroe macho americano idealizado de la original, entregándonos a una heroína de acción ejemplar en una de las mejores películas de 2022. Aquí nuestra crítica de Depredador: La presa. – Lalo Ortega
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A veces, no hace falta poner de cabeza toda una fórmula para refrescar a una franquicia, sino que basta con contar una h... [+]
No podía faltar Nicolas Cage en la lista de las mejores películas de 2022. Además de la muy buena El peso del talento, Pig ha sido un acierto notable en su carrera, y una de las mejores películas del año. La película cuenta la historia de Rob (Cage), un hombre solitario que vive solo en compañía de su cerda buscadora de trufas, un manjar de la gastronomía. Sólo que su vida cambia cuando, de un momento para otro, el animal es secuestrado. A partir de ahí, la película muestra que no es otra copia de John Wick, sino una joya sobre la memoria, la venganza y el luto. – Matheus Mans
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No podía faltar Nicolas Cage en la lista de las mejores películas de 2022. Además de la muy buena El peso del talento, P... [+]
Una de las películas más sensibles y peculiares del año, Aftersun es un íntimo retrato familiar. Un padre (interpretado maravillosamente por Paul Mescal, de La hija oscura) y su hija de 11 años pasan unas vacaciones idílicas en un resort turco. En el presente, breves momentos apuntan a que estamos viéndola a ella, ya adulta, recordando esos momentos, y casi toda la película está construida para remitir a un diario de viaje. Pero su gran belleza yace en lo que no es dicho. Aftersun constantemente mezcla la nostalgia de la memoria con la melancolía de la percepción madura de algo que ya no existe más. Es una película fuerte y delicada a la vez sobre la experiencia de recordar, y que no debe pasar desapercibida. – Miguel Possebon
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Una de las películas más sensibles y peculiares del año, Aftersun es un íntimo retrato familiar. Un padre (interpretado... [+]
Que me disculpe Martin Scorsese, pero (de vez en cuando) Marvel sí es cine. Puede que Pantera Negra: Wakanda por siempre (Black Panther: Wakanda Forever) ni siquiera sea tan buena como su predecesora –considerada una de las mejores películas de superhéroes de Marvel, y quizá de otros estudios también. Sin embargo, e incluso sin su protagonista, el director Ryan Coogler y el elenco de Pantera Negra: Wakanda por siempre logran contar una historia que honra al legendario Chadwick Boseman y logra dejar a los espectadores con lágrimas en los ojos. Además de, claro, dejar en la escena poscréditos una pista de cómo seguirá la franquicia luego de la muerte del actor. – Vitória Pratini
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Que me disculpe Martin Scorsese, pero (de vez en cuando) Marvel sí es cine. Puede que Pantera Negra: Wakanda por siempre... [+]
Una película es brillante cuando logra atrapar a su público en su humor macabro para reírse muy discretamente de él y, al mismo tiempo, de sí misma. El menú es un thriller de humor ácido sobre un grupo de foodies adinerados que pagan miles de dólares por la experiencia de ir al exclusivo restaurante de un famoso chef (Ralph Fiennes) en una isla, sólo para verse atrapados en un siniestro juego de venganza por haber profanado el arte de la gastronomía. Anya Taylor-Joy brilla de nuevo en esta película que tiene mucho que decirnos sobre el mundo del arte y nuestro lugar en él, algo de lo que hablamos más a detalle en nuestra crítica. – Lalo Ortega
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Una película es brillante cuando logra atrapar a su público en su humor macabro para reírse muy discretamente de él y, a... [+]
Esta película de Andrea Arnold (Dulzura americana) se adentra en lo que sucede en una granja lechera, mostrando el trato a una vaca que vive ahí. Es un documental crudo y realista, sin distracciones, que brinda uno de los finales más difíciles de ver de este año –resulta desesperanzador, incluso cuando ya sabemos lo que va a suceder–. Así como Safari, potente documental de Ulrich Seidl, Vaca es una gran película que no quiero volver a ver. Checa nuestro análisis al respecto. – Matheus Mans
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Esta película de Andrea Arnold (Dulzura americana) se adentra en lo que sucede en una granja lechera, mostrando el trato... [+]
Apichatpong Weerasethakul es uno de los cineastas contemporáneos internacionales más singulares de la actualidad, con una filmografía consolidada en las últimas décadas y algunos premios recibidos en Cannes. El tailandés es adepto de un estilo conocido como slow cinema (o “cine lento”), cuya idea es justamente la exploración de la dilatación del tiempo por el plano. En Memoria, él colabora con la consagrada Tilda Swinton para su primera película fuera de Tailandia, en un drama que se desarrolla en la búsqueda de un concepto abstracto –un estruendo que el personaje de Swinton escucha y que no logra olvidar–. Es una experiencia desafiante y debe ser vista con atención Pero para los cinéfilos decididos a ello, les espera una vivencia única aquí. – Miguel Possebon
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Apichatpong Weerasethakul es uno de los cineastas contemporáneos internacionales más singulares de la actualidad, con un... [+]
David Leitch se destaca una vez más. El codirector de John Wick y director de Atómica y Deadpool 2 concentra en Tren bala (Bullet Train) lo mejor de cada una de sus películas anteriores: escenas de acción espectaculares dirigidas impecablemente, fotografía en tonos neón, un guión con humor ácido, increíbles referencias a la cultura pop y participaciones especiales. Todo eso aunado a un elenco de peso con nombres como Brad Pitt, Aaron Taylor-Johnson, Bryan Tyree Henry, Joey King y hasta Sandra Bullock; además de una trama que sucede en su 90% dentro de los vagones de un tren en movimiento. – Vitória Pratini
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David Leitch se destaca una vez más. El codirector de John Wick y director de Atómica y Deadpool 2 concentra en Tren bal... [+]
Estrenada en MUBI a inicios de año, esta producción podría pasar desapercibida en las listas de las mejores películas de 2023, aunque lo cierto es que se ganó su lugar desde entonces. What Do We See When We Look at the Sky? comienza como un cuento de hadas moderno: un hombre y una mujer se conocen fortuitamente y es amor a primera vista, por lo que acuerdan verse al día después. Sin embargo, a la mañana siguiente, ambos amanecen en cuerpos diferentes, sin forma de encontrarse el uno al otro. A partir de esta anécdota, el director Alexandre Koberidze explora parsimoniosamente las bellezas cotidianas de las vidas de los amantes perdidos en la ciudad georgiana de Kutaisi, en lo que vuelven a encontrarse (o no). El asunto es retratar la belleza del poco control que tenemos sobre la vida, y que ésta sucederá como tenga que suceder. Lee nuestra entrevista con el director aquí. – Lalo Ortega
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Estrenada en MUBI a inicios de año, esta producción podría pasar desapercibida en las listas de las mejores películas de... [+]
De todos los documentales de true crime estrenados en streaming, ninguno se acerca a Los ladrones: La verdadera historia del robo del siglo, producción exclusiva de Netflix. Aquí seguimos la historia de un grupo que hace un robo increíble a un banco argentino, como si fuese La Casa de Papel en la vida real, con toda la emoción propia de su temática. Además de estar muy bien contada, la historia también sorprende por los artificios adoptados por el director Matías Gueilburt, quien trae un final realmente maravilloso. – Matheus Mans
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De todos los documentales de true crime estrenados en streaming, ninguno se acerca a Los ladrones: La verdadera historia... [+]
Ganadora del Oscar a Mejor película internacional en 2022, Drive My Car de Ryūsuke Hamaguchi es una auténtica obra de arte que brinda una reflexión compleja sobre el luto y su superación, la vida cotidiana y el arte. Es una película contemplativa, que se toma su tiempo en llevarnos en un viaje impactante sobre la vida. Adaptada de varios cuentos del libro Hombres sin mujeres de Haruki Murakami, se trata de una película dotada de delicadeza y sensibilidad, una joya esculpida con cuidado y precisión para mostrar toda su belleza que, en esencia, es un viaje metatextual sobre el amor y la pérdida. – Miguel Possebon
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Ganadora del Oscar a Mejor película internacional en 2022, Drive My Car de Ryūsuke Hamaguchi es una auténtica obra de ar... [+]
Entre las décadas de 1990 y 2010, Adam Sandler pasó de las comedias “de pastelazo” al interés amoroso de las comedias románticas. Recientemente, ha dedicado su carrera al drama en películas como Diamantes en bruto –que puso su nombre en lo alto de las principales premiaciones del cine mundial–. En Garra (Hustle), el actor mezcla algo de ambos mundos con una “jugada maestra”. Se trata de una película de Netflix en colaboración con los estudios de Adam Sandler y LeBron James, con inspiración directa de Rocky. La película aborda temas como la superación y la pasión por el deporte, y trae a la mayor concentración de estrellas de la NBA en el cine desde Space Jam. Bromas aparte, la participación de “no actores” permite secuencias de acción en el basquetbol muy auténticas, que enriquecen el guión, la dirección y la fotografía. – Vitória Pratini
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Entre las décadas de 1990 y 2010, Adam Sandler pasó de las comedias “de pastelazo” al interés amoroso de las comedias ro... [+]
El “gigante asiático” es un país del que se habla con tanta admiración como recelo, y no es para menos: China ha tenido un crecimiento económico brutal que pone al país en vías de convertirse en el gran superpoder económico del siglo XXI. ¿A qué costo? Nominado al Oscar y premiado en el Festival de Cine de Tribeca, Ascensión es un documental que busca las respuestas en los mares de trabajadores, basura plástica y mercancía de consumo que la nación asiática produce por millones cada minuto, ascendiendo de la clase trabajadora hasta las contradictorias élites que han abrazado el modelo capitalista. No hay un narrador más allá de los significados creados por las imágenes yuxtapuestas, demostrando las virtudes y horrores de la actual economía china que crece sin parar (lee más sobre Ascensión en nuestro análisis de la película). – Lalo Ortega
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El “gigante asiático” es un país del que se habla con tanta admiración como recelo, y no es para menos: China ha tenido... [+]
Que el cine indio está en crecimiento es algo que nadie puede negar. Pero nadie se esperaba una película tan grandiosa como RRR. Durante su metraje de tres horas, su historia nos habla sobre un guerrero valiente que, durante una peligrosa misión, encuentra a un policía rudo que sirve al ejército británico. A pesar de los efectos especiales un tanto problemáticos, la película cuenta con escenas musicales grandiosas y que sorprenden. – Matheus Mans
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Que el cine indio está en crecimiento es algo que nadie puede negar. Pero nadie se esperaba una película tan grandiosa c... [+]
Incluso cuando el cine recurre a artificios dramáticos, vale la pena preguntarnos al servicio de qué lo hace. Existen casos valiosos en los que la artificialidad del cine contribuyen a generar la siempre necesaria memoria histórica, como es el caso de Argentina, 1985. Protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani, la película recrea una crónica del histórico caso en el que se enjuició a las cabezas de la dictadura militar argentina, en una trama repleta de encubrimientos y amenazas, pero también de esperanza. “Nunca más”, gritaron los argentinos en aquel año. Que el cine ayude a que nunca se les olvide. – Lalo Ortega
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Incluso cuando el cine recurre a artificios dramáticos, vale la pena preguntarnos al servicio de qué lo hace. Existen ca... [+]
Pedro Almodóvar sigue en gran forma con Madres paralelas. Esta producción, exclusiva de Netflix, sigue la historia de dos madres que se conocen en un cuarto de hospital cuando están próximas a dar a luz. Una de ellas es una mujer madura, mientras que la otra es una adolescente asustada, y las dos forman un fuerte vínculo que transforma sus vidas. Además de la gran actuación de Penélope Cruz, la película presenta un mensaje relevante sobre las políticas de otros tiempos que, tristemente, siguen impactando nuestras vidas. – Matheus Mans
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Pedro Almodóvar sigue en gran forma con Madres paralelas. Esta producción, exclusiva de Netflix, sigue la historia de do... [+]
James Gray (Ad Astra) es un maestro formalista, cuyo cine se fundamenta en una estética limpia y neutra, sin adornos ni artificios, para dirigir toda la atención a la narrativa. El director pone en jaque al sueño americano constantemente en su filmografía y aquí no es la excepción, con una historia poderosa sobre el acto de madurar, los valores y la familia. El tiempo del Armagedón es un drama emocionante sobre cómo el fin de la infancia y la formación del pensamiento crítico se atropellan y complementan por confrontarse con la realidad. – Miguel Possebon
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James Gray (Ad Astra) es un maestro formalista, cuyo cine se fundamenta en una estética limpia y neutra, sin adornos ni... [+]
Bajo el molde de High School Musical, Vaselina y Footloose, 13: El musical sigue a Evan (Eli Golden), un chico de Nueva York que se muda a una ciudad pequeña y debe adecuarse a una nueva rutina. Sólo que la película de Netflix trae elementos innovadores: además del encanto típico de los musicales y su ritmo emocionante, 13 suma el conflicto por la separación de los padres de Evan, que es judío y que quiere hacer un bar mitzvah con presencia de los chicos populares de la escuela. Ese espíritu de los años escolares en un coming-of-age es aderezado por una energía vibrante y secuencias de canto y baile muy bien logradas. Sin duda, es una feel good movie muy completa. – Vitória Pratini
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Bajo el molde de High School Musical, Vaselina y Footloose, 13: El musical sigue a Evan (Eli Golden), un chico de Nueva... [+]
En una colaboración improbable, Pedro Pascal y Nicolas Cage entregan una de las películas más divertidas del año. Una comedia llena de acción donde Pascal interpreta a un excéntrico millonario fanático de ni más ni menos que Nic Cage, a quien contrata para su cumpleaños, en una desventura llena de contratiempos que sólo el gran actor podría encarar. Divertidísima, repleta de referencias a la filmografía y a la propia esencia de Nicolas Cage, El peso del talento (The Unbearable Weight of Massive Talent) es una de esas películas que nos hacen recordar por qué la gente ama el cine (más al respecto en nuestra crítica). – Miguel Possebon
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En una colaboración improbable, Pedro Pascal y Nicolas Cage entregan una de las películas más divertidas del año. Una co... [+]