Películas destacadas de Netflix en octubre 2022

Basada en un cuento de Stephen King, ​​El teléfono del señor Harrigan (Mr. Harrigan’s Phone) cuenta la historia de un joven cuya única compañía es el misterioso señor el título, un solitario multimillonario. Todo cambia cuando este último muere… pero su celular sigue enviando y recibiendo mensajes y llamadas. Una vez más, el director John Lee Hancock construye una increíble atmósfera de terror durante una buena hora (como en Pequeños secretos), pero no logra ir mucho más allá. De cualquier manera, la narrativa es satisfactoria y el elenco es bueno, con Jaeden Martell (It: Eso) y Donald Sutherland (Los juegos del hambre). Hay un tono de misterio que, a final de cuentas, no llega a un gran desenlace. Vale la pena para los fans de Stephen King.

“El equipo redentor”, o “The Redeem Team”, podría ser considerado uno de los equipos de basquetbol más increíbles de la historia, reuniendo a gigantes de la NBA como Kobe Bryant, LeBron James y Dwyane Wade con un solo objetivo: ganar la medalla de oro en los Juegos Olímpicos. Nacido tras la decepcionante derrota de los Estados Unidos en los juegos de 2004, el equipo llegó a China en 2008 en busca de redención. El documental nos muestra una óptica interesante de todos los acontecimientos que condujeron a la creación del equipo, llegando hasta su desempeño en las canchas olímpicas. Es una buena película sobre cómo el deporte mueve naciones, que sin duda gustará hasta quienes no son fans del baloncesto.

Basada en el bestseller homónimo de Jessica Knoll, La chica más afortunada del mundo (Luckiest Girl Alive) cuenta la historia de Ani Fanelli (Mila Kunis), una mujer considerada afortunada: está en el auge de su carrera y su vida amorosa va de maravilla. Todo parece increíble, hasta que su pasado traumático regresa para atormentarla. Se trata de un thriller con influencias de Gillian Flynn (autora y guionista de Perdida), aunque no llega al mismo nivel –al menos no en esta versión cinematográfica–. La historia es intrigante, con algunos flashbacks perturbadores (que podrían impactar a las personas sensibles). Mila Kunis está impecable en el personaje y realmente logra elevar la película para hacerla más interesante.

La historia no suele hacer justicia a sus figuras afroamericanas más influyentes, y el caso de Harriet Tubman es sólo uno de muchos que no reciben la representación que merecen en la cultura popular. ‘Harriet’ es, de hecho, apenas la primera producción cinematográfica pensada para la pantalla grande y enteramente dedicada a la activista política y abolicionista (sólo precedida por la miniserie televisiva ‘A Woman Called Moses’, de 1978). Como suele ser con los dramas biográficos que veneran a su protagonista, esta película dirigida por la cineasta y actriz Kasi Lemmons (‘Eve’s Bayou’) no está exenta de los clichés melodramáticos del género. Sin embargo, Cynthia Erivo (‘Viudas’) está fenomenal en el papel protagónico, lo que le mereció una de las únicas dos nominaciones al Oscar para la película (la segunda fue para el tema original ‘Stand Up’). Si te gustan las historias inspiradoras, no la dejes pasar.

En la línea de trabajos distópicos violentos como 'Battle Royale' o el más popular 'The Hunger Games', 'The Hunt' se puede describir como otra película con una parábola sobre una sociedad en la miseria. Sin embargo, esta dirigida por Craig Zobel (director de episodios de series como 'Westworld' o 'American Gods') y escrita por Damon Lindelof (creador de la exitosa serie de televisión 'Watchmen'), pretende ser una sátira de la profunda división social y política entre la derecha y la izquierda que existe en los Estados Unidos (y, por supuesto, también en Brasil), con acaloradas debates sobre liberalismo, conservadurismo y el papel de los medios de comunicación. Puede que no sea tan profundo y ácido como parece, pero con su extrema violencia y un reparto repleto de estrellas protagonizado por Hilary Swank ('Boys Don't Cry'), Emma Roberts ('Nerve: A Game Without Rules') y Betty Gilpin ('GLOW'), el resultado sigue siendo una divertida película con un toque de cine B. Además, esta es una producción de Blumhouse, famosa por hacer exitosas películas de terror con bajo presupuesto, al estilo de la remake de 'The Invisible Man' y 'Paranormal Activity'.

El largometraje debut de la fotógrafa y cineasta Autumn de Wilde (directora de videos musicales como ‘The Moneymaker’ de Rilo Kiley, o ‘Big God’ de Florence + The Machine) es una nueva adaptación de la clásica novela homónima de Jane Austen, que trata sobre la arrogancia y el romance juvenil; adaptada como guion fílmico por Eleanor Catton, la autora más joven de la historia en ganar el Premio Booker de literatura por ‘Las luminarias’. Fiel a la novela que le da origen, esta nueva versión de ‘Emma.’ es una divertida comedia de líos románticos que satiriza a las altas clases sociales de su tiempo, pero con algunos giros más frescos que, sin embargo, no hacen perder el piso de una película de época, cuyo diseño de producción es excelente. Algunos personajes palidecen ante la protagonista interpretada con vivacidad por Anya Taylor-Joy (‘La bruja’), pero el elenco nunca deja de ser interesante, con luminarias consagradas como Bill Nighy (‘Piratas del Caribe: El cofre de la muerte’) y jóvenes promesas como Mia Goth (‘High Life’).

Dicho en términos simples, ‘Ofelia’ (‘Ophelia’) es un recuento del clásico de Shakespeare, ‘Hamlet’, contado desde la perspectiva de la mujer titular, con un guion de la aclamada Semi Chellas (nominada al Emmy por ‘Mad Men’) y dirección de Claire McCarthy (‘Las luminarias’). Con un gran elenco liderado por Daisy Ridley (‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’), Naomi Watts (‘Lo imposible’), Clive Owen (‘Niños del hombre’), George MacKay (‘La verdadera historia de Ned Kelly’) y Tom Felton (‘Harry Potter’), se trata de una película con algunas fallas argumentales, pero cuyo enfoque a través de la lente feminista resulta fascinante y brinda mayor profundidad a un personaje clásico que, de otra forma, no suele ser más que un accesorio.

Basta leer la sinopsis (o ver el tráiler) de ‘Jiu Jitsu’ para notar que se trata de un glorioso sueño de adolescente hecho película: combates, invasores alienígenas, Nicolas Cage (‘Mandy’) y luminarias del cine de acción y de artes marciales como Tony Jaa (‘Ong Bak’), JuJu Chan (‘Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny’) y Frank Grillo (‘Capitán América y el Soldado del Invierno’). A pesar de su considerable “star power”, la película resulta sorprendentemente plana, con apenas algo de desarrollo de personajes o una trama coherente para hilar una larga secuencia de luchas que, eso sí, son bastante entretenidas. Cage es el mejor elemento aquí, lo cual no es decir mucho considerando su historial reciente.

Las historias sobre crímenes, juicios, condenas y redenciones, casi siempre dan para buenas películas. Prueba de fuego (Trial By Fire) cumple esos requisitos: la película se basa en la historia real de Cameron Todd Willingham, condenado a muerte por el asesinato de sus propios hijos en un incendio. Años después de haber sido ejecutado por inyección letal, un artículo de investigación en The New Yorker puso en jaque el veredicto, mostrando que las evidencias eran endebles. En la adaptación fílmica, el director Edward Zwick presenta los puntos mostrados por el reportaje, así como el sufrimiento que Willingham sufrió en prisión.

Se trata de un thriller criminal de manual, técnicamente bien ejecutado para el disfrute de los fans del género. El guion de ‘El plan maestro’ (‘Marauders’) no corre con tanta suerte, pues su trama de conspiración cuyo subtexto con tintes de crítica social logra, al mismo tiempo, ser tan convencional como innecesariamente enredado, además de habitado por personajes arquetípicos casi al punto de la insipidez. Se salvan de ello gracias a los actores que les interpretan, como Christopher Meloni (‘La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales’), quien por experiencia funciona a la perfección en un rol de agente federal. Para el deleite de los fans del cine de acción, tanto de la vieja como de la nueva guardia, coprotagonizan Bruce Willis (‘Duro de matar’) y Dave Bautista (‘Guardianes de la Galaxia’).

Una divertida animación de DreamWorks, sobre un niño que recibe a su nuevo hermanito en casa, hasta descubrir que este puede hablar y cuáles son sus intenciones. Un jefe en pañales (The Boss Baby) no es tan profunda como, digamos, las siempre interesantes propuestas de Pixar, y su humor es más dirigido al público infantil, quienes se divertirán a lo grande. Sin embargo, hay una tierna reflexión sobre la hermandad y la familia que puede hacer eco en los adultos.