Películas destacadas de Netflix en septiembre 2022

En un mundo repleto de un sinfín de secuelas, precuelas, reboots, remakes (o mezclas raras de todo lo anterior), es en extremo improbable quedar contento, y ya ni se diga sorprendido, por una película de ese tipo. Pero el giro que da el director Leigh Whannel (‘Upgrade: Máquina asesina’) a ‘El hombre invisible’ es más que una demostración de lo que debe ser un buen remake, también es una muestra de lo que puede ser el buen terror: una metafórica lucha contra los monstruos de la sociedad contemporánea. En este caso, dicho monstruo no es nada más un megalómano hambriento de control y poder como la versión clásica de Universal, pues también se trata de un abusador doméstico en serie, cuya escalofriante presencia acecha a su víctima como una cicatriz, incluso mucho tiempo después de que ha muerto.

Aunque las comedias de horror no eran nada nuevo entonces (y afrontémoslo, Edgar Wright lo hizo mejor cinco años antes con ‘El desesperar de los muertos’), ‘Tierra de zombies’ o ‘Zombieland’ fue un trancazo en 2009 por virtud de la genial química de su brillante elenco, además del ingenio en sus diálogos y trama. Una década después, con el género de zombis tan gastado, ‘Zombieland: Tiro de gracia’ propone más de lo mismo… y en este caso, “más de lo mismo” es muy divertido. Y seguro, muchos de los personajes nuevos tienen una profundidad nula (¿de verdad necesitábamos a los dobles de Columbus y Tallahassee), pero la agudeza de los guionistas y la química del elenco original está intacta. Mención aparte para Zoey Deutch, quien exprime el estereotipo de la “rubia tonta” para robarse el show.

El director japonés Mamoru Hosoda (‘La chica que saltó a través del tiempo’, ‘Mirai, mi hermana pequeña’) no es ajeno a los mundos virtuales: ya los exploró en ‘Summer Wars’, de 2009, a su vez inspirada en su propia incursión fílmica en la saga de anime, ‘Digimon’. ‘Belle’ se trata de una tímida estudiante de secundaria que se siente más plena cuando está en “U”, un mundo virtual masivo que habita como su avatar virtual, ‘BELLE’, quien es su extremo opuesto, pues es una cantante adorada en todo el mundo. Visualmente es uno de los trabajos mejor logrados y más alucinantes de Hosoda, mezclando animación tradicional y digital con una narrativa en clave de ‘La Bella y la Bestia’ conoce a ‘Matrix’, logrando un musical que explora la temática del bullying digital. Puede resultar un poco extravagante para quienes quieran animaciones más convencionales, pero los fans de Hosoda y quienes gusten de sorprenderse, amarán ‘Belle’.

¿Qué hiciste la última vez que se fue la luz en tu casa? Muchas personas sólo esperan a que regrese, pero los personajes de ‘Temporada de patos’ se abren a la reflexión, los sentimientos, y a compartir sus inquietudes con nuevas amistades. La conmovedora ópera prima de Fernando Eimbcke es icónica del cine mexicano del inicio de siglo, y es múltiple ganadora en el Festival de Guadalajara y en los Premios Ariel.

Del director Todd Haynes (‘Carol’, ‘Wonderstruck: El museo de las maravillas’), ‘El precio de la verdad’ es un thriller legal basado en el artículo de 2016 de The New York Times ‘El abogado que se convirtió en la peor pesadilla de DuPont’, que narra el inicio de la prolongada batalla legal del abogado Robert Bilott contra dicha corporación por desechar ácido perfluorooctanoico en una comunidad de Virginia Occidental, provocando enfermedades y muertes en la población (similar a otra historia real, contada en ‘Erin Brockovich: una mujer audaz’). Mark Ruffalo protagoniza con otra genial interpretación de un apasionado personaje – similar a lo visto con ‘En primera plana’ –, aunque el resto del elenco también es de primer nivel: Anne Hathaway (‘Su último deseo’), Tim Robbins (‘Sueños de libertad’) y Bill Pullman (‘Lost Highway: por el lado oscuro del camino’).

Escrita, dirigida y protagonizada por mujeres, ‘Ellas mandan’ es una inteligente comedia que aborda (adivinaste) la experiencia de ser mujer en la industria del entretenimiento, tradicionalmente dominada por el género masculino. Sin ser lapidario, pero con mucho ingenio, el guión de la también protagonista Mindy Kaling no sólo destaca el machismo generalizado en la industria de los medios, sino que también aborda cuestiones como las brechas ideológicas entre generaciones, la diversidad racial en el lugar de trabajo y la corrección política. Puede que un par de sus subtramas estén de sobra, pero se perdona por las divertidas actuaciones de ambas protagonistas, en particular la gran Emma Thompson (nominada al Globo de Oro).

Los thrillers de venganza pueden ser repetitivos, pero pocos tienen a una protagonista adolescente capaz de la violencia más extrema. Dirigida por Joe Wright (‘Orgullo y prejuicio’), ‘Hanna’ destaca por tener secuencias de acción brillantemente coreografiadas y excelentes actuaciones de sus dos actrices principales: Saoirse Ronan y Cate Blanchett.

Largometraje debut del cineasta y publicista Anwar Safa, premiado en los festivales de Guadalajara y Guanajuato, y ganador de un Ariel para su pequeño protagonista, Martín Castro. ‘El Jeremías’ es la historia de un niño que, a pesar de la precariedad de su familia, descubre que es superdotado, lo que desencadena una serie de situaciones que lo llevan a plantearse qué quiere ser cuando sea grande, a pesar de que sólo tiene ocho años. Incluso si las actuaciones pueden ser un poco irregulares y el lenguaje cinematográfico de la película es meramente funcional, se trata de una historia divertida y familiar contada con mucho corazón, con particular énfasis para la actuación de Castro.

Basada en la serie de cómics ‘The Men in Black’ de Lowell Cunningham y Sandy Carruthers, ‘Hombres de negro’ es un clásico de la ciencia ficción de finales del siglo XX, que aprovecha todas las excentricidades del género para resultados visualmente espectacular y bastante cómicos. Incluso con todo eso, la película destaca más por la excelente química en pantalla de los excelentes Will Smith y Tommy Lee Jones.

Se trata de la antepenúltima película dirigida por Don Siegel, en su quinta y última colaboración con el actor Clint Eastwood después de ‘Harry el sucio’. Filmada en locación en la infame prisión, ‘Alcatraz: Fuga imposible’ se basa en el libro de no ficción ‘Escape from Alcatraz’ de J. Campbell Bruce, que documenta el verdadero escape de Frank Morris y los hermanos John y Clarence Anglin en 1962. La película pone a buen uso el claustrofóbico ambiente de Alcatraz y el carisma confiado de Eastwood, para presentarnos a un antihéroe turbio pero agradable, en una de las mejores películas sobre fugas de la cárcel jamás hechas.

La primera película animada de DreamWorks Animation es muy recordada por el pleito con Disney y Pixar, que estrenaron una película con una premisa casi idéntica en el mismo año: la de una hormiga obrera que se enamora de la princesa y lucha por salvar a su sociedad para impresionarla. Es el mismo argumento que comparten Antz: Hormiguitaz y Bichos (A Bug’s Life). Más allá de los dimes y diretes sobre el tema, estamos ante una película muy competente, con un elenco de voces envidiable (incluyendo a nombres como  Woody Allen, Sharon Stone, Jennifer Lopez, Sylvester Stallone, Christopher Walken, Dan Aykroyd, Anne Bancroft, Danny Glover y Gene Hackman), que además es histórica por lanzar a uno de los estudios de animación más importantes del mundo, en la era en que la animación por computadora apenas arañaba la superficie de sus posibilidades. Contrario a su contraparte de Pixar, hay temas y escenas aquí que no son exactamente para niños, por lo que es una producción que también disfrutarán los adultos.

Basada en la novela “Ciudades desiertas” de José Agustín, la película esconde varios temas debajo de su superficie de comedia romántica. Entre risas, ‘Me estás matando, Susana’ no sólo explora el choque de culturas entre México y Estados Unidos, sino también el machismo sutil (y no tan sutil) que se esconde en muchas relaciones de hoy en día. Esta película obtuvo seis nominaciones en los Premios Ariel, incluyendo una para Gael García Bernal que, como siempre, es garantía.

Siempre es difícil aceptar el remake de algún clásico del cine que con el tiempo ha ganado su lugar importante en la memoria colectiva. Sin embargo, las grandes productoras son imparables y así es como la versión mexicana de ‘La boda de mi mejor amigo’ ha cosechado buenas y malas reacciones. Protagonizada por Ana Serradilla y Carlos Ferro, dirigida por Celso García (‘La delgada línea amarilla’) y con un guión de Gabriel Ripstein (‘600 millas’), la cinta no explora nuevas posibilidades en su historia, y es prácticamente una calca de la original. Sin embargo, el reparto sí sorprende por su frescura, y más allá de ponerse en los zapatos de los actores originales, tratan de brillar con luz propia en una trama que no propone mayores riesgos. Vale la pena si te gustan estas versiones tropicalizadas y buscas una ligera comedia romántica.

Maya Hawke, la hija de Ethan Hawke y Uma Thurman, ha sido una de las gratas sorpresas del elenco de Stranger Things, aquí en mancuerna con Camila Mendes (de Riverdale) como protagonistas de Revancha ya (Do Revenge), una película original de Netflix. Curiosamente inspirada en el guión de la clásica Pacto Siniestro de Alfred Hitchcock, la película presenta a los personajes de las dos actrices formando una improbable alianza para vengarse de los abusadores de la escuela, en una historia que también habla sobre madurar y autodescubrirse. La dirección y el guión son de Jennifer Kaytin Robinson, quien escribió la elogiada Unpregnanty Thor: Amor y trueno.

Una especie de versión británica de No respires, protagonizada por Hugh Bonneville (el adorable Robert Crawley de Downton Abbey). Yo estuve aquí (I Came By) sigue a un joven grafitero (George MacKay, de 1917), quien se acaba metiendo en asuntos que no debería y se pone en peligro. El personaje de Bonneville es el perfecto antagonista, brindándonos un gran abordaje en asuntos de la narrativa como el racismo, el clasismo y el elitismo. Aunque el arco del protagonista y la secuencia de acontecimientos dejan algo que desear, igual que el gran giro del guión.

Un excelente documental sobre cómo ahorrar dinero. Con sólo 93 minutos de duración, Al mando de tu economía (Get Smart With Money) es prácticamente una cátedra de consultores financieros que comparten consejos y medidas para llevar unas mejores finanzas. La película es fácil de entender y va directo al punto, sin rodeos, pues el dinero ya es lo bastante complicado cuando estamos despilfarrando. Sin exagerar en el drama, es una producción tan entretenida como informativa.

El cineasta Jesús Font incursiona por primera vez en el cine, luego de su éxito en diversas series de televisión, para construir una comedia adolescente que toma lo mejor de muchos lugares. Desde luego existe una sobrada intención de parodiar a la saga cinematográfica Crepúsculo, pero también se jacta de tomar prestados todos esos rasgos que hacen de las comedias adolescentes uno de los subgéneros favoritos del público. Las risas, las referencias y los absurdos están a la orden del día, en este filme protagonizado por Óscar Casas, Isa Montalbán y con la participación especial del comediante y dramaturgo Jordí Sanchez.

Se trata de la ópera prima del cineasta Fran Torres, quien desde su primera incursión en el cine ya pone sobre la mesa varios temas interesantes para el debate con esta película, sobre una mujer que decide vender su bebé a su jefa, pues no quiere que su repentino embarazo se interponga en su carrera profesional. Desde la cuestión de los vientres subrogados, el deseo excesivo por la maternidad, hasta la decisión de la mujer por no querer embarazarse. Películas sobre la maternidad hay varias, pero pocas lo abordan desde el thriller y el suspenso. La jefa es una muestra de que se puede hablar de un tema recurrente en el cine, desde una óptica distinta.