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Debut cinematográfico de la directora y escritora Natalie Erika James. ‘Relic: Herencia maldita’ es una película nada convencional que te dejará hablando del tema por horas. ¿Es un thriller psicológico? ¿Una clásica historia de casas embrujadas? ¿Una historia de horror sobre cómo la salud mental afecta las relaciones familiares? Todo esto se mezcla en un fresco y trepidante viaje por los turbios laberintos de la mente, con un extraordinario trabajo de Emily Mortimer, Robyn Nevin y Bella Heathcote, además de un guion muy original que nos habla sobre los terrores más inquietantes que se esconden en la mente. Tres generaciones de mujeres se enfrentan a los síntomas de demencia que consumen su hogar.
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Merecedora de tres premios en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2020 (incluido Mejor largometraje), dos en el de Sundance y uno en el de San Sebastián (entre otros festivales internacionales), ‘Sin señas particulares’ es un drama social tan cautivador como críptico. Se trata de una producción que toma la máxima de la “road movie” (película de carretera), es decir, seguir el viaje personal de un personaje con un retrato de la actualidad local como telón de fondo; y la traslada al contexto del México abandonado por los migrantes, reemplazados por las guerrillas y los narcos. Sin perder de vista a su protagonista (la actriz Mercedes Hernández, premiada en Morelia por su actuación), ‘Sin señas particulares’ crea un relato particular en el que pueden reflejarse sinfín de personas que viven en el México contemporáneo.
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Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Sundance 2020, y ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el mismo año; ‘Nunca, rara vez, a veces, siempre’ (‘Never Rarely Sometimes Always’) es el tercer largometraje de la cineasta neoyorquina Eliza Hittman (‘It Felt Like Love’, ‘Beach Rats’). Se trata de una película que, con una delicadeza visual envidiable que logra capturar el realismo de su historia, aderezado con unas poderosas actuaciones de las actrices debutantes Sidney Flanigan y Talia Ryder (más la participación de la actriz y cantante Sharon Van Etten); se convierte en una exploración de la experiencia femenina en las áreas rurales y marginadas de Estados Unidos, donde persisten tanto la falta de oportunidades para sus jóvenes mujeres, como la carencia de acceso a servicios de salud y, sobre todo, la violencia machista. Se trata, sin duda, de una de las grandes y más elegantes sorpresas de 2020.
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Un western maduro y contemplativo, de esos que dicen mucho entre líneas, ‘El poder del perro’ (‘The Power of the Dog’) es de esas películas que fácilmente pueden encabezar las listas de lo mejor de 2021. La directora Jane Campion (‘El piano’) lleva mucha sensibilidad a la pantalla para contar la historia de Phil (Benedict Cumberbatch) y George (Jesse Plemons), dos hermanos ganaderos que no podrían ser más distintos entre sí: el primero es explosivo e intempestivo, y el otro es más mesurado, tranquilo, más sereno. La vida de ambos cambia cuando George se casa con la viuda Rose (Kirsten Dunst, esposa de Plemons en la realidad), quien viene a cuestas con su hijo Peter (Kodi Smit-McPhee). Es en esa relación caótica, en la que Peter no se halla, el odio de Phil crece y Rose se entrega, que ‘El poder del perro’ va mostrando toda su complejidad. Con grandes actuaciones principalmente de Cumberbatch, Dunst y Smit-McPhee, esta película exclusiva de Netflix no se vuelve predecible ni monótona nunca. Siempre hay lugar para que el público, por medio de los pequeños gestos y silencios, interprete lo que está sucediendo en pantalla. Incluso si Campion derrapa con un guión un tanto inestable, sigue demostrando por qué es una de las grandes realizadoras de su generación. Siendo un western lento, contemplativo, que sugiere más de lo que se ve en pantalla, no esperes que ‘El poder del perro’ esté lleno de tiroteos y cosas de ese tipo. En su lugar, tenemos discusiones sobre la pertenencia, la sexualidad y la identidad, siempre desde la sensibilidad. Eso, a final de cuentas, es más poderoso que disparos y explosiones por todos lados.
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En retrospectiva, resulta extraordinario que esta sea considerada una de las obras maestras de la cineasta Agnès Varda, si se toma en cuenta que fue apenas su segundo largometraje. Para su momento, se trataba de una película sumamente innovadora, enmarcada en el vanguardismo de la “Rive Gauche” (contemporánea de –y en ocasiones paralela a– la Nueva Ola de Cine Francés). ‘Cléo de 5 a 7’ es una película que aborda en tiempo real 90 minutos en la vida de su protagonista –es decir, el tiempo del metraje es el mismo tiempo que transcurre en la narración–, con un enfoque feminista en temas como la mortalidad, la obsesión narcicista y el existencialismo. Sin duda, una de las obras cumbres del cine francés del siglo XX.
