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Ya desde '¿Quieres ser John Malkovich?' y 'Eterno resplandor de una mente sin recuerdos', Charlie Kaufman como guionista ha dejado ver su fascinación con el vacío existencial y el hastío que viene con la madurez de muchas relaciones afectivas. Con 'Anomalisa', como codirector, se vale de las posibilidades permitidas por la animación en stop motion para realizar una obra de corte expresionista, en la que, de forma ingeniosa, impregna el mundo habitado por el protagonista con el monótono desencanto de su interioridad. Se trata de un balde de agua fría que puede resultar tan deprimente como aleccionador, con una potencia visual y un patetismo pocas veces visto en una producción animada.
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Estrenada en el Festival de Cine de Toronto 2020 (aunque seleccionada para el de Cannes, cancelado por la pandemia de COVID–19), esta película del director Francis Lee (‘Tierra de Dios’) atrajo, en su momento, comparaciones poco favorables con ‘Retrato de una mujer en llamas’, por las similitudes en su temática y locaciones. Hay que decirlo, ‘Amonita’ (‘Ammonite’) es un drama de época menos pulido que su citado referente, ejecutado con cierta distancia que lo hace sentir demasiado frío a pesar de su temática (otra comparación pertinente es ‘Carol’, aunque también transmite mayor emoción). El diseño de producción es impecable, y algo que sí vale mucho la pena son sus protagonistas: Kate Winslet (‘La rueda de la maravilla’) y Saoirse Ronan (‘Mujercitas’).
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Estrenada en el Festival de Cine de Toronto 2020 (aunque seleccionada para el de Cannes, cancelado p... [+]
Esta película es dirigida por Debra Granik, de la aclamada ‘Invierno profundo’, un thriller que enfrenta la voluntad humana contra la inhóspita naturaleza. Estrenado en el Festival de Sundance y con grandes actuaciones de Ben Foster y Thomasin McKenzie, ‘Sin rastro’ es un poderoso drama que hace lo opuesto, al extraer a los protagonistas de una vida idílica en despoblado para confrontarlos con la existencia en una sociedad urbana.
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Esta película es dirigida por Debra Granik, de la aclamada ‘Invierno profundo’, un thriller que enfr... [+]
Al hablar del dolor personal, el cine mexicano tiene la tendencia (o el vicio, sería más atinado decir) de inclinarse demasiado hacia el melodrama exacerbado, o bien, al miserabilismo más mediocre. Con Tótem, la cineasta mexicana Lila Avilés (premiada en el Festival de Morelia tanto por esta película como por La camarista) nos recuerda que hay otro camino: el de entender, aceptar y sentir. Eso es precisamente lo que nos invita a hacer a través de la historia de Sol (Naíma Sentíes), una pequeña que se reúne con su familia para celebrar el cumpleaños de su padre (Mateo García), quien está demasiado enfermo como para aparecer en la fiesta. Con gran habilidad de guión y una cámara entre furtiva y cómplice, la mirada de Avilés se filtra en la agridulce intimidad de una familia unida por el dolor inminente, revelando poco a poco, y desde la compasión, las formas en que cada persona lo enfrenta. Lee más en nuestra crítica completa de Tótem.
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El cuarto largometraje del guionista y director neozelandés Taika Waititi (después de ‘Entrevista con unos vampiros’ pero anterior a ‘Thor: Ragnarok’) mantiene ese difícil balance entre la comedia aparentemente más boba y excéntrica, a la que le subyace una historia humana y conmovedora. El gran Sam Neill (‘Jurassic Park’) y el joven Julian Dennison (‘Deadpool 2’) ofrecen geniales actuaciones como dos personajes inadaptados y muy problemáticos, pero entrañables, que entre risas logran hacernos reflexionar sobre la naturaleza de una verdadera familia.
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El cuarto largometraje del guionista y director neozelandés Taika Waititi (después de ‘Entrevista co... [+]
Este documental de Netflix reconstruye el infame caso de “La Manada”, un grupo de hombres acusados de violación durante las fiesta de San Fermín en Pamplona, España, durante 2016. No estás sola: La lucha contra La Manada cuenta con narraciones de las actrices Natalia de Molina y Carolina Yuste para dar voces a las supervivientes, mientras que revela los testimonios de personas cercanas al caso –oficiales, abogados, etc. Al mismo tiempo, analiza los mecanismos de la complicidad patriarcal que ha permitido esta violencia, pero también es testimonio del poder de la movilización social en la búsqueda por la justicia.
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Estrenada en el Festival de Cine de Nueva York 2013, ‘Capitán Phillips’ es un intenso thriller biográfico realizado bajo la dirección del periodista y cineasta Paul Greengrass (‘Jason Bourne’), especializado en dramatizaciones brutalmente realistas de acontecimientos reales, como ‘Vuelo 93’ y ‘La ciudad de las tormentas’. Esta película no es la excepción, basada en el infame secuestro del buque mercante MV Mærsk Alabama en 2013 por piratas somalíes. Greengrass va más allá de la sola dramatización del acontecimiento central en sí, pues también explora cómo esta clase de crisis son producto de diversas fuerzas e intereses en juego, ya sean mercantiles, políticos o sociales. Tom Hanks entrega una de las mejores actuaciones dramáticas de su carrera (que ya es decir), pero la verdadera sorpresa aquí es el debutante actor somalí-estadounidense Barkhad Abdi, nominado al Oscar y al Globo de Oro, y merecedor del BAFTA como Mejor actor de reparto.
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Con su debut como director, ‘Los dueños de la calle’ (mejor conocida por su título original, ‘Boyz n the Hood’), John Singleton se convirtió, a los 24 años, en la persona más joven en la historia de los Oscar hasta ese momento en merecer una nominación como Mejor director, además del primer afroamericano en lograr la hazaña. Se trata de una película con profundas críticas y reflexiones sobre la marginación y la desigualdad social a la que son sujetos los afroamericanos, abordando la cuestión desde el racismo, la violencia, y las relaciones interpersonales de sus personajes. Es, quizá junto a ‘Haz lo correcto’ de Spike Lee, una película esencial para comprender las dinámicas de racismo en Estados Unidos desde el cine, y su éxito catapultó las carreras actorales de Cuba Gooding Jr., Nia Long, Angela Basset y el rapero Ice Cube. [-]
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Durante una larga y prolongada misión de exploración en los confines del sistema solar, el astronauta Jakub (Adam Sandler) descubre que su esposa, Lenka (Carey Mulligan) podría no estar esperando ya su regreso a la Tierra. Sumido en su desesperación, Jakub es ayudado por una misteriosa criatura que se oculta en su nave, y que lo ayudará a descubrir qué ha salido mal. El astronauta (Spaceman) es una de estas películas de ciencia ficción alegóricas y de atmósfera profundamente melancólica, similar a Ad Astra de James Gray o incluso Solaris, de Andréi Tarkovski. Sin embargo, hasta ahí puede llegar la comparación: esta película del director Johan Renck (Chernobyl) no es ni tan original (cosa agravada por tomarse a sí misma demasiado en serio) ni tan lograda en su ejecución. Sin embargo, el elenco está increíble: también actúa Isabella Rossellini y Paul Dano presta su voz a la criatura en la nave. Además, Sandler brinda una de sus raras pero contundentes actuaciones dramáticas, sólo vistas en películas como Diamantes en bruto y Embriagados de amor.
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De los creadores de ‘Mi villano favorito’, ésta es una nueva interpretación del clásico cuento de Dr. Seuss, ahora de forma completamente animada. Igual de conmovedora y muy divertida, ‘el Grinch’ es la película navideña ideal para una nueva generación de pequeños en casa, aunque seguro también la disfrutará tu amargado interior. [-]
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Una de las películas de terror más icónicas de los 70 vuelve a estar en la mira de los fans del género. En esta secuela directa de la producción de 2018 –que vale la pena volver a ver antes de ‘Halloween Kills: La noche aún no termina’– seguimos la interminable Noche de Brujas en la ciudad de Haddonfield, Illinois. La protagonista de la película original, Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) ahora pasa a segundo plano, pues los protagonistas son otros residentes de la comunidad, que deciden luchar para librarse de una vez por todas de Michael Myers. Quien conozca la franquicia sabrá que unir fuerzas contra el asesino es una pérdida de tiempo y una sentencia de muerte, pues es prácticamente inmortal. Pero, aún así, nos embarcamos en un nuevo baño de sangre intentando entender por qué Myers continúa con su sed de matar. David Gordon Green, que también dirigió la entrega anterior y dirigirá la siguiente parte de este reboot, consigue brindar cierta creatividad a un guión que, tristemente, evoluciona poco en casi dos horas de película. De cualquier forma, el gore sumado a los sustos y a una fórmula que aún garantiza diversión a quienes gusten de los slashers, resultan en un gran trabajo de Green.
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Una de las películas de terror más icónicas de los 70 vuelve a estar en la mira de los fans del géne... [+]
El director James Foley, de Cincuenta sombras más oscuras, regresa para concluir la trilogía de Cincuenta sombras de Grey. La historia que comenzó con mucho erotismo termina convirtiéndose en un romance con el cambio de Christian Grey, quien deja de lado al dominador sádico y se entrega al amor. En Cincuenta sombras liberadas, Anastasia Steele logra su final feliz, a pesar de que debe enfrentar nuevos problemas en el camino. La producción sigue siendo de alta calidad, con escenarios hermosos y mucha ostentación. La banda sonora pop sigue presente, al igual que en las entregas anteriores. La última película es la más corta y la que tiene un guión más apresurado de las tres, dando la impresión de que la trama podría haber sido mejor desarrollada. Vale la pena mencionar que Cincuenta sombras liberadas fue filmada inmediatamente después de su predecesora, lo que quizás explica la sensación de una producción más apurada.
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El director James Foley, de Cincuenta sombras más oscuras, regresa para concluir la tril... [+]
¿A quién no le gustaría saber cuál será su futuro o, mejor aún, tener la oportunidad de regresar en el tiempo para corregir los propios errores? Esa es la premisa de El hubiera sí existe, que en la superficie pudiera parecer una comedia romántica cualquiera. Sin embargo, un gran punto a favor de esta propuesta mexicana es que incluye elementos de ciencia ficción – un género pocas veces abordado en la cinematografía nacional –, visualmente ejecutados de manera muy sencilla pero efectiva, en beneficio de una trama con un mensaje ambientalista. Incluso con sus fallas de ritmo y guion, es una propuesta con suficiente originalidad y química por parte sus protagonistas, Ana Serradilla (Cansada de besar sapos) y Christopher von Uckerman (Diablero) para resultar muy entretenida.
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¿A quién no le gustaría saber cuál será su futuro o, mejor aún, tener la oportunidad de regresar en... [+]