Porco Rosso: O Último Herói Romântico (1992)
Porco Rosso: O Último Herói Romântico
”Um caçador de prêmios, conhecido como Porco Rosso, luta contra piratas do ar na Itália entre guerras.”
Disponível em casa
Trailer
Por que assistir a este filme?
‘Porco Rosso’ é um daqueles filmes de Hayao Miyazaki que divergem um pouco mais da filmografia fantasiosa e mística do diretor e abraçam uma fundamentação mais precisa no mundo real -- ainda que o protagonista seja um porco. É uma das produções menos vistas do mestre da animação, mas isso não significa que a animação fique aquém de seus espetaculares predecessores, complementados por uma saudável camada de humor e espetáculo, sob a qual há uma grande fábula sobre moralidade e identidade.
Matheus Mans
Editor do Filmelier
Sinopse do filme
Na Itália entre as duas guerras, caçadores de prêmios ganham a vida a lutar contra os piratas do ar que aterrorizam o Mar Adriático. Um deles é Marco Porcellino, mais conhecido por Porco Rosso. Gina, cantora e proprietária do Hotel Adriano, situado numa pequena ilha, não desiste de tentar convencê-lo de que vale a pena procurar a humanidade, mas Porco resiste a falar do passado e detesta o único vestígio desses tempos – uma fotografia que mostra o seu rosto antes de assumir os agora característicos contornos porcinos.
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Nausicaä do Vale do Vento
Baseado em seu próprio mangá homônimo de 1982, 'Nausicaä do Vale do Vento' é apenas o segundo longa-metragem como diretor de Hayao Miyazaki. E embora não tenha sido produzido pelo Studio Ghibli, o longa-metragem está eternamente associado à empresa por apresentar várias das marcas que definiriam seu trabalho posterior. É uma fábula de pacifismo, com uma estética steampunk marcante e uma moral sobre a coexistência da humanidade com o mundo natural que a cerca, lindamente animado, adequado para toda a família e essencial para fãs de Miyazaki. Afinal, foi aqui que ergueu-se a base do trabalho que viria a ser amplamente apreciado no futuro, com clássicos como ‘Meu Amigo Totoro’.
O Castelo no Céu
Este é o terceiro longa-metragem animado de Hayao Miyazaki e o trabalho de estreia do agora prestigiado Studio Ghibli. E foi uma entrada arrebatadora. Afinal, ‘O Castelo no Céu’ não é apenas um filme bonito por si só, com sua pungente história de aventura com influências steampunk. De alguma forma, ele também captura a essência das futuras produções de estúdio: animação colorida de alto nível para dar vida nessas belas fábulas da infância, esperança, pacifismo e a relação humana com a natureza e a tecnologia. Um clássico imperdível, se você é um fã de cinema de animação ou não.
Meu Amigo Totoro
Um dos filmes mais singelos e simpáticos do Studio Ghibli e do diretor Hayao Miyazaki, ‘Meu Amigo Totoro’ é daquelas pérolas que merecem ser vistas, revistas e apresentadas aos filhos, sobrinhos, netos e afins. Afinal, com uma delicadeza característica dos filmes do estúdio japonês, aqui acompanhamos a jornada de duas irmãs que precisam se mudar para uma casa rural com o pai, enquanto a mãe passa por um tratamento no hospital. A partir daí, as duas passam a interagir com uma criatura da natureza, apelidada de Totoro. É uma jornada particular muito emocionante, recheada de momentos sensíveis e profundos, ainda que a narrativa em momento algum comprometa o seu tom infantil e direcionado para os menores. Difícil não ter vontade, enquanto sobem os créditos, de ter seu próprio Totoro.
O Serviço de Entregas da Kiki
Baseado no romance infantil de mesmo nome de Eiko Kadono, ‘O Serviço de Entregas da Kiki’ é daquelas histórias do cineasta Hayao Miyazaki que sabem incorporar o gênero fantasia à jornada de amadurecimento. Tudo embalado em um conto comovente sobre uma jovem que aprende a ser independente e autossuficiente, ainda que também se mantenha vulnerável.Pode não ser o filme mais conhecido de Miyazaki ou do Studio Ghibli, nem mesmo o melhor dessa boa safra de produções japonesas, mas ainda assim você encontrará o padrão de qualidade de narrativa e animação das outras obras do estúdio.
Princesa Mononoke
Filme com a mensagem mais potente sobre ambientalismo e ecologia, ‘A Princesa Mononoke’ é um épico sobre a importância de proteger o meio-ambiente. E para contar isso, o diretor e roteirista Hayao Miyazaki se vale da jornada do jovem guerreiro Ashitaka. Ferido em uma batalha contra um deus-javali possuído, ele precisará cruzar as terras de seu reino, numa frequente guerra, para encontrar a cura com o deus da natureza. No entanto, como um bom filme do Studio Ghibli, ele irá encontrar uma série de provações e de mensagens no decorrer da sua jornada, compreendendo e intensificando seus ensinamentos sobre cooperação, empatia e amizade. É um filme brilhante, do começo ao fim, e que deve emocionar aqueles com coração e almas um pouco mais sensíveis.
A Viagem de Chihiro
Ainda que o Studio Ghibli tenha muitos filmes aclamados e queridos, como ‘Meu Amigo Totoro’ e ‘A Princesa Mononoke’, nenhum chegou aos pés do impacto de ‘A Viagem de Chihiro’. Vencedor do Oscar de Melhor Animação, esta pérola de Hayao Miyazaki mistura o folclore e a mitologia japonesa com a jornada de Chihiro, uma garotinha que se muda com os pais para o interior. Poderoso em sua mensagem e em suas metáforas, o longa-metragem não se poupa de criar espetáculos visuais, monstros marcantes e brincadeiras narrativas para que o espectador não só assista passivamente a transformação de Chihiro, como também a sinta, compreenda e a internalize. Um filme maduro, que deve fazer sentido para os mais velhos, ficando martelando na cabeça por dias e dias.
O Castelo Animado
Depois que a aclamada animação 'A Viagem de Chihiro' colocou Hayao Miyazaki e o Studio Ghibli sob o olhar do mundo ocidental, as expectativas aumentaram para os seguintes trabalhos do renomado artista e do estúdio japonês. Inspirado vagamente pelo romance homônimo de Diana Wynne Jones, 'O Castelo Animado' aumentou ainda mais o padrão de qualidade nas animações do Studio Ghibli, através de imagens geradas por computador que foram posteriormente retocadas pelos animadores para dar a aparência de animação a mão. Embora não tenha sido tão bem recebido quanto a 'A Viagem de Chihiro' ou 'Princesa Mononoke', o longa-metragem continua sendo uma das jóias da coroa de Miyazaki, que está confortavelmente inserida em sua filmografia por também abordar os efeitos destrutivos da guerra e da coragem e compaixão. Essencial para qualquer fã do diretor.
Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar
Inspirado vagamente em ‘A Pequena Sereia’, conto de Hans Christian Andersen e que ficou mundialmente conhecido pela adaptação da Disney, ‘Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar’ é o décimo longa-metragem de Hayao Miyazaki e seu oitavo com o mundialmente famoso Studio Ghibli. Este é talvez um dos filmes mais subestimados da recente filmografia do aclamado animador e diretor, mas é indiscutível que este conto de fadas é visualmente espetacular (algo ainda mais digno de nota, pois o estúdio voltou à animação artesanal) , além de extremamente emocionante para públicos de todas as idades. Uma ótima experiência para assistir com filhos, sobrinhos, netos. Uma história sensível para a família.
Vidas ao Vento
Baseado no mangá homônimo do próprio Hayao Miyazaki, 'Vidas ao Vento' é um filme biográfico com elementos de fantasia e ficção, recontando a vida do engenheiro aeronáutico Jiro Horikoshi ao longo de várias décadas. Pode ser um tanto controverso para o público ocidental, já que Horikoshi foi o projetista do lendário e mortal avião de guerra Mitsubishi A6M "Zero", usado pelo Império Japonês durante o ataque a Pearl Harbor e à Segunda Guerra Mundial. No entanto, por ser o último filme de Miyazaki antes de sua aposentadoria temporária, há um sentimento palpável de melancolia anti-bélica e uma carta de amor à beleza que muitas vezes é corrompida, vítima de interesses políticos ou econômicos. Portanto, é um filme que obtém algumas licenças com fatos históricos, mas é um pequeno preço a pagar. Afinal, mais uma vez, esta é considerada outra obra-prima do lendário animador e diretor, além de uma das maiores jóias de animação de todos os tempos.
O Menino e a Garça
Uma década após "Vidas ao Vento", o mestre da animação Hayao Miyazaki retorna com outra ambiciosa obra do Studio Ghibli, também uma de suas mais pessoais. Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, "O Menino e a Garça" é a história de Mahito, um garoto que, pouco depois de perder a mãe em um incêndio, muda-se com o pai para a província do Japão, onde precisa se adaptar a uma nova vida com sua nova madrasta, Natsuko, irmã de sua mãe. Levando uma vida solitária, Mahito explora os arredores de sua nova casa, onde logo é atraído para um mundo mágico pela presença de uma garça misteriosa. O que se segue é um conto ainda mais ancorado no surrealismo do que "A Viagem de Chihiro" (o que já é dizer muito), no qual Miyazaki explora tantas ideias e abre tantas portas que, às vezes, pode parecer difícil de seguir (ou entender o que ele quer dizer com a afirmação de que o filme tem tons autobiográficos). É a extravagância do diretor em seu estado mais radical e puro, talvez não seja o melhor filme para se aproximar dele. No entanto, para seus fãs, será mais um autêntico deleite ver o nível de detalhe, ambição e cuidado em sua animação, tão tangível que permite sentir a consistência de uma cama ou o movimento realista de um líquido, tudo a serviço de uma história que, apesar de seus elementos mais alucinantes, nunca deixa de lado a emotividade. Leia nossa crítica completa de O Menino e a Garça.
Aventura
O Livro de Clarence
As épicas histórias bíblicas no estilo de Ben-Hur são tão reconhecíveis no cinema clássico que foram objeto de paródias engenhosas (a mais notável entre elas, também clássica dos Monty Python, A Vida de Brian). Aqui, o diretor Jeymes Samuel (Vingança & Castigo) filtra as convenções desses filmes por uma lente sombria, com um elenco liderado por nomes como Lakeith Stanfield, Alfre Woodard, David Oyelowo, Omar Sy e Anna Diop, entre outros. O Livro de Clarence segue um homem que, aspirando ser alguém na vida, decide capitalizar sobre a popularidade de Jesus de Nazaré para seu próprio benefício. Através do clichê bíblico, o filme examina questões como identidade negra, distorção da fé pelas religiões organizadas e o próprio sentido de bondade e compaixão. É um tanto irregular, mas não menos divertido por isso.
Metalocalypse: Army of the Doomstar
Após o heroico resgate de Toki Wartooth, o líder da DETHKLOK, Nathan Explosion, sofre um trauma brutal no trabalho e no amor enquanto é encarregado de cumprir uma profecia e enfrentar o maior desafio de composição de todos: escrever a CANÇÃO DA SALVAÇÃO e salvar o planeta. Será que Nathan Explosion conseguirá superar seu ego extremamente machucado para salvar sua banda, impedir o Metalocalipse e finalmente enfrentar o mal supremo: Salacia?
Missão Cegonha 2
Uma animação encantadora cheia de aventuras e cores vibrantes em uma história sobre liderança e maturidade. O filme conta a história de Richard, um corajoso pardal adotado por uma família de cegonhas, e sua jornada para encontrar uma joia perdida enquanto lidera um grupo de pássaros oprimidos. A sequência mantém a essência do original, enquanto explora temas de amizade e autoconhecimento, com lições valiosas que remetem aos clássicos da Disney.
Ghostbusters: Apocalipse de Gelo
A terceira parte oficial na saga dos Caça-Fantasmas, Ghostbusters: Mais Além, foi uma sequência que funcionou por seu caráter nostálgico e autorreferencial: reconhecia o passar do tempo e a separação do grupo original (na frente e atrás das câmeras), prestando homenagem e passando o bastão para uma nova geração. A sequência parece jogar tudo isso pela janela. Ghostbusters: Apocalipse de Gelo (Ghostbusters: Frozen Empire) continua a história de Phoebe Spengler (Mckenna Grace) e sua família como os novos Caça-Fantasmas, de volta a Nova York para combater o paranormal. No entanto, aos poucos, começam a surgir subtramas que envolvem novos personagens (Kumail Nanjiani é um dos melhores) assim como outros já introduzidos na nova geração, mas também um retorno de quase todos os personagens clássicos. O resultado é uma teia desnecessariamente complicada de subtramas e uma sobrecarga de personagens, o que acaba diluindo o impacto das ideias mais divertidas e emocionantes do filme. Não é um desastre, mas definitivamente teria funcionado melhor se tivesse abraçado o espírito inovador de sua predecessora para deixar o passado para trás.
