22 filmes para fugir do espírito do Natal

Explosões, intrigas políticas, combate ao terrorismo e espionagem. ‘Fúria em Alto Mar’ reúne tudo isso em um filme cheio de ação e sequências de tirar o fôlego. Os protagonista são Gerard Butler (‘300’) e Gary Oldman (‘O Destino de Uma Nação’), que lideram uma batalha no mar do Ártico contra as forças responsáveis por um golpe de estado na Rússia, sequestrando o presidente do país. O elenco ainda conta com outros nomes conhecidos, como o rapper e ator Common, além de Michael Nyqvist (‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma’). Ainda que não traga nada de novo dentro dos thrillers de ação com fundo político, o longa-metragem entrega um genuíno (e explosivo) entretenimento. [-]

Um dos maiores filmes de Hollywood no final dos anos 1990 e começo dos 2000. Aqui, as Irmãs Wachowski redefinem os blockbusters e o uso dos efeitos especiais dos filmes de ação, além de nos entregar um enredo que nos faz pensar sobre o nosso papel no mundo, a interação com a tecnologia e o que é real ou não. Definiu muito do que seria feito no cinema nas décadas seguintes. [-]

Saiba maisDurante a Segunda Guerra Mundial, na França invadida pelos nazistas, um grupo de soldados americanos de sangue judeu, conhecido como Os Bastardos, é selecionado para espalhar medo para aqueles que impuseram as duras regras do Terceiro Reich. A missão do grupo é escalpelar e exterminar brutalmente os nazistas, sem medir consequências. Assim é a história de um impactante filme com a assinatura de Quentin Tarantino - e, por isso, cheio de violência e sangue. O resultado é um longa divertido, incluindo uma atuação incrível de Christoph Walt (que ganhou o Oscar, o Globo de Ouro e foi premiado no Festival de Cannes). [-]

Um dos maiores westerns já feitos, numa refilmagem norte-americana do clássico 'Os Sete Samurais', de Akira Kurasawa. Na história, um bandoleiro aterroriza uma pequena cidade mexicana todos os anos. Vários dos anciãos da vila enviam três dos fazendeiros aos EUA em busca de pistoleiros para defendê-los. Eles trazem sete – todos atores estelares -, cada qual vindo por um motivo diferente. [-]

O filme é uma pesada crítica ao modo de vida yuppie dos anos 1980, mergulhando na insana mente de um homem de negócios para retratar os exageros da época. Dessa forma, horror, drama, pitadas de humor e muito sangue se misturam, resultando em um longa-metragem interessante e provocativo. [-]

Um explosivo sofredor de insônia (Edward Norton) e um carismático vendedor de sabonete (Brad Pitt) transformam agressão primitiva em uma chocante forma de terapia. Um filme criativo, cheio de linguagem subliminar e com forte crítica à indústria do consumo e à vida moderna. Esse é o começo de ‘Clube da Luta’, que evolui para uma viagem psicológica que nos convida a flertar com a loucura. Atuações memoráveis de Edward Norton, Brad Pitt e Helena Bonham Carter, em um filme que merece ser visto e revisto. Só não fale sobre o ‘Clube da Luta’, afinal a primeira regra é justamente não falar sobre ele... [-]

Um dos grandes filmes da carreira do cineasta Martin Scorsese, que retrata a degradação humana enquanto alcançamos a fama a qualquer custo. Tudo isso baseado em fatos reais – na vida do pugilista Jake LaMotta, que começou a vida como um criminosos e se tornou campeão mundial dos Pesos-Médios. Robert De Niro recebeu o Oscar de Melhor Ator pelo filme. [-]

Este clássico confronto entre o bem e o mal apresenta Kevin Costner como o agente federal Eliot Ness, Robert De Niro como o gângster Al Capone e Sean Connery como Malone, o policial que ensina Ness a vencer a máfia: sendo mais rápido e atirando primeiro. O ritmo e as cenas de ação são incríveis, mas o destaque mesmo vai para a atuação de Sean Connery (vencedora do Oscar) e a trilha sonora do gênio Ennio Morricone (vencedora do Grammy). [-]

Saiba maisUm relato direto e visceral sobre as forças atuantes em uma favela do Rio de Janeiro, do tráfico de drogas à polícia. Um dos maiores sucessos do cinema nacional, um dos poucos a alcançar um status realmente popular, no sentido mais original do termo, com as falas dos personagens sendo repetidos à exaustão pelos brasileiros - e também com repercussão internacional, recebendo o Urso de Ouro do Festival de Berlim. [-]

O filme é fortemente baseado nas HQs, principalmente no Deadpool a partir da fase de Joe Kelly e Ed McGuinness. Por isso, temos um filme que junta humor, violência e ação em uma história divertida. Ryan Reynolds está totalmente confortável no papel-título, quebrando a quarta-parede e dialogando com o público. O longa foi uma grata surpresa para fãs e críticos. [-]

Saiba maisUma verdadeira paulada. Neste filme, Wolverine, o personagem das HQs, retorna mais adulto, pesado e sangrento. Mas, mais do que isso: o diretor James Mangold faz um tributo aos westerns, inclusive com referências ao filme 'Os Brutos Também Amam', chegando num resultado final que lida com assuntos maduros como a paternidade, terceira idade e morte. Um belo exemplo de como "os filmes de super-heróis" podem agregar elementos de diversos gêneros. [-]

Saiba maisVocê sabia que, por 35 anos, o Japão invadiu e controlou a Coreia? O domínio acabou ao fim da Segunda Guerra Mundial, mas esta superprodução coreana aborda um período muito antes disso: a década de 20, quando o imperialismo nipônico sufocava a identidade local - e a resistência lutava contra os invasores. Com bela fotografia e boas sequências de ação, este é um longa-metragem para quem gosta de filmes mais movimentados ou quer saber um pouco mais sobre um período da história recente que é pouco comentado em nossas salas de aula. [-]

Este é o toque francês para um famoso subgênero de terror: o de filmes de zumbis – e que consegue ser bem-sucedido ao propor novas nuances para a temática, incluindo na criação de uma atmosfera assustadora sem, necessariamente, recorrer a artimanhas já batidas. O destaque aqui não está nos monstros que aterrorizam o mundo, mas sim na solidão do protagonista. Como nos ensinou o mestre George A. Romero lá nos anos 1960, os zumbis podem servir como uma grande metáfora para vários assuntos. [-]

Um filme de ação chinês com um visual estonteante, trazendo a verdadeira beleza dos cenários e das artes marciais. O enredo também traz a sua beleza poética e sofisticação, que pode frustrar alguém acostumado com a estética de Hollywood, mas que certamente irá satisfazer quem procura longas-metragens que valorizam o espaço e deixam de lado as histórias orientadas apenas nos personagens. Muito por conta desta estética e montagem, Hsiao-Hsien Hou foi eleito o melhor diretor no Festival de Cannes 2015. [-]

Uma bela mulher de óculos escuros, uma estrada, um Ford Thunderbird e uma arma. Todos os motivos suficientes para assistir a este filme já estão no título e no pôster. Ainda assim, o longa-metragem, que é uma adaptação francesa para o romance homônimo escrito por Sébastian Japrisot e que já tinha virado filme em Hollywood nos 1970, nos surpreende com uma bela fotografia e com um enredo de thriller psicológico. O resultado é um divertido quebra-cabeça para os espectadores montarem. [-]

Um dos maiores westerns de todos os tempos - se não for o maior, além de representar com vigor os chamados "spaghetti westerns", os filmes do gênero gravados na Itália. O filme fecha a chamada 'Trilogia dos Dólares' ou, como também é conhecida, 'Trilogia do Homem Sem Nome'. As atuações do trio Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach são memoráveis, ótima direção de Sergio Leone e uma trilha sonora de Ennio Morricone que entrou para a história. Um longa-metragem que qualquer fã de faroeste, ação ou filmes de guerra precisa assistir. [-]

Com um visual envolvente e uma fotografia impecável, ‘A Pele Fria’ nos leva para um farol em uma isolada ilha, que está infestada por criaturas assustadoras. Mérito da direção competente de Xavier Gens (‘Hitman: Assassino 47’) e da direção de fotografia de Daniel Aranyó (‘7 Dias em Havana’), que conseguem criar um ambiente sombrio propício para o terror. Em seu subtexto de crítica social, adiciona elementos de clássicos como ‘A Noite dos Mortos-Vivos’, do mestre George A. Romero, e do recente ‘A Forma da Água’. [-]

Uma das obras-primas do cineasta Luc Besson, numa história cheia de ação por Nova York (apesar de todo o filme ter sido gravado na França, algo que passa despercebido para o espectador por conta das locações e do ótimo trabalho de cenografia). Atuações incríveis de Jean Reno e Gary Oldman, mas quem rouba mesmo a cena é a ainda jovem Natalie Portman. Um filme que qualquer aficionado por filmes de ação deve assistir. [-]

Um terror claustrofóbico, no qual duas irmãs mergulham no oceano, dentro de uma gaiola, para observar os tubarões – e acabam presas lá, ameaçadas por animais famintos. Parte do subgênero chamado “survival horror”, provando que, mesmo após décadas do lançamento de ‘Tubarão’, estes animais marinhos ainda conseguem ser muito assustadores. O elenco conta com Mandy Moore (a voz de Rapunzel em ‘Enrolados’) e Cliare Holt (da série ‘The Originals’). Para os fãs de terror e suspense, é, certamente, um filme para perder o fôlego. [-]

Nos anos 1970 e 1980, o tráfego de vários lugares do mundo tentava ampliar seus tentáculos para os Estados Unidos. Esta é a versão francesa de 'Narcos', só que com uma ótima interpretação de Jean Dujardin como Pierre Michel, um juiz que lutou contra a Conexão Francesa da vida real. [-]

Assombrado pelo passado turbulento, Max acredita que a melhor forma de sobreviver é perambular sozinho. Entretanto, ele é arrastado por um grupo que foge pela terra devastada em um veículo de guerra dirigido por uma Imperadora de elite, Furiosa. Esse é o começo e um grande filme de ação, com cenas de tirar o fôlego e visualmente exuberantes. [-]

Não há ação desenfreada, nem mocinhos neste longa-metragem dirigido por Todd Phillips (‘Se Beber, Não Case!’). O que existe é uma Gotham City suja, misógina e preconceituosa, na qual os cidadãos menos favorecidos lutam para viver e se rebelam contra os mais ricos – de certa forma, baseada na Nova York real do final dos anos 1970 e começo dos 1980. Não é por menos que ‘Taxi Driver’ é uma das maiores referências do filme: também é cria do sistema e do cinema daquela era. Nesse contexto, temos um estudo de personagem quase puro, em uma atuação impecável de Joaquin Phoenix (‘Ela’). Não se trata, porém, de glamourizar o vilão ou de fazer o público criar simpatia pelo assassino. Há críticas às pessoas (incluindo aos desajustados), à sociedade e à sua falta de olhar para o bem-estar de todos. Por tudo isso, a história é dura, impactante, chocante, formando uma quase perfeita combinação de cinema de arte com blockbuster baseado em HQ - não à toa, venceu o prestigioso Leão de Ouro do Festival de Veneza. Outros prêmios devem vir, mas junto é importante haver a reflexão: o que podemos fazer para tudo isso soar menos como a realidade e mais como inóspita ficção? [-]