29 filmes independentes brasileiros que você precisa ver

Existem inúmeras histórias pouco conhecidas, que ajudaram no avanço do conhecimento humano. Este filme explora uma delas, a da Dra. Nise da Silveira, que mudou a psiquiatria brasileira e mundial ao humanizar a relação com os pacientes. Um drama para quem gosta de história comoventes, ou quer conhecer um pouco mais da evolução da medicina no Brasil. [-]

Por que assistir a 'O Filme da Minha Vida'? Porque é um filme gentil para uma época nada gentil. Porque é inspirado no livro do Antonio Skármeta, o mesmo autor de 'O Carteiro e o Poeta' e do filme 'No', com Gael Garcia Bernal. Porque tem o Vincent Cassel no elenco, o Johnny Massaro, o Rolando Boldrin, a Bruna Linzmeyer. Porque tem uma fotografia incrível do Walter Carvalho, nosso maior fotógrafo brasileiro. Porque é um filme lindo. E você merece esse filme. Não perde. [-]

Premiado em diversos festivais, esse terror nacional é carregado de poder feminino - com a rara ausência de homens atuando, divergindo do cinema tradicional. Tratando de gravidez, desejos da mulher e do sobrenatural, 'As Boas Maneiras' é uma das produções brasileiras mais surpreendentes dos últimos anos. [-]

A cultura dos nativos do Brasil (e da América Latina) foi praticamente dizimada pelos europeus, sendo substituída por outras ideologias, religiões e preceitos. ‘Ex-Pajé’ traz o último retrato desse processo, no interior da Amazônia, onde um líder espiritual indígena viu seu povo convertido ao cristianismo, levando-o a largar tudo aquilo para o qual foi criado. Porém, a religião dos nativos ainda é presente, criando uma verdadeira dialética na cabeça das pessoas. Tudo isso somado a uma bela fotografia e a registros únicos de uma população que vive, ao mesmo tempo, em dois mundos completamente opostos. [-]

Este é um grande filme brasileiro, estrelado por Adriana Esteves, Marco Ricca, Milhem Cortaz e Emílio Orciollo Netto. Violência familiar, valores morais, sexualidade e outros pontos são discutidos em ‘Canastra Suja’. O longa traz um roteiro interessante, ótima estética e montagem no geral. No entanto, diversos assuntos tratados na produção podem ser considerados tensos demais para certos públicos. [-]

'Baronesa' mostra uma realidade brasileira, já bem explorada em muitos filmes, com um olhar diferente, feminino. Exibe uma nova perspectiva sobre o que conhecemos no país - ou pelo menos, achamos que conhecemos. Assuntos fortes - como estupros, assassinatos presentes nas favelas - são tratados com certa leveza nessa produção de Juliana Antunes (esse é o primeiro longa-metragem da diretora). O longa caminha entre ficção e realidade, um docudrama, muito bem feito e interessante. [-]

Baseado nas HQs, de mesmo nome, de Marcello Quintanilha, o filme acompanha o ritmo dinâmico dos quadrinhos. Câmera veloz, enquadramentos semelhantes ao do artista e a condução da história. Parece que você está assistindo a um HQ. Produção extremamente bem feita, fugindo do cinema convencional brasileiro. [-]

Este documentário brasileiro tem imagens incríveis - mostrando todo o senso estético do diretor Daniel Nolasco. Inclusive, esse é o primeiro longa-metragem da carreira dele. Na narrativa, conhecemos melhor as cidades rurais, Paulistas e Soledade, no sul de Goiás, seus habitantes e a exploração dos recursos hídricos nas regiões. [-]

O documentário acerta ao trazer a visão extremamente pessoal da diretora e atriz Leandra Leal, nos levando a conhecer um pouco da vida e do trabalho destes ícones da década de 1960 e que não podem ser esquecidas. Destaque também para a presença da icônica Rogéria, que nos deixou em 2017. Um documentário extremamente sentimental. [-]

Um filme sobre ser jovem, solteiro e gay na sociedade brasileira atual, que foge de estereótipos para narrar a história de amadurecimento de um costureiro, ansioso pela chegada do verão. Produção nacional, foi selecionado pelo Festival de Cinema de Rotterdam. [-]

Por meio de entrevistas com famosos com o padre Fábio de Melo e Maria Bethânia, o documentário traz a importância de Nossa Senhora Aparecida dentro da sociedade brasileira, incluindo para quem não é católico. Além disso, usa a figura da santa para mostrar também a importância feminina. O formato é extremamente tradicional, bem jornalístico, sem trazer inovações nesse sentido – ainda que não mude a mensagem como um todo. [-]

Um drama necessário para o contexto midiático em que estamos inseridos, onde é muito fácil sair acusando as pessoas sem ter conhecimento dos fatos. Por um lado, minorias sofrem e não são ouvidas, assim como pessoas ruins saem propagando mentiras justamente por conta do cenário atual - onde nada mais precisa ser comprovado para ser transformar em uma dita "verdade". Em ‘Aos Teus Olhos’, acompanhamos muitos pontos de vista sobre um único fato, onde os valores morais são os que mais importam. O filme traz uma boa discussão, apesar do desenvolvimento dos personagens deixar a desejar. Ainda assim, é uma ótima produção para nos fazer pensar sobre certos problemas da sociedade. [-]

Um road movie dramático que nos convida a pensar sobre os estereótipos de gênero da sociedade. Contando a história de um vaqueiro que sonha tornar-se estilista, subverte o clichê do 'machão nordestino' enquanto oferece um profundo estudo de personagem, potencializado pela atuação cativante e carismática de Juliano Cazarré. Grande vencedor do Festival do Rio de Janeiro em 2015, fez parte da seleção do Festival de Toronto. [-]

Estrelado por dois grandes atores do cinema brasileiro – Tony Ramos e João Miguel – além de ser baseado no livro assinado por Carlos Heitor Cony, ‘Quase Memória’ é uma interessante mistura de aventura e ficção-científica, gêneros pouco explorados entre as produções nacionais. Além disso, entrega uma história e diálogos poéticos, cheia de experimentações visuais. [-]

Este é o primeiro longa-metragem de Pedro Coutinho e ele entrega uma dramédia indie interessante, muito por conta do protagonista Johnny Massaro. A interpretação dele conduz a trama de ‘Todas as Razões Para Esquecer’ de uma forma completamente instigante. O tom melancólico e levemente cômico faz lembrar os filmes de Woody Allen – também pelo fato de ser um romance levemente datado. [-]

‘As Duas Irenes’ traz uma boa analogia sobre a dualidade de personalidade que uma pessoa pode ter - mostrando um pai que tem duas famílias e depois duas personas. O diretor e roteirista Fabio Meira cria um enredo curioso e criativo em seu primeiro longa-metragem. A produção foi destaque no Festival de Berlim. [-]

Dirigido por Vicente Amorim (‘Corações Sujos’), o longa-metragem conta com o design feito pelo quadrinista Danilo Beyruth (com passagens pelo mercado americano de HQs, incluindo a revista do personagem Motoqueiro Fantasma) e inspiração em graphic novels como ‘Watchmen’ e ‘Sin City’, entre outros. Isso tudo se reflete em um filme extremamente visual, com edição ágil e uma fotografia impecável – ainda que o roteiro não acompanhe a mesma ousadia. [-]

Uma história de amor, com espírito independente, dessas bem bonitinhas que usa a música como pano de fundo. O grande diferencial de ‘Amaré’ foi a forma como foi filmado inteiramente com iPhone 6S Plus. A produção é nacional e os atores são músicos - eles nunca tinham atuando antes. [-]

Um mergulho na conturbada relação entre mãe e filha, com suas diferenças e feridas abertas. Não deixa de nos fazer pensar sobre nossas vidas, onde chegamos e para onde estamos indo - que pode ser, muitas vezes, o mesmo caminho dos nossos pais. Destaque para a atuação de Maria Ribeiro. [-]

Em uma fazenda situada em Minas Gerais, no século XIX, brancos e negros sofrem com os conflitos e a incomunicabilidade gerada pelas tensões raciais e de gênero em um país que passa por um forte período de mudança. ‘Vazante’ se destaca pela estética, em preto e branco, com lindos enquadramentos, cenas fortes e boas atuações. No entanto, o filme dividiu críticas no Brasil por se tratar de uma história de escravidão sobre o ponto de vista de menina branca. [-]

Esse é o primeiro longa-metragem da diretora Alice Riff e ela trouxe quatro histórias fortes, e necessárias. Por meio da personalidade de quatro transgêneros no Brasil e a luta de cada um, por uma vivência sem preconceitos na sociedade. ‘Meu Corpo é Político’ foi muito elogiado em diversos festivais internacionais. [-]

‘Gabriel e a Montanha’ narra os últimos dias da trajetória do economista Gabriel Buchmann pelo continente africano. O brasileiro morreu após subir o Monte Mulanje, no Malauí, em 2009. O filme é delicado e bem sensível, tanto que foi dirigido por um amigo de Buchmann, o cineasta Fellipe Barbosa - e esse é o segundo longa da carreira dele. [-]

Maria Martins é uma importante escultora, desenhista, gravurista, pintora e escritora brasileira, com esculturas marcantes para a arte de vanguarda mundial. Com uma vida conturbada, se relacionou com Marcel Duchamp e, dizem alguns, Benito Mussolini (um assunto não abordado pelo filme), além de ter sido amiga da Pablo Picasso. Incrível, não é? Sim, mas a história de Maria é desconhecida por boa parte dos brasileiros, que não aprendem sobre os feitos dela na sala de aula. Este documentário tenta por fim a este triste destino, apresentando o legado da artista para uma nova geração – afinal, como o próprio título diz, não podemos esquecer que ela veio dos trópicos. [-]

Vencedor de diversos prêmios e selecionado em festivais como Gramado, Havana e Rio, ‘Tatuagem’ provoca ao misturar assuntos inicialmente completamente diferentes – homossexualidade, exército, ditadura militar brasileira e teatro – em uma história de amor que rompe com conceitos pré-estabelecidos. Com um elenco afinado e bem dirigido, este é um daqueles filmes que nos leva em seus dramas e romances, além de ser uma temática importante nos dias atuais. [-]

Um belo documentário, retratando a infância lúdica e simples do Jonas, o protagonista. Ao final, temos uma importante radiografia da dificuldade de se fazer arte circense e popular no Brasil, ou até mesmo a dificuldade que é o processo de amadurecimento - dos jovens e do próprio país. [-]

O documentário brasileiro busca dar voz a uma parcela esquecida da sociedade: internos (e, principalmente, internas) de grandes hospitais psiquiátricos. Por mais que o começo seja arrastado, inclui um final impactante. Certamente irá fascinar aqueles que procuram dolorosas e fascinantes histórias reais. [-]

A década de 1980 foi de intensa transformações no mundo e na sociedade brasileira. Califórnia apresenta todas elas pelo olhar de uma jovem que, como muitos de nós, foi descobrindo essa nova realidade, muitas vezes dura. Isso tudo em um filme que nos transporte de forma muito competente para aquela época. [-]

Thriller psicológico que acompanha os dias de uma jornalista aposentada defendendo o apartamento, onde viveu toda a vida, do assédio de uma construtora. O plano é demolir o edifício Aquarius e dar lugar a um grande empreendimento. Dessa forma, o longa traz um retrato cru e direto da atual sociedade brasileira, indo da sexualidade à especulação imobiliária. Destaque para a atuação de Sonia Braga. [-]