As animações clássicas para assistir no Disney+

Um clássico de 1937 que se tornou um marco na história do cinema como o primeiro filme com desenhos animados. ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ é também a primeira animação da Disney em longa-metragem, já que antes o estúdio havia trabalhado apenas em curtas-metragens. E por pouco a produção não aconteceu. Durante quatro anos, Walt Disney tentou finalizar o projeto e teve que hipotecar sua casa para que ele saísse do papel — literalmente. O filme teve um custo de mais de um milhão de dólares, considerado uma fortuna na época. Não teríamos animações se não fosse o esforço de Disney para produzir ‘Branca de Neve e os Sete Anões’. O longa é baseado no conto de fadas ‘Branca de Neve’, dos Irmãos Grimm, e foi muito elogiado quando foi finalmente lançado. [-]

Talvez o filme que mais mexa com a emoção de gerações, mesmo décadas depois de sua estreia, é 'O Rei Leão'. Com um cenário deslumbrante na África e uma trilha sonora que ficou marcada na mente e nos corações das pessoas, o longa-metragem acerta em cheio em algumas decisões ousadas (a morte, logo no começo, é um marco para qualquer criança), personagens deliciosos e uma história que acompanha a jornada de um pequeno leão que poderia ser qualquer um de nós frente às adversidades dolorosas da vida. É, assim, uma produção requintada, poderosa, vistosa. Mas, acima de tudo, é um lindo conto sobre família, autodescoberta e teste de limites. [-]

Livremente Inspirado em uma história real - sobre a lenda da herdeira da família real que teria sobrevivido ao golpe que acabou com o Império Russo, que circulou pela Europa durante décadas -, ‘Anastasia’ é uma produção sofisticada e com um rico roteiro. Destaque para a famosa trilha sonora, assinada por David Newman, e a ótima construção do vilão Rasputim - fazendo uma alusão de que ele deu início a Revolução Russa usando magia. Pena que, na vida real, descobertas mais recentes indicam que a verdadeira grã-duquesa nunca sobreviveu. Nada que tire a magia deste filme. Vale lembrar que esta é uma produção originalmente lançada pela 20th Century Fox, mas que foi para o catálogo da Disney após o grupo comprar a concorrente. [-]

Um clássico moderno das animações da Disney, baseada em um conto popular chinês e protagonizado por Ming-Na Wen (estrela dos filmes de ação chineses, Chun-Li do longa de ‘Street Fighter’ e a Melinda May de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.). Além de trazer uma heroína para que todas as meninas se identifiquem, o filme tem ótimas sequências musicais e uma bela animação tradicional. [-]

‘A Princesa e o Sapo’ marcou o breve retorno do estúdio às técnicas tradicionais de animação. É também um conto de fadas muito mais inclusivo e adequado para as gerações contemporâneas. [-]

Um dos filmes mais queridos e simpáticos da Disney, ‘Lilo & Stitch’ é daquelas produções que tratam uma invasão alienígena sob uma ótica improvável: a amizade entre uma pequena garota havaiana com um alien-cachorro. A partir disso, os diretores Dean DeBlois e Chris Sanders (que viriam a fazer o elogiado ‘Como Treinar o Seu Dragão’) lidam com temas como partidas, chegadas, família, amizade e crescimento. Difícil não se encantar pelos personagens, principalmente os alienígenas Jumba e Agente Pleakley, que dão o tom cômico da história. É um filme para se emocionar, para adultos e crianças, e que vai conseguir atingir o objetivo: emocionar e nos fazer refletir sobre a importância da amizade. [-]

‘Mogli, o Menino Lobo’ é uma celebração da natureza e da amizade entre humanos e animais, com cenários exuberantes e personagens cativantes. Vale tanto pelos momentos divertidos embalados por músicas e danças quanto pelos ensinamentos valiosos da pantera Baghera e do urso Balu. Ótimo filme para aqueles que gostam de histórias de amizade e de natureza. Clássico da Disney que desde 1967 vem encantando gerações. [-]

Em 'Peter Pan', não há economia nos elementos mágicos: as crianças nunca crescem e há fadas e sereias. Para as crianças, é diversão garantida. Já para os adultos, pode trazer reflexões sobre assuntos que mobilizam emoções, como a passagem do tempo e a chegada da vida adulta. Nos últimos anos, o filme vem sofrendo críticas por ter falas preconceituosas, mas considerando que é um filme de 1953, pode ser levado como um registro de seu tempo. Críticas a parte, mais de 50 anos depois do lançamento continua sendo uma das animações mais conhecidas, tendo inspirado diversas adaptações. [-]

Um dos primeiros filmes da Disney, 'Pinóquio' é daquelas produções que aquecem o coração. Aqui, acompanhamos a fábula de uma marionete de madeira que ganha vida. No entanto, nada é simples na sua trajetória: não entende o bem e o mal e seu nariz cresce toda vez que fala mentiras. A partir disso, com personagens extremamente bem desenvolvidos, o longa-metragem fez História. Com H maiúsculo mesmo. Afinal, o pequeno Pinóquio se tornou um símbolo para muitos e a relação dele com o "pai" Gepetto extrapolou as telas. Dá para sentir o carinho entre os dois emanando a cada frame do filme. E mais: é difícil, assim que os créditos sobem, não ficar com esses personagens para sempre guardados num cantinho do coração, tamanha sensibilidade do longa-metragem. Para se inspirar, se emocionar e se divertir. [-]

Ainda que 'Bambi' não seja o filme mais inventivo da Disney, pode-se dizer que é um dos mais tristes e melancólicos. Afinal, a cena da morte da mãe do pequeno veado impactou milhões de crianças que assistiram ao filme e, talvez, precisaram lidar pela primeira vez com o sentimento de luto e perda vendo aquele pequeno animal sofrer. É um filme dramático, com um arco muito bem evoluído do desenvolvimento do pequeno Bambi, e que consegue arrancar suspiros e lágrimas em iguais proporções. Pode não ser um dos grandes filmes do estúdio, mas ainda assim é um dos mais ousados e sensíveis, trazendo emoções à tona que não são facilmente encontradas no cinema familiar. [-]

'101 Dálmatas' é daqueles filmes que entraram para o imaginário popular de maneira contundente e que é muito difícil de algum dia sair. Afinal, a aventura dos cachorros dálmatas para escapar das garras de Cruela, uma das vilãs mais conhecidas e celebradas do universo Disney, deixa qualquer um empolgado. Oras, são cachorrinhos fugindo de uma vilã que quer transformá-los em casacos de pele! É uma aventura sem grandes pretensões, mas que deixa qualquer um grudado na tela e com vontade de assistir as infinitas sequências e remakes -- incluindo, é claro, a versão em que Glenn Close ('A Esposa') imortaliza ainda mais Cruela. Um clássico indiscutível da Disney, que nunca envelhece. [-]

Adaptação do livro homônimo de Lewis Carroll, essa animação da década de 50 segue conquistando todos aqueles que se interessam por mundos fantasiosos, cenários exuberantes e personagens excêntricos. Muitos deles viraram clássicos: o coelho branco apressado, o gato Cheshire, a Rainha de Copas e, é claro, a pequena Alice. Nos pegamos envolvidos nas aventuras da garota e é praticamente impossível sair indiferente à profusão de cores, animais, plantas e objetos animados desse universo tão único. Definitivamente, um clássico que conseguiu transpor para o cinema de maneira belíssima uma obra literária que já era muito potente. [-]

Um dos clássicos da Disney que discute classes sociais com roupagem de filme infantil. ‘A Dama e o Vagabundo’ conta uma história sensível e mostra as diferenças da sociedade através de animais de estimação. De um lado acompanhamos a vida confortável de Dama, que mora com uma família de classe média alta, e Vagabundo, que é um cachorro de rua. Mesmo de mundos completamente diferentes, eles se apaixonam e tentam lidar com as dificuldades que essas diferenças trazem. ‘A Dama e o Vagabundo’ mostra a magia de uma forma bem diferente de ‘Peter Pan’ ou ‘Cinderela’ e encanta com uma bela narrativa que agradará adultos e crianças. [-]

‘A Pequena Sereia’ foi lançado em 1989, época em que a Disney não estava emplacando grandes sucessos e a animação trouxe uma vida nova ao estúdio, e aos desenhos. Esse foi o último longa do estúdio que foi feito sem computação gráfica. Por conta disso, é possível chamar o filme também de um clássico. ‘A Pequena Sereia’, adaptação do conto do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen, ganhou dois prêmios Oscar nas categorias de melhor trilha sonora e canção original - com a faixa ‘Under the Sea’. [-]

Um dos contos de fadas mais famosos da Disney, ‘Cinderela’ já ganhou diversas adaptações modernas e uma versão live-action lançada em 2015, também do estúdio do Mickey Mouse. Mas nada supera a clássica animação de 1950. Vale dizer que a história é conhecida há muitos anos e é um dos contos mais populares do mundo. Não é possível dizer precisamente quem escreveu, já que existe a versão francesa, a italiana e de outras nacionalidades, que são baseadas em um antiquíssimo conto chinês. A adaptação mais conhecida é a da Disney, que é repleta de magia e esperança, e ganhou o público. A animação ‘Cinderela’ foi indicada a três prêmios no Oscar de 1951, e fez sucesso também em festivais, como Berlim e Veneza. [-]

‘Robin Hood’ não é considerado um dos melhores filmes da Disney — e nem suas adaptações em live-action deram muito certo. Apesar disso, o estúdio deu uma cara nova ao herói inglês, que roubava da nobreza para dar aos pobres. A história traz boas questões sobre política, sociedade e luta de classes, colocar isso em um filme infantil é um acerto. A narrativa do Príncipe dos Ladrões chega ao reino animal através da mente criativa do diretor Wolfgang Reitherman. O filme pode não ter agradado muita gente, mas não deixe de ter seu méritos. [-]

A Disney já falou sobre várias culturas em suas animações. A chinesa ('Mulan'), a havaiana ('Moana') e a grega em 'Hércules'. Ainda que mergulhe na mitologia da Grécia antiga, com os deuses que ajudaram a moldar a cultura e a religião como conhecemos hoje, é interessante observar esse olhar diferenciado do estúdio em cima de um tema já tão explorado -- o mito de Hércules, afinal, já ganhou quase que uma dezena de roupagens nos cinemas. Obviamente, aqui o estúdio do Mickey Mouse segue um caminho colorido e musical, com alguns dos personagens mais criativos e interessantes do estúdio. Não há a sensibilidade de 'A Bela e a Fera', tampouco o impacto de 'Cinderela', por exemplo. Mas 'Hércules', ainda assim, é daqueles filmes que te deixam com um sorriso no rosto, lembrando das boas sacadas da trama e cantarolando as músicas que acompanham essa história tão conhecida, mas criativa. [-]

Premiado no Oscar e no Globo de Ouro, 'Tarzan' é a leitura da Disney sobre a já clássica história escrita por Edgar Rice Burroughs. Aqui, obviamente, o estúdio do Mickey Mouse coloca uma roupagem colorida, alegre e musical para embalar a trama do homem criado por macacos. Não é o filme mais inventivo da Disney, tampouco é o melhor passado no coração de alguma floresta -- 'O Rei Leão' é melhor em vários aspectos, por exemplo. No entanto, o romance entre Tarzan e Jane transcende as telas e, principalmente, os personagens coadjuvantes dão o tom infantil e familiar da produção. Um filme para se emocionar, se apaixonar e cantar junto, em uma das produções mais suaves da Disney. [-]

Ainda que não seja o melhor ou o filme mais inventivo da Disney, 'A Nova Onda do Imperador' se tornou queridinho do público. Afinal, a trama é de um absurdo non-sense divertidíssimo, digno de gargalhadas. Além disso, o clima de nações nativas da América ajudam a dar um frescor aos filmes do estúdio do Mickey Mouse, que geralmente apresentavam culturas dos Estados Unidos ou de países muito distantes da América Latina. No entanto, talvez o ponto mais alto do filme, e que tenha contribuído para a criação dessa legião de fãs, seja a dublagem em português. Marieta Severo ('A Grande Família') está um espetáculo como a vilã Yzma, enquanto Selton Mello ('O Palhaço') encaixa como uma luva como Kuzco, dando ainda mais camadas de humor no absurdo da história. [-]

Uma das histórias mais delicadas e emotivas da Disney lançada em 1941. ‘Dumbo’ é um conto que busca tratar das diferenças e também faz críticas sociais, o que acabou sendo contraditório pois a produção apresenta um conteúdo acusado de racismo. Há uma cena em que Dumbo se encontra com um grupo de corvos e um deles se chama Jim Crow - popular personagem no século 19, usado para reforçar estereótipos negativos sobre negros. Apesar dessa grande falha no roteiro, que só foi discutida muitos anos depois do lançado da animação, ‘Dumbo’ é um dos clássicos mais populares da Disney e foi vencedor do Oscar de Melhor Canção e de um prêmio Cannes na categoria de animação. [-]

Depois de ‘Cinderela’, ‘A Bela Adormecida’, ‘A Pequena Sereia’ e ‘A Bela e a Fera’, a Disney investiu em uma abordagem feminina diferente ao trazer uma protagonista nativo-americana. O que na ideia é incrível, na execução se tornou uma belíssima animação, com uma história de amor que foi capaz de apaziguar a disputa territorial dos homens brancos com tribos indígenas, mas que acabou suavizando a história real dos nativos americanos e dos colonizadores. ‘Pocahontas’ pincela um discurso sobre preconceito e empoderamento feminino, mas tudo acaba se reduzindo ao amor. Claro que para crianças acaba funcionando bem, mas com o olhar adulto é difícil não analisar a história mais friamente. A animação foi vencedora de dois Oscar, Globo de Ouro e Grammy, todos graças a trilha sonora. [-]

"Be our guest!", canta Lumiére em um dos momentos mais icônicos de 'A Bela e a Fera'. Icônico, aliás, é um bom adjetivo para este longa-metragem de animação da Disney, que foi além do público familiar e inclusive arrebatou alguns prêmios no Oscar e a indicação na categoria de Melhor Filme. E não é pra menos. Esse conto de fadas, situado em uma bucólico vilarejo francês, é o ápice dos sonhos infantis com príncipes e princesas. A música é bem encaixada, o romance é encantador e os personagens são memoráveis. No final, agrada todos os tipos de público. As crianças ficam encantadas com a magia que envolve a história, os adultos se apaixonam e todos saem do filme cantarolando as lindas canções salpicadas ao longo de todo o longa. Para se divertir e se emocionar. [-]

Adaptado do conhecido conto dos irmãos Grimm, publicado em 1812, que foi baseada em duas outras histórias dos anos 1600. É importante ressaltar que por ser uma obra antiga o papel feminino acaba se tornando alvo de críticas atualmente. Em grande parte dos contos de fadas, o objetivo das protagonistas é encontrar o amor. O desenho deu origem a uma das vilãs mais marcantes, a Malévola, que é tão interessante que até mesmo ganhou dois filmes solos também pelo estúdio do Mickey Mouse. 'A Bela Adormecida' tem uma trilha sonora impecável, que concorreu ao Grammy e também ao Oscar de melhor música - o compositor George Bruns, o balé da ‘A Bela Adormecida’ de Tchaikovsky. A animação foi o último conto de fadas produzido por Walt Disney e marcou o fim da Era de Ouro do estúdio, em 1959. [-]

O filme 'Fantasia' foi um marco para a Disney. Arrisco dizer, até mais que 'A Bela Adormecida' ou 'Cinderela'. Afinal, esta coleção de pequenas histórias com alguns dos personagens mais queridos do estúdio foi a demonstração de como a casa do Mickey Mouse era poderosa como criadora de conteúdo. Aqui, se arriscando e ousando, a Disney levou os limites da técnica e da tecnologia da época ao extremo para mostrar tudo que poderia fazer na tela grande. Algumas histórias são esquecíveis, ficando apenas no visual. Outras, enquanto isso, se imortalizaram na memória do grande público, como a clássica sequência do Mickey com as vassouras. Para rir, se encantar e viajar pelos traços da Disney. [-]

Foi 60 anos depois de 'Fantasia' que o estúdio volta à proposta para mostrar o avanço da computação 3D e como a animação quebrou todas as barreiras possíveis e inimagináveis. E, assim como o filme de 1940, o resultado é de cair o queixo. As sequências musicais são empolgantes, o visual é mágico e algumas cenas são históricas -- como a das baleias voando. Emocionante, também, rever personagens clássicos do estúdio em ação, como Mickey Mouse, Minnie e Pato Donald. Um filme para se emocionar, se arrepiar e ver todo o potencial da animação. [-]

Uma das animações essenciais e favoritas para os fãs de gatos (sem dúvidas!). ‘Aristogatas’ tem um estilo de arte semelhante a '101 Dálmatas' e o visual parece um esboço, muito comum em diversos filmes da Disney - o que pode agradar uns e desagradar a outros. Com humor, aventura e um roteiro bem escrito, é um dos clássicos do estúdio do Mickey Mouse. Este era um dos meus filmes da Disney favorito quando criança. No entanto, fiquei incomodada quando assisti adulta e me choquei com o estereotipos de orientais que a produção traz com um gato siamês. Apesar disso, é um filme relevante para mostrar como as animações foram evoluindo e deixando certas caricaturas (e conteúdos racistas) de lado. [-]

Engana-se quem pensa que a história do Ursinho Pooh (anteriormente conhecido como Ursinho Puff) tenha surgido em um filme convencional. A primeira adaptação para as telonas das histórias de A. A. Milne foi esta singela produção de 1977. Aqui, acompanhamos Pooh, Tigrão, Leitão, Abel, Bisonho e seus amigos em três curtas animados. Não são grandiosos, nem mesmo marcantes. No entanto, a delicadeza com que a dupla de diretores John Lounsbery e Wolfgang Reitherman trata a história, com especial atenção aos bem pequenos, deixa qualquer um emocionado com a amizade verdadeira entre aqueles animais e, é claro, Christopher Robin. Um filme gostoso para assistir enquanto viaja em seu mundo de fantasias. [-]

Um dos filmes mais queridos da Disney. E não é pra menos. 'Aladdin', com suas músicas grandiosas e personagens marcantes, ficou registrado na mente de gerações por conta de sua história romântica poderosa aliada à uma aventura que deixa qualquer um empolgado. Além disso, a Disney fez uma interessante incursão ao Oriente Médio, trazendo tons de peles e etnias que eram esquecidos até então. Destaque absoluto para o trabalho de voz de Robin Williams como Gênio, num papel na carreira do ator que ficou marcado para sempre -- recebendo, inclusive, prêmio especial no Globo de Ouro. [-]