Filmes de Cannes dirigidos por mulheres

Linda fotografia, ótimas atuações. Porém, o que fisga mesmo em 'Cinco Graças' é a história: a condenação da sexualização por parte da sociedade, mas de uma forma que consegue ficar longe tanto da tragédia quanto do otimismo exagerado - tudo por meio de cinco carismáticas personagens. Indo das preocupações pessoais às da sociedade, o longa justifica os 24 prêmios internacionais que recebeu – incluindo o Caméra d'Or de Cannes, além da indicação ao Oscar de Filme em Língua Estrangeira no ano de 2016. A direção é de Deniz Gamze Ergüven.

Uma juíza decide ajudar um jovem delinquente a voltar ao convívio social. Para conseguir reintegrá-lo a sociedade o encaminha a um centro de recuperação juvenil, mas enfrenta toda a rebeldia do rapaz. O filme, dirigido por Emmanuelle Bercot, é tocante, retratando uma história que acontece centenas, milhares de vezes todos os dias. Rod Paradot é elétrico em cena, vivendo um jovem que é uma verdadeira explosão de sentimentos e desejos.

Louise faz parte de uma grande família burguesa italiana que vive um período de transformações: enquanto seu irmão está doente e os conflitos com a mãe aumentam, eles são forçados a vender o castelo na Itália. O filme é semi-autobiográfico, escrito a partir de fatos reais vividos pela própria diretora Valeria Bruni Tedeschi. Por um lado, isso traz algo vivo para esta história, por outro traz um apego exagerado aos personagens. Ainda assim, a obra tem o seu charme, misturando a comédia com a melancolia.

Gelsomina vive com os pais e as três irmãs em uma zona rural da Itália, onde produzem e vendem mel. Sob uma rigorosa criação, as quatro meninas ajudam nas tarefas diárias, sem tempo para se divertirem e com pouca perspectiva de futuro. Este é um filme sobre a família, abordando uma miríade de sentimentos e situações enquanto seus integrantes tentam manter um estilo de vida tradicional. Tudo com uma visão poética da diretora Alice Rohrwacher.

Uma idosa se oferece para ajudar na cozinha de uma padaria e é aceita pelo gerente. Graças à sua receita secreta, o pequeno negócio floresce e questões pessoais vêm à tona. Um cativante filme, cheio de sentimentos, que traz um ritmo capaz de nos fazer meditar sobre a vida -- e daqueles para comer com os olhos e abrir a mente para as pequenas e belas coisas da vida. Parte da mostra Un Certain Regard de Cannes 2015.

Em Israel, os Judeus ortodoxos só se separam após o julgamento de Rabinos e o consentimento do marido. Viviane Amsalem está pedindo um divórcio há três anos, mas seu marido nega. E ela não mede esforços para conseguir sua liberdade. Uma história real, que acontece todos os dias - seja em Israel, seja no resto do mundo. Mulheres obrigadas a viver uma vida que não querem, em relacionamentos abusivos e sem nenhum amparo da religião, das leis ou da sociedade. Existem diversas Vivianes por aí. Esta é apenas uma destas histórias. O longa, co-dirigido por Ronit Elkabetz.

Um divertido estudo de personagem, que fala sobre paternidade, feminismo, ambição, relacionamento humano e diversos outros assuntos. Ao unir amor e drama, o longa nos cativa e, certamente, passa a sua mensagem. Não é à toa que o filme era um dos favoritos ao Oscar 2017, mas perdeu na categoria de Filme Estrangeiro para 'O Apartamento'. A direção é de Maren Ade, que também assina ‘Tabu’.

Refilmagem do filme de 1971, que por sua vez era baseado no livro homônimo de Thomas P. Cullinan, agora dirigido por Sofia Coppola - que recebeu o prêmio Melhor Diretora pelo filme no Festival de Cannes de 2017. Um dos méritos da nova versão é focar no empoderamento feminino, ao mesmo tempo em que traz atuações impecáveis e um Colin Farrel sedutor e, ao mesmo tempo, brutal. Entre as falhas, a maior talvez seja o chamado 'whitewashing' - personagens negras do livro, escravas, foram ignoradas na adaptação, enquanto que a personagem interpretada por Kirsten Dunst deveria ser mestiça. Indicado para quem busca histórias de mulheres fortes, mas também para aqueles já habituados com o ritmo da diretora.

Não é fácil a transição da infância para a adolescência. Parece que somos nós contra o mundo, que ninguém consegue compreender nossos sentimentos e vontade. A diretora Asia Argento traz estes sentimentos em um filme quase autobiográfico, ácido, visualmente interessante e universal.

Encarar a vida de adulto não é uma tarefa fácil e é essa a discussão de ‘Jovem Mulher’. Uma moça se vê solteira, sem amigos, sem emprego e sem perspectivas de futuro - levando a reflexão sobre essa fase. O filme traz um questionamento que parece meio conservador, mas se liberta disso e de qualquer clichê sobre como uma mulher deve levar sua vida, diante da sociedade. Em Cannes 2017, o filme fez parte da mostra Un Certain Regard.