O Resgate do Soldado Ryan
Steven SpielbergVencedor do Oscar (5x)Vencedor do Globo de Ouro (2x)Vencedor dos Prêmios BAFTA (2x)Premiado no Festival de Toronto
Durante a Segunda Guerra Mundial, a tropa do capitão John Miller deve arriscar a vida para encontrar e salvar o soldado James Ryan, cujos três irmãos morreram em combate.
Indisponível nos cinemas
Disponível em casa
Assinatura
Alugue ou Compre
O Resgate do Soldado Ryan (1998)
Trailer
Sinopse
Durante a Segunda Guerra Mundial, a tropa do capitão John Miller deve arriscar a vida para encontrar e salvar o soldado James Ryan, cujos três irmãos morreram em combate.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Um dos filmes mais marcantes de Steven Spielberg, ‘O Resgate do Soldado Ryan’ é daquelas produções de guerra em que o espectador precisa segurar o fôlego desde o seu primeiro minuto. Afinal, a cena inicial já mostra o que vai ser o filme: intenso, com uma forte preocupação com papel humano em guerras, mas sem poupar o espectador de violência e situações extremas. E isso se perpetua ao longo das quase três horas de duração, onde acompanhamos a jornada de um pelotão (Tom Hanks, Vin Diesel, entre outros) que atravessa guerras, conflitos e cenários caóticos para encontrar o Soldado Ryan (Matt Damon), um rapaz que perdeu todos seus irmãos durante a guerra e, agora, deverá voltar aos braços da mãe. Poderoso e aflitivo, é difícil não criar empatia e laços com os personagens, que vão ganhando camadas de personalidade conforme a trama avança -- e, vale dizer, a duração longa não é um problema. Assim, ao lado de ‘Apocalypse Now’, ‘Platoon’ e ‘Nascido para Matar’, é experiência obrigatória para fãs do gênero no cinema.
Matheus Mans
Editor do Filmelier
Onde assistir?
Indisponível nos cinemas
Publicidade
Do mesmo diretor
Lincoln
Direção competente de Steven Spielberg, mas o ponto alto é a atuação soberba de Daniel Day-Lewis no personagem-título.
Cavalo de Guerra
Tocante filme dirigido por Steven Spielberg, que se passa em um dos momentos mais dramáticos da história. Além disso, traz uma linda fotografia.
Império do Sol
Mais uma genial obra de Steven Spielberg, com grande roteiro, trilha-sonora primorosa de John Williams e grandes atuações de John Malkovich e de um jovem Christian Bale. "Filme de cabeceira" para qualquer amante de cinema.
Indiana Jones e o Templo da Perdição
Segundo filme da trilogia original de Indiana Jones, clássico personagem dos anos 1980 criado pela dupla George Lucas e Steven Spielberg. Após um primeiro filme emblemático, que resultou em indicações ao Oscar e uma bilheteria histórica, o longa-metragem seguiu para um caminho instável, com Indiana Jones (novamente interpretado por Harrison Ford, no auge de sua carreira) indo à Índia em busca de uma pedra misteriosa e mística. Faltam vilões mais emblemáticos e um entrelaçamento mais poderoso entre o personagem e a História. Ainda assim, porém, difícil não se empolgar, se divertir e se emocionar com a trilha sonora marcante de John Williams (‘Star Wars’, ‘Tubarão’) e com a direção eletrizante de Spielberg nas cenas de aventura e ação. Não chega perto do primeiro longa-metragem em termos de originalidade e força, mas deve empolgar aqueles que querem mergulhar ainda mais na história desse professor-aventureiro que já faz parte do imaginário popular.
Contatos Imediatos do Terceiro Grau
O segundo grande sucesso na carreira do diretor Steven Spielberg, após 'Tubarão'. Uma visão rica do encontro da humanidade com aliens na segunda metade dos anos 1970, misturando nossos medos, obsessões, desejos, ciência e folclore. Uma das grandes obras-primas do diretor.
A Cor Púrpura
Uma história tocante, sobre vida, amor e preconceito. Filme responsável por lançar Whoopi Goldberg ao estrelato.
Minority Report
Uma das distopias mais legais dos últimos tempos. Afinal, neste futuro imaginado por Philip K. Dick, a polícia não prende em flagrante, nem nada do tipo. Na verdade, por meio de informações obtidas por uma poderosa inteligência artificial, eles prendem as pessoas preventivamente antes que os crimes sejam cometidos. A partir dessa premissa, o espectador é convidado a acompanhar a jornada de um policial (Tom Cruise) que é condenado por pré-assassinato. Com uma embalagem bonita e empolgante, muito por conta da direção inspirada de Steven Spielberg, ‘Minority Report’ é um filme de ação que vai além da correria tradicional do gênero -- ainda que Tom Cruise não pare um minuto na tela. Você acabará o filme olhando diferente para a inteligência artificial embutida no seu celular e, assim, pensar quais são os limites para a tecnologia em nossa vida.
O Terminal
Um dos filmes mais icônicos e saborosos da dupla Tom Hanks e Steven Spielberg (que anteriormente trabalharam em ‘O Resgate do Soldado Ryan’), ‘O Terminal’ nos apresenta uma história inacreditável: um homem (Hanks) chega de viagem nos Estados Unidos, vindo de um pequeno país do leste europeu. No entanto, durante a viagem, o tal país entrou em colapso e teve seu governo dissolvido. A partir disso, o longa-metragem se debruça sobre a situação desse homem sem nacionalidade que não pode entrar nos EUA, nem voltar para sua terra. Misturando cenas emocionantes com algumas até mesmo bem-humoradas, o filme disserta sobre origens, raízes e, principalmente, identidade desse homem que fica preso no aeroporto. Destaque absoluto para Hanks, em um de seus melhores papéis.
Ponte Dos Espiões
Mais uma colaboração de Tom Hanks e Steven Spielberg, que anteriormente também se encontraram em ‘O Resgate do Soldado Ryan’ e ‘O Terminal’. Aqui, em ‘Ponte dos Espiões’, Hanks é um advogado de Nova York que é encarregado, do nada, de negociar com o governo da União Soviética, em plena Guerra Fria. O motivo? Trazer um espião (Mark Rylance, que ganhou Oscar por este papel em cima de Sylvester Stallone por ‘Creed’) de volta para a América. Apesar do nacionalismo exagerado, com bandeiras dos EUA flamulando triunfante em vários momentos do filme, ‘Ponte dos Espiões’ é um filme que traz com exatidão o clima bélico desse sombrio período da humanidade, com toda a sensibilidade já esperada de Steven Spielberg. Para ver, se emocionar e se empolgar.
Hook: A Volta do Capitão Gancho
Ao olhar dos críticos, este é um filme que falta personalidade na direção de Steven Spielberg e traz uma história água com açúcar. Porém, no olhar das crianças – incluindo aqueles adultos que cresceram, mas mantiveram o mesmo sentimento de ternura em relação ao filme – esta é uma história cativante e emocionante, principalmente por conta das atuações do inesquecível Robin Williams como Peter Pan e de Dustin Hoffman como o grande vilão Capitão Gancho.
A Lista de Schindler
Obra-prima de Spielberg. História tocante, direção impecável e uma fotografia em preto e branco que marca a história. A única cor em todo o filme está na garota de vermelho, uma representação do fim da inocência de Oskar Schindler e de todos nós.
Jurassic Park: O Mundo Perdido
Depois de um primeiro filme histórico e espetacular, a franquia ‘Jurassic Park’ partiu para o que todas as sequências fazem: explorar o sucesso ao máximo, mesmo que isso faça a história perder alguma graça e força. É isso que vemos em ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park’, longa-metragem que mostra o que aconteceu depois da tragédia que foi a criação de um parque povoado de dinossauros. Jeff Goldblum (‘A Mosca’) ganha um merecido destaque no elenco, já que a Laura Dern e Sam Neill não retornam. Para equalizar a situação, Spielberg convoca a atriz Julianne Moore e o ator Vince Vaughn -- além, é claro, do retorno dos queridos e temidos dinossauros. A trama brinca mais com o suspense e o desconhecido a cada esquina e aposta mais em efeitos digitais do que práticos, tirando um pouco da magia. Mas, ainda assim, é um bom filme, que serve como um passatempo descompromissado nesse mergulho mágico e fantasioso que apenas Spielberg sabe fazer.
Prenda-me Se For Capaz
Filme não muito lembrado de Steven Spielberg, mas que tem seus méritos. ‘Prenda-me se for Capaz’ conta a história de um vigarista (Leonardo di Caprio) que se disfarça e se faz passar por vários tipos de pessoas — pilotos de avião, empresários e coisas do tipo — mesmo sem ter qualquer tipo de experiência, numa semelhança curiosa com o nacional ‘VIPs’. A partir daí, em uma trama um pouco embolada com um policial (Tom Hanks) atrás do criminoso, o destaque certeiro fica com Hanks e Di Caprio, que sabem como encarnar a briga de gato e rato que o roteiro exige, além de uma performance memorável de Christopher Walken, lembrado em prêmios da temporada do ano.
Tubarão
Considerado um dos maiores filmes da história, 'Tubarão' é o primeiro blockbuster de verão do cinema moderno, que ajudou a restabelecer Hollywood e a definir o modelo de negócio da indústria. Isso, somado a uma trilha sonora inesquecível que evoca puro terror e uma direção impecável de Steven Spielberg, faz com que 'Tubarão' permaneça como uma das aventuras mais emocionantes e marcantes da história do cinema.
Indiana Jones e a Última Cruzada
Terceiro filme da trilogia original do Indiana Jones, clássico personagem dos anos 1980 criado pela dupla George Lucas e Steven Spielberg. Depois dos altos e baixos do segundo longa da franquia, este aqui resgata os bons elementos do primeiro: os nazistas como vilões e a busca por um artefato bíblico. Porém, a história ganha uma dimensão ainda maior com a introdução do pai de Indy, vivido por Sean Connery, em uma química perfeita com Harrison Ford. Ainda nas atuações, destaque para River Phoenix vivendo um jovem Indiana nas primeiras cenas da aventura. Já na direção, Spielberg está em seu auge, entregando uma história muito bem filmada, divertida e empolgante.
Jurassic Park: Parque dos Dinossauros
Obra-prima de Steven Spielberg, que iniciou uma verdadeira febre dos dinossauros e que, até hoje, movimenta bilhões em novos filmes, atrações em parques e outros produtos. A história é baseada no livro Michael Crichton, que também assina o roteiro, no qual um grupo de cientistas descobre uma forma de trazer os dinos de volta à vida - e o “empreendedorismo humano” transforma isso em um parque. O que poderia dar errado, né? Spoiler: tudo. Além do roteiro interessante e do elenco cativante (como se esquecer do Malcolm de Jeff Goldblum?), os efeitos especiais são, até hoje, de cair o queixo. Um blockbuster em sua essência.
E.T.: O Extraterrestre
Um clássico de Steven Spielberg que traz toda a nostalgia dos anos 80 e ainda nos apresenta ao extraterrestre mais carismático do cinema. Podemos chamar ‘E.T.: O Extraterrestre’ de filmaço, seja pela história, montagem, trilha sonora e o excelente elenco infantil, que conta com a estreia de Drew Barrymore nas telonas – ela tinha sete anos. A produção é da época em que os filmes usavam de cenários, bonecos e coisas reais para compor as histórias – afinal, os efeitos visuais não eram tão sofisticados – o que dá um certo charme para os espectadores de hoje.
Jogador Nº 1
Adaptado do livro do escritor Ernest Cline que foi um best seller em todo o mundo, o filme faz uma interessante fusão de franquias, conceitos, games, personagens e ideias dos anos 1980 e começo dos 90. E o diretor não poderia ser melhor: Steven Spielberg, uma das grandes forças-motrizes da cultura pop nos últimos 40 anos. Por isso mesmo, a nostalgia é o grande trunfo de ‘Jogador Nº 1’, capturando rapidamente a atenção daqueles que vivenciaram fenômenos como o Atari, ‘De Volta para o Futuro’ e ‘Voltron’. Infelizmente, a jornada do protagonista é demasiadamente simplista, enquanto os diálogos ficam devendo um polimento mais refinado. De qualquer forma, os efeitos especiais e o fan service garantem a pipoca.
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
Quarto filme da franquia do explorador interpretado por Harrison Ford, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ é o mais criticado de todas as produções. Afinal, o longa-metragem chegou aos cinemas quase vinte anos depois do terceiro filme. Muitos esperavam uma revolução na história de Indiana, com uma trama tão boa quanto o primeiro longa-metragem -- algo parecido com o que viria a acontecer em 2015, quando George Miller renasceu a franquia ‘Mad Max’. No entanto, não foi nada disso. Steven Spielberg voltou à direção, enquanto Harrison Ford novamente ocupou o posto de desbravador mais querido do cinema. Mas o clima não era o mesmo: o protagonista tem uma clara dificuldade em fazer cenas mais movimentadas e algumas coisas se mostraram datadas. Ainda assim, fãs da franquia não podem passar batidos pelo longa-metragem. Afinal, por mais que tenha problemas, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ traz algumas pequenas histórias que devem influenciar o futuro da franquia e, ainda por cima, mata a saudades do querido personagem. É um pouco anticlimático, sim. Mas difícil não se empolgar em alguns momentos e soltar um sorriso com as frases e atitudes emblemáticas de Harrison Ford.
The Post: A Guerra Secreta
Steven Spielberg, Meryl Streep e Tom Hanks. Juntos. Estes são motivos o suficiente para assistir a ‘The Post’. Porém, para os amantes da política e da história dos Estados Unidos, o longa-metragem toca em um assunto pivotal: o vazamento de arquivos confidenciais da Guerra do Vietnam, que provam que o governo sabia de todos os problemas do conflito. Porém, o foco não é o mesmo, por exemplo, de ‘Spotlight’: a investigação feita pelos jornalistas fica em segundo plano, com o longa-metragem dando destaque para a luta nos tribunais do Washington Post (ao lado do New York Times) contra a censura do governo Richard Nixon. Isso abriu as portas para o jornal ganhar uma maior projeção nacional, inclusive dando bagagem para o escândalo que investigaria a seguir, Watergate. Não é por menos que ‘The Post’ funciona como prelúdio perfeito para outro grande filme de Hollywood: ‘Todos os Homens do Presidente’.
Drama
Paternidade
São vários os filmes que falam sobre a tarefa de pais criando seus filhos sozinhos: é o caso de ‘À Procura da Felicidade’, ‘Uma Família de Dois’ e o emocionante ‘Algum Lugar Especial’. Todos esses, porém, colocam situações extremas na equação -- no caso da produção com Will Smith, as dificuldades do mercado de trabalho; nos outros dois, doenças que precisam ser enfrentadas. É interessante, assim, ver um filme sobre ‘Paternidade’ que trata do tema com certa naturalidade, fugindo dessa necessidade iminente de colocar complicadores na história. Nesta trama dirigida e roteirizada por Paul Weitz (de ‘American Pie’ e ‘A Família Flynn’), acompanhamos os efeitos de um pai solitário (Kevin Hart) na criação de sua filha (Melody Hurd). Afinal, a mãe morreu no parto e os avós moram em outra cidade. Não há mais ninguém. Ao longo de quase duas horas, o cineasta Paul Weitz (de ‘American Pie’ e ‘A Família Flynn’) mostram a relação de pai e filha, com os desafios inerentes na vida desse homem e como é para ela crescer sem referências femininas imediatas -- há uma questão envolvendo calças e saias, por exemplo, que aposta no simplismo e mostra a pequena profundidade da história. Mas, apesar de pouco avançar na questão da criação solitária de pais, ‘Paternidade’ é um daqueles filmes bonitinhos, que assistimos sem problemas ou percalços no caminho, com um Kevin Hart (‘Jumanji’) que surpreende em um papel entre a comédia familiar e o drama. É um filme que não revoluciona a forma de enxergarmos a família no século XXI, tampouco traz naturalidade na criação paterna. No final, porém, entra nessa lista de boas produções sobre o tema.
Os Melhores Anos de uma Vida
Claude Lelouch emocionou, em 1966, com o delicado romance 'Um Homem, Uma Mulher', sobre os encontros e desencontros de um piloto de avião e uma roteirista. Duas décadas depois, revisitou a história do casal no pouco inspirado 'Um Homem, Uma Mulher: 20 Anos Depois'. Não fez um terço do sucesso do primeiro filme. Agora, Lelouch retorna aos personagens em 'Os Melhores Anos de uma Vida'. Ele já está senil, perdendo a memória. Ela constituiu família e se tornou a única lembrança da antiga paixão. A partir disso, numa trama morna, mas sensível, acompanhamos o desenrolar do amor desses dois na terceira idade, em um momento que olham para o passado e refletem por tudo que passaram juntos. Destaque absoluto para a atuação de Jean-Louis Trintignant e Anouk Aimée, que sabem dar a sensibilidade necessária para a história.
4x100: Correndo por um Sonho
Cinco mulheres em busca de um sonho: ganhar uma medalha nos Jogos Olímpicos de Tóquio, em 2020. No entanto, acabam descobrindo que suas diferenças são o que as une e não o objetivo final. ‘4x100: Correndo por um sonho’ é um filme emocionante, já que parece mesmo que estamos acompanhando uma competição esportiva, e que consegue mostrar personagens reais - livre de estereótipos e preconceitos. Thalita Carauta, Fernanda de Freitas, Roberta Alonso - que fez o argumento do filme - Cintia Rosa e Priscila Steinman são as protagonistas. Cada uma, da sua maneira, consegue transmitir sentimentos femininos que transcendem a tela e fazem da produção muito poderosa. ‘4x100: Correndo por um sonho’ consegue ser uma obra feminista que em nenhum momento cita isso, dando leveza e naturalidade para a causa. Não é preciso militar nem forçar para passar a mensagem de ideal uma luta ou uma causa.