Meu Amigo TotoroFilme na Netflix
Hayao MiyazakiMei, é uma jovem que encontra uma pequena passagem em seu quintal, que a leva à um lendário espírito da floresta, conhecido como Totoro.
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Meu Amigo Totoro (1988)
Trailer
Sinopse
Mei, é uma jovem que encontra uma pequena passagem em seu quintal, que a leva à um lendário espírito da floresta, conhecido como Totoro.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Um dos filmes mais singelos e simpáticos do Studio Ghibli e do diretor Hayao Miyazaki, ‘Meu Amigo Totoro’ é daquelas pérolas que merecem ser vistas, revistas e apresentadas aos filhos, sobrinhos, netos e afins. Afinal, com uma delicadeza característica dos filmes do estúdio japonês, aqui acompanhamos a jornada de duas irmãs que precisam se mudar para uma casa rural com o pai, enquanto a mãe passa por um tratamento no hospital. A partir daí, as duas passam a interagir com uma criatura da natureza, apelidada de Totoro. É uma jornada particular muito emocionante, recheada de momentos sensíveis e profundos, ainda que a narrativa em momento algum comprometa o seu tom infantil e direcionado para os menores. Difícil não ter vontade, enquanto sobem os créditos, de ter seu próprio Totoro.
Matheus Mans
Editor do Filmelier
Onde assistir?
Indisponível nos cinemas
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Do mesmo diretor
Nausicaä do Vale do Vento
Baseado em seu próprio mangá homônimo de 1982, 'Nausicaä do Vale do Vento' é apenas o segundo longa-metragem como diretor de Hayao Miyazaki. E embora não tenha sido produzido pelo Studio Ghibli, o longa-metragem está eternamente associado à empresa por apresentar várias das marcas que definiriam seu trabalho posterior. É uma fábula de pacifismo, com uma estética steampunk marcante e uma moral sobre a coexistência da humanidade com o mundo natural que a cerca, lindamente animado, adequado para toda a família e essencial para fãs de Miyazaki. Afinal, foi aqui que ergueu-se a base do trabalho que viria a ser amplamente apreciado no futuro, com clássicos como ‘Meu Amigo Totoro’.
O Castelo no Céu
Este é o terceiro longa-metragem animado de Hayao Miyazaki e o trabalho de estreia do agora prestigiado Studio Ghibli. E foi uma entrada arrebatadora. Afinal, ‘O Castelo no Céu’ não é apenas um filme bonito por si só, com sua pungente história de aventura com influências steampunk. De alguma forma, ele também captura a essência das futuras produções de estúdio: animação colorida de alto nível para dar vida nessas belas fábulas da infância, esperança, pacifismo e a relação humana com a natureza e a tecnologia. Um clássico imperdível, se você é um fã de cinema de animação ou não.
O Serviço de Entregas da Kiki
Baseado no romance infantil de mesmo nome de Eiko Kadono, ‘O Serviço de Entregas da Kiki’ é daquelas histórias do cineasta Hayao Miyazaki que sabem incorporar o gênero fantasia à jornada de amadurecimento. Tudo embalado em um conto comovente sobre uma jovem que aprende a ser independente e autossuficiente, ainda que também se mantenha vulnerável.Pode não ser o filme mais conhecido de Miyazaki ou do Studio Ghibli, nem mesmo o melhor dessa boa safra de produções japonesas, mas ainda assim você encontrará o padrão de qualidade de narrativa e animação das outras obras do estúdio.
Porco Rosso: O Último Herói Romântico
‘Porco Rosso’ é um daqueles filmes de Hayao Miyazaki que divergem um pouco mais da filmografia fantasiosa e mística do diretor e abraçam uma fundamentação mais precisa no mundo real -- ainda que o protagonista seja um porco. É uma das produções menos vistas do mestre da animação, mas isso não significa que a animação fique aquém de seus espetaculares predecessores, complementados por uma saudável camada de humor e espetáculo, sob a qual há uma grande fábula sobre moralidade e identidade.
Princesa Mononoke
Filme com a mensagem mais potente sobre ambientalismo e ecologia, ‘A Princesa Mononoke’ é um épico sobre a importância de proteger o meio-ambiente. E para contar isso, o diretor e roteirista Hayao Miyazaki se vale da jornada do jovem guerreiro Ashitaka. Ferido em uma batalha contra um deus-javali possuído, ele precisará cruzar as terras de seu reino, numa frequente guerra, para encontrar a cura com o deus da natureza. No entanto, como um bom filme do Studio Ghibli, ele irá encontrar uma série de provações e de mensagens no decorrer da sua jornada, compreendendo e intensificando seus ensinamentos sobre cooperação, empatia e amizade. É um filme brilhante, do começo ao fim, e que deve emocionar aqueles com coração e almas um pouco mais sensíveis.
A Viagem de Chihiro
Ainda que o Studio Ghibli tenha muitos filmes aclamados e queridos, como ‘Meu Amigo Totoro’ e ‘A Princesa Mononoke’, nenhum chegou aos pés do impacto de ‘A Viagem de Chihiro’. Vencedor do Oscar de Melhor Animação, esta pérola de Hayao Miyazaki mistura o folclore e a mitologia japonesa com a jornada de Chihiro, uma garotinha que se muda com os pais para o interior. Poderoso em sua mensagem e em suas metáforas, o longa-metragem não se poupa de criar espetáculos visuais, monstros marcantes e brincadeiras narrativas para que o espectador não só assista passivamente a transformação de Chihiro, como também a sinta, compreenda e a internalize. Um filme maduro, que deve fazer sentido para os mais velhos, ficando martelando na cabeça por dias e dias.
O Castelo Animado
Depois que a aclamada animação 'A Viagem de Chihiro' colocou Hayao Miyazaki e o Studio Ghibli sob o olhar do mundo ocidental, as expectativas aumentaram para os seguintes trabalhos do renomado artista e do estúdio japonês. Inspirado vagamente pelo romance homônimo de Diana Wynne Jones, 'O Castelo Animado' aumentou ainda mais o padrão de qualidade nas animações do Studio Ghibli, através de imagens geradas por computador que foram posteriormente retocadas pelos animadores para dar a aparência de animação a mão. Embora não tenha sido tão bem recebido quanto a 'A Viagem de Chihiro' ou 'Princesa Mononoke', o longa-metragem continua sendo uma das jóias da coroa de Miyazaki, que está confortavelmente inserida em sua filmografia por também abordar os efeitos destrutivos da guerra e da coragem e compaixão. Essencial para qualquer fã do diretor.
Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar
Inspirado vagamente em ‘A Pequena Sereia’, conto de Hans Christian Andersen e que ficou mundialmente conhecido pela adaptação da Disney, ‘Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar’ é o décimo longa-metragem de Hayao Miyazaki e seu oitavo com o mundialmente famoso Studio Ghibli. Este é talvez um dos filmes mais subestimados da recente filmografia do aclamado animador e diretor, mas é indiscutível que este conto de fadas é visualmente espetacular (algo ainda mais digno de nota, pois o estúdio voltou à animação artesanal) , além de extremamente emocionante para públicos de todas as idades. Uma ótima experiência para assistir com filhos, sobrinhos, netos. Uma história sensível para a família.
Vidas ao Vento
Baseado no mangá homônimo do próprio Hayao Miyazaki, 'Vidas ao Vento' é um filme biográfico com elementos de fantasia e ficção, recontando a vida do engenheiro aeronáutico Jiro Horikoshi ao longo de várias décadas. Pode ser um tanto controverso para o público ocidental, já que Horikoshi foi o projetista do lendário e mortal avião de guerra Mitsubishi A6M "Zero", usado pelo Império Japonês durante o ataque a Pearl Harbor e à Segunda Guerra Mundial. No entanto, por ser o último filme de Miyazaki antes de sua aposentadoria temporária, há um sentimento palpável de melancolia anti-bélica e uma carta de amor à beleza que muitas vezes é corrompida, vítima de interesses políticos ou econômicos. Portanto, é um filme que obtém algumas licenças com fatos históricos, mas é um pequeno preço a pagar. Afinal, mais uma vez, esta é considerada outra obra-prima do lendário animador e diretor, além de uma das maiores jóias de animação de todos os tempos.
Aventura
Cidade de Gelo
Filme com inspirações na obra de Charles Dickens, ‘Cidade de Gelo’ é um longa-metragem exclusivo da Netflix que segue por um caminho diferente do que o cinema russo contemporâneo está fazendo. Nada daquelas produções de terror exageradas, como ‘A Noiva’ ou ‘A Sereia’, nem a seriedade de ‘Sem Amor’ ou ‘Leviatã’. Aqui, o cineasta estreante Michael Lockshin viaja para a virada do século XIX para XX ao falar sobre um rapaz que entra na vida de crime ao bater carteiras e que acaba se apaixonando perdidamente por uma jovem aristocrata. O visual é deslumbrante, não perdendo em nada de produções de época feitas nos Estados Unidos. No entanto, vale dizer: apesar das referências na literatura daquela época, com uma reconstrução interessante de costumes e relações sociais, ‘Cidade de Gelo’ acaba abraçando o melodrama para falar sobre a relação desses dois personagens. Mas, ainda assim, um bom filme de época para mergulhar um pouco mais na história da Rússia e, sobretudo, escapar da mesmice dos filmes americanos.
Luca
Uma das animações mais coloridas e bonitas que a parceria Disney/Pixar lançou nos últimos anos. A produção é baseada nas aventuras de infância do diretor italiano Enrico Casarosa, que faz sua estreia nos longa-metragens com ‘Luca’. Situado em uma cidade fictícia na Riviera da Itália, o filme fala sobre aceitarmos nossas diferenças e valorizarmos nossos amigos, que são um dos bens mais preciosos da vida. Ao retratar uma história sobre monstros marinhos que magicamente se tornam humanos, o cineasta faz uma alusão a diversidade e o quanto elas são importantes. ‘Luca’ é uma animação linda, sensível e te deixa com uma sensação boa, de que devemos apreciar cada momento da vida.
Din e o Dragão Genial
‘Din e o Dragão Genial’ é uma aventura de animação simpática e espirituosa. Seu traço é estilizado e adorável e a história recorda bastante o clássico ‘Aladdin’, mas reimaginando a história em um contexto atual e criando uma bela narrativa de amizade. A coprodução dos Estados Unidos com a China traz características mistas do ocidente e do oriente, desenvolvendo uma linguagem própria interessante. A animação é mais um triunfo da ’Sony Pictures Animation’, estúdio que tem se destacado muito com seus filmes criativos que vem fugindo dos padrões normais, como ‘Uma Aventura Lego’, ‘Homem Aranha no Aranhaverso’ ou o mais recente ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’.
Spirit: O Indomável
A animação ‘Spirit: O Corcel Indomável’, de 2002, foi um sucesso absoluto de crítica e de público: arrancou lágrimas por aí, trouxe algumas boas discussões e, ainda, foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Animação. Anos depois, a Dreamworks em parceria com a Netflix “industrializou” a história ao transformá-la em uma série animada, de traços simples e história bem infantilizada, focada nos pequeninos. Assim, 19 anos depois do filme original, a Dreamworks coloca nas telonas a história ‘Spirit: O Indomável’. Assim como aconteceu com adaptações de produções clássicas, como ‘She-Ra’, há uma mudança na linguagem de olho em públicos novos, que conhecem apenas a série da Netflix e desconhecem o que foi contado no filme de 2002 -- quem tecer comparações com o longa, vai estar sendo injusto e incoerente. Como um episódio especial da série da Netflix, enquanto isso, é uma produção competente: tem sua graça, a história é simpática e os pequenos devem se animar com a história do tal “corcel indomável”. Pena que a animação seja tão pobre e de poucas qualidades, remetendo àquelas animações feitas exclusivamente para lançamento em DVD. Tudo bem que boa parte do filme foi feito com a equipe de animação à distância por conta da pandemia de covid-19, dando algum desconto. Mas poderia ser mais trabalhada, principalmente por se tratar de um dos principais estúdios de animação.
