A Última Tentação de Cristo
Martin ScorseseO longa-metragem imagina Jesus Cristo como um homem comum, encarnado num Messias contraditório, frágil e perturbado, que se auto-proclama filho de Deus. Suas pregações na Judeia, então colônia romana, chocam e incomodam o governo, que decide se livrar dele. Na cruz, ele imagina como seria sua vida se, ao invés de assumir o peso da salvação dos homens, tivesse levado uma vida comum com esposa e filhos.
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A Última Tentação de Cristo (1988)
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Sinopse
O longa-metragem imagina Jesus Cristo como um homem comum, encarnado num Messias contraditório, frágil e perturbado, que se auto-proclama filho de Deus. Suas pregações na Judeia, então colônia romana, chocam e incomodam o governo, que decide se livrar dele. Na cruz, ele imagina como seria sua vida se, ao invés de assumir o peso da salvação dos homens, tivesse levado uma vida comum com esposa e filhos.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
A morte e a vida de Cristo já ganhou várias interpretações nos cinemas. Sob o olhar de Mel Gibson, vemos seus últimos momentos em ‘A Paixão de Cristo’. Já em ‘Maria Madalena’, vimos o Cristo humanizado. Por fim, no forte e visceral ‘A Última Tentação de Cristo’, Martin Scorsese coloca uma embalagem pé no chão sobre a história do filho de Deus. Aqui, Willem Dafoe (‘Homem-Aranha’) faz a interpretação definitiva dessa importante figura bíblica com uma força que emana das telas. É, sem dúvidas, a adaptação mais indigesta por conta de sua brutalidade, violência e ruptura com histórias mais suaves sobre a crucificação e a traição que Cristo precisou enfrentar. No entanto, também por esses atributos, é o relato mais certeiro e coerente ao pensarmos nos tempos e nos costumes de sua época. Filmaço.
Matheus Mans
Editor do Filmelier
Onde assistir?
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Do mesmo diretor
George Harrison: Living In the Material World
Pedida certeira para fãs do ex-Beatle, do diretor Martin Scorsese, de música, ou espectadores ávidos por histórias reais, profundas e reflexivas. O longa-metragem usa a vida do músico para lançar questionamentos sobre materialismo e felicidade, assumindo um tom poético e metafórico. Conta com depoimentos da esposa de George, de seu filho, amigos e outros parentes, além de imagens inéditas de arquivo. Vencedor de dois prêmios Emmy, em 2012.
Touro Indomável
Um dos grandes filmes da carreira do cineasta Martin Scorsese, que retrata a degradação humana enquanto alcançamos a fama a qualquer custo. Tudo isso baseado em fatos reais – na vida do pugilista Jake LaMotta, que começou a vida como um criminosos e se tornou campeão mundial dos Pesos-Médios. Robert De Niro recebeu o Oscar de Melhor Ator pelo filme.
Silêncio
Uma jornada espiritual e emotiva, com a história sobre dois missionários jesuítas portugueses (interpretados por Andrew Garfield e Adam Driver) no Japão, onde precisam propagar o catolicismo e encontrar o seu mentor (vivido por Liam Neeson). Foram quase 30 anos para que o diretor Martin Scorsese conseguisse adaptar o livro, escrito por Shūsaku Endō, para o cinema – e o resultado é um épico sobre devoção com uma bela fotografia, que foi indicada ao Oscar 2017.
Conversando Sobre O Irlandês
É um fato indiscutível que, devido à sua magnitude, aposta e talento envolvido, ‘O Irlandês’ é um dos grandes eventos cinematográficos de 2019, de sua respectiva década e quiçá do que tivemos, até agora, de século XXI. Com menos de vinte e cinco minutos, ‘Conversando Sobre O Irlandês’ é um curta-metragem documental muito revelador sobre as origens e a criação da obra-prima de Martin Scorsese, em conversa com suas estrelas: Robert De Niro, Joe Pesci e Al Pacino (que trabalhou com o diretor pela primeira vez em sua carreira).
Ilha do Medo
Martin Scorsese dirige Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo num intrigante suspense psicológico. Ambientada em 1952, a trama mostra a investigação feita pelos dois personagens. Numa ilha, que abriga um hospital psiquiátrico, eles precisam descobrir o paradeiro de uma paciente que desapareceu.
Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese
Depois de 'No Direction Home', este é o segundo documentário sobre Bob Dylan dirigido por Martin Scorsese, que, além de ser um dos grandes nomes dos filmes de ficção com longas como ‘Taxi Driver’ e ‘Os Infiltrados’, faz documentais fabulosos sobre o mundo da música (como ‘George Harrison: Living in the Material World’). Portanto, ‘Rolling Thunder Revue’ é um daqueles filmes-evento filmado de forma magistral, imperdível se você é fã de Scorsese, Dylan, cinema, música ou de todas as opções anteriores
O Irlandês
Este é, certamente, o mais audacioso filme da Netflix em 2019, talvez em toda a história da plataforma até aqui. Afinal, trata-se de trazer para o serviço de streaming um dos maiores cineastas de Hollywood, que ajudou a revigorar a sétima arte a partir dos anos 1970: Martin Scorsese, o homem por trás de filmes como ‘Taxi Driver’ e ‘Os Infiltrados’. ‘O Irlandês’ é um antigo desejo do diretor, adaptando a história real do livro ‘I Heard You Paint Houses’, no qual o promotor e investigar Charles Brandt relata a vida de Frank “The Irishman” Sheeran, um assassino que trabalhou para os mafiosos da Família Bufalino - e que teria confessado o assassinato do sindicalista Jimmy Hoffa, cujo desaparecimento é um dos maiores mistérios da política dos Estados Unidos. A adaptação cinematográfica conta com famosos colaboradores de Scorsese, incluindo Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci (retornando da aposentadoria especialmente para este filme) e Harvey Keitel. O resultado final, ainda que longo (são 3h29 de duração), é um perfeito exemplar da filmografia de Scorsese, uma espécie de novo ‘Os Bons Companheiros’ e um ápice para os filmes sobre a máfia norte-americana.
O Aviador
Ainda que ‘O Aviador’ não seja, nem de perto, o filme mais celebrado da dupla Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio, este drama épico de 2004 também não merece ser esquecido ou passar batido. Afinal, mesmo com uma duração de quase três horas, o longa acerta ao criar uma trama vigorosa sobre um pioneiro da aviação também envolvido com a indústria do cinema. DiCaprio é o grande destaque -- ainda que não esteja tão bem quanto em ‘O Lobo de Wall Street’, por exemplo -- e tem um apoio forte de elenco, com nomes como Cate Blanchett, Kate Beckinsale, Alan Alda, Alec Baldwin, Jude Law e Willem Dafoe.
A Invenção de Hugo Cabret
Um filme belo e emotivo, sobre um garoto que perde a família e sai em busca de uma aventura – e, no processo, encontra a magia do cinema. Para se assistir em família e passar o amor pelo cinema para as próximas gerações. Conta ainda com fotografia, som e direção de arte incríveis – todas vencedoras de Oscar.
O Lobo de Wall Street
Um filme divertido, mas ao mesmo tempo trágico, que exagera na biografia Jordan Belfort – e que, ainda assim, se mostra um interessante relato sobre o mundo de Wall Street, da ganancia e do vício em drogas entre os mais ricos. Sem falar que este é o filme que deveria ter dado o primeiro Oscar para Leonardo DiCaprio.
Os Infiltrados
Como seria a versão de Martin Scorsese para um filme sobre criminosos e a polícia de Hong Kong? Um mergulho na máfia americana, é claro – e com um elenco estelar, com nomes como Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson, Matt Damon e Mark Wahlberg. Tudo isso reunido em um caldeirão que nos faz refletir sobre o que é a moral. O resultado é um thriller denso, mas que funciona como entretenimento puro.
Taxi Driver
Um grande clássico do cinema dos anos 1970, revelando uma Nova York suja, insegura e com uma população sem perspectivas. O personagem de Robert De Niro, Travis Bickle, representa muito dos sentimentos da sociedade daquela época - e que, de alguma forma, parecem ressurgir no mundo de hoje.
Os Bons Companheiros
Um dos melhores filmes de máfia de todos os tempos (senão o melhor), impecavelmente dirigido por Martin Scorsese no auge de sua carreira. Baseado em uma história verídica, 'Os Bons Companheiros' retrata a dura realidade da vida na máfia, seu esplêndido e fugaz luxo ao preço de uma vida arriscada e morte quase certa. Indicado para seis Oscars e vencedor de um, pela atuação insana de Joe Pesci.
A Cor do Dinheiro
Depois de 25 anos, Paul Newman volta a um de seus personagens mais icônicos: Eddie Felson, visto pela primeira vez em 'Desafio à Corrupção'. Neste segundo filme, dirigido por ninguém menos que Martin Scorsese, Newman agora tem um protegido para ensinar suas artimanhas do bilhar e da vida: Tom Cruise. Um filme com grandes atuações, que rendeu a Newman o primeiro e único Oscar de uma longa carreira.
Drama
Mama
Não é só de super-produções de wuxia que vive o cinema chinês moderno. ‘Mama’ é um drama pequeno e introspectivo, escrito e dirigido por Dongmei Li, que conta fatos que ocorreram em uma pequena vila do interior da China no verão de 1992. Com não-atores, a produção traz um olhar diferente daquela visão urbana com que nos acostumamos a reconhecer o país nos últimos anos. O resultado final é uma ode à simplicidade, com belos cenários e um ritmo lento - mostrando que há, sim, beleza no mundano.
Lo Invisible
Que filme mais duro e difícil é 'Lo Invisible', longa-metragem exibido no Festival de Toronto de 2021. Dirigido pelo equatoriano Javier Andrade, o filme acompanha a história de Luisa, uma dona de casa que volta de uma clínica psiquiátrica após passar por um grave surto de depressão pós-parto. Assim, ao longo de desesperadores (e lentos) 94 minutos, acompanhamos essa mulher (brilhantemente interpretada por Anahí Hoeneisen, que também assina o roteiro) tentando lidar com o filho recém-nascido e todo o carinho que as pessoas ao seu redor exigem que ela tenha pela criança. É assim, em cenas rápidas e dolorosas, que surge o tal o invisível. Lo invisible. A depressão insiste em aparecer, em se esgueirar pelos cantos, e impedir que Luísa continua a viver sua vida como todos ao seu redor acham que pode acontecer. Aviso: se não estiver em uma boa fase, passe longe. É sombrio, complicado de assistir, além de uma condução muito fria por parte de Javier Andrade. É melhor estar preparado pelo que vem pela frente.
Benediction
O poeta inglês Siegfried Sassoon era uma pessoa que não se encaixava. Primeiramente, com a guerra: apesar de ter sido considerado um herói durante a Primeira Guerra Mundial, detestava o conflito e a forma como os governos estavam expandindo demais sua duração. Se revoltou, tornou-se um rebelde. Quando foi parar em um hospital psiquiátrico por ordens militares, viu que não se encaixava na sexualidade considerada "normal" para a época. Amou homens, se entregou, se apaixonou, foi traído. Viveu uma montanha-russa. E é justamente essa história, e muito mais, que vemos no sofisticado filme 'Benediction'. Dirigido pelo inexorável Terence Davies, de 'Além das Palavras', volta para o drama de época para contar essa história fascinante e triste. Apesar do ritmo lento e da duração exagerada, exigindo a paciência dos espectadores, há bons momentos e dois destaques. Primeiro: o roteiro do próprio Davis, que se nega a seguir uma reta linear e lógica. Cria desafios, empolga. Depois, as boas atuações, com destaque para Jack Lowden e Peter Capaldi, que vivem Sassoon em duas diferentes épocas de sua vida. Difícil não acreditar que é não é realmente o poeta sofrendo de solidão bem ali na tela.
Montana Story
Logo que começa 'Montana Story', uma das boas surpresas do Festival de Toronto em 2021, entendemos que a relação entre filho (Owen Teague) e pai, este último moribundo após um derrame, não é muito boa. Ainda que haja cuidado com o patriarca, parece não existir carinho na relação. As coisas ficam ainda mais claras quando a irmã distante (Haley Lu Richardson, brilhante em cena) chega para passar apenas um dia e se despedir do pai. Atritos ficam cada vez mais evidentes, as dores vão explodindo nas feridas abertas e a irmã, que queria passar como um vento pelo rancho, acaba voltando atrás por causa do Mr. T -- um cavalo idoso, de sua infância, que deverá ser sacrificado enquanto tudo vai por água abaixo. É um filme delicado e emocional, como a dupla Scott McGehee e David Siegel já havia mostrado em trabalhos anteriores como 'Pelos Olhos de Maisie'. Poderia ser um pouco menos genérico e mais ousado em algumas decisões criativas, que acabam solapando os principais objetivos da trama. Mas a boa direção da dupla, um roteiro igualmente apaixonante e melancólico e boas atuações elevam a qualidade geral de 'Montana Story'.
