Depois Da Terra
M. Night ShyamalanMil anos após o cataclismo que obrigou a humanidade a fugir da Terra, um pai e um filho voltam a esse mundo inóspito após um pouso forçado. Kitai deve virar um verdadeiro soldado para salvar seu progenitor.
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Depois Da Terra (2013)
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Sinopse
Mil anos após o cataclismo que obrigou a humanidade a fugir da Terra, um pai e um filho voltam a esse mundo inóspito após um pouso forçado. Kitai deve virar um verdadeiro soldado para salvar seu progenitor.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Filme que se tornou praticamente um divisor de águas na carreira de M. Night Shyamalan. Afinal, depois de ‘O Sexto Sentido’ e ‘Sinais’, o cineasta entregou este filme que decepcionou a crítica especializada. No entanto, não dá para falar que ‘Depois da Terra’ é um fiasco total. O longa-metragem, protagonizado por Jaden Smith e com participação de seu pai, Will Smith, conta a história de pai e filho que sofrem um acidente em uma nave espacial. Com isso, o jovem precisa sair em busca de um sinalizador para sair de um planeta inóspito. Não é um grande filme, tampouco conta com a sagacidade de Shyamalan que já vimos em outras produções. Mas, claro, dá para desligar a chavinha e passar um tempo com essa aventura espacial, ainda que o pouco carisma de Jaden prejudique o filme.
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O Último Mestre do Ar
Depois de uma série de filmes de orçamento limitado que se tornou sucesso de público e crítica, como ‘Sinais’ e ‘O Sexto Sentido’, o cineasta M. Night Shyamalan se entregou aos blockbusters com ‘O Último Mestre do Ar’, adaptação da série de animação ‘Avatar: A Lenda de Aang’. E ainda que o filme tenha se consolidado como um dos maiores fracassos da carreira do diretor, de público e crítica, é interessante observar o estilo e a narrativa particular de Shyamalan nessa interpretação do desenho. Há personagens misteriosos, camadas narrativas que vão surgindo e algumas pequenas reviravoltas. Claro: não é um bom filme — há furos de roteiro, momentos constrangedores e muita coisa mal explicada. Mas é interessante assistir para entender esse outro lado do cineasta, com efeitos especiais e mais orçamento, e espiar como o universo de ‘Avatar’ salta pras telonas.
Sinais
Depois de surpreender o mundo com a reviravolta final de ‘O Sexto Sentido’ e de empolgar com ‘Corpo Fechado’, o cineasta M. Night Shyamalan resolveu se dedicar aos aliens no divertidíssimo ‘Sinais’. Já considerado clássico por alguns, o longa-metragem brinca com o clima de paranoia do protagonista (Mel Gibson, em um dos melhores papéis de sua carreira) para, de alguma forma, também provocar e instigar o espectador. O clima familiar da trama, que lembra produções de outrora de Steven Spielberg, ajuda a dar o tom. Mas o melhor fica por conta do suspense, criado a partir de uma possível invasão alienígena na Terra. Difícil não se empolgar, se assustar e ficar com medo, em alguns momentos, até de ficar com o pé para fora do cobertor. Um dos marcos da carreira de Shyamalan e, sem dúvidas, um dos filmes mais divertidos (e assustadores) para celebrar invasões alienígenas.
Vidro
Conclusão da odisseia cinematográfica do diretor M. Night Shyamalan, iniciada em 2000 com ‘Corpo Fechado’ e continuada, 16 anos depois, em ‘Fragmentado’ – naquilo que está sendo chamada de “Trilogia Eastrail 177”. ‘Vidro’ é a parte mais audaciosa, desconstruindo as características comuns dos gibis em um filme mais próximo aos dos super-heróis. No elenco, destaque mais uma vez para James McAvoy, agora interpretando 20 personagens diferentes em cena, e para Samuel L. Jackson. Infelizmente, o excesso de surpresas e reviravoltas no trecho final, característica marcante do trabalho do diretor, acaba sendo desgastante e confuso – o que rendeu avaliações negativas de parte da crítica. Ainda assim, o longa-metragem tem diversos pontos positivos, que certamente irá satisfazer os fãs dos personagens que usam capa e capuz.
Corpo Fechado
Lançado originalmente em 2000, ‘Corpo Fechado’ é como o vinho: envelheceu bem. Na época do lançamento o longa-metragem sofreu com as opiniões negativas, muito por misturar thriller, drama psicológico e histórias em quadrinhos – algo que não foi muito bem entendido pelo público e pela crítica. Com o passar dos anos e das reprises na TV, foi ganhando status cult, principalmente com a ajuda dos mais jovens, criados em um mundo dominado por filmes e séries de super-heróis. Com um final surpreendente – característica do trabalho do diretor, M. Night Shyamalan (de ‘Sexto Sentido’) – ‘Corpo Fechado’ acabou dando origem a um novo universo da ficção, que seria explorado novamente nos longas ‘Fragmentado’ e ‘Vidro’.
Fragmentado
‘Fragmentado’ é um terror poderoso, forte e assustador – mas sem recorrer ao gore ou aos sustinhos. O que atormenta mesmo são as 23 personalidades de seu protagonista, sendo que elas ecoam, de diversas formas, monstros bem reais que temos em nossa sociedade. James McAvoy também assusta, mas com uma interpretação excepcional. E o final surpreendente, marca registrada do cineasta, não só está lá como abre portas para um novo filme, 'Vidro'. Obviamente não é um longa-metragem para todos, mas saciará aqueles que querem ser surpreendidos com algo diferente do habitual.
A Visita
Depois de fazer sucesso com filmes como ‘Sinais’ e ‘O Sexto Sentido’, o cineasta M. Night Shyamalan entrou em um momento realmente ruim de sua carreira. Assinou a direção de bombas como ‘Fim dos Tempos’, ‘O Último Mestre do Ar’ e ‘Depois da Terra’. Assim, Shyamalan seguiu o caminho mais correto. Colocou a bola no chão, pediu banco e deu uma boa descansada. O resultado desse respiro do cineasta é o interessante ‘A Visita’, filme de “retorno” de Shyamalan. Aqui, por meio de found footage -- ou seja, câmera na mão, como se um personagem filmasse o filme todo -- acompanhamos as férias de dois irmãos na casa dos avós. No entanto, rapidamente, as coisas saem do controle e os avós mostram que não são quem deveriam ser. O destaque fica para a atuação assustadora de Peter McRobbie e Deanna Dunagan como os avós, além do bom alívio cômico do neto Ed Oxenbould.
Aventura
Cidade de Gelo
Filme com inspirações na obra de Charles Dickens, ‘Cidade de Gelo’ é um longa-metragem exclusivo da Netflix que segue por um caminho diferente do que o cinema russo contemporâneo está fazendo. Nada daquelas produções de terror exageradas, como ‘A Noiva’ ou ‘A Sereia’, nem a seriedade de ‘Sem Amor’ ou ‘Leviatã’. Aqui, o cineasta estreante Michael Lockshin viaja para a virada do século XIX para XX ao falar sobre um rapaz que entra na vida de crime ao bater carteiras e que acaba se apaixonando perdidamente por uma jovem aristocrata. O visual é deslumbrante, não perdendo em nada de produções de época feitas nos Estados Unidos. No entanto, vale dizer: apesar das referências na literatura daquela época, com uma reconstrução interessante de costumes e relações sociais, ‘Cidade de Gelo’ acaba abraçando o melodrama para falar sobre a relação desses dois personagens. Mas, ainda assim, um bom filme de época para mergulhar um pouco mais na história da Rússia e, sobretudo, escapar da mesmice dos filmes americanos.
Luca
Uma das animações mais coloridas e bonitas que a parceria Disney/Pixar lançou nos últimos anos. A produção é baseada nas aventuras de infância do diretor italiano Enrico Casarosa, que faz sua estreia nos longa-metragens com ‘Luca’. Situado em uma cidade fictícia na Riviera da Itália, o filme fala sobre aceitarmos nossas diferenças e valorizarmos nossos amigos, que são um dos bens mais preciosos da vida. Ao retratar uma história sobre monstros marinhos que magicamente se tornam humanos, o cineasta faz uma alusão a diversidade e o quanto elas são importantes. ‘Luca’ é uma animação linda, sensível e te deixa com uma sensação boa, de que devemos apreciar cada momento da vida.
Din e o Dragão Genial
‘Din e o Dragão Genial’ é uma aventura de animação simpática e espirituosa. Seu traço é estilizado e adorável e a história recorda bastante o clássico ‘Aladdin’, mas reimaginando a história em um contexto atual e criando uma bela narrativa de amizade. A coprodução dos Estados Unidos com a China traz características mistas do ocidente e do oriente, desenvolvendo uma linguagem própria interessante. A animação é mais um triunfo da ’Sony Pictures Animation’, estúdio que tem se destacado muito com seus filmes criativos que vem fugindo dos padrões normais, como ‘Uma Aventura Lego’, ‘Homem Aranha no Aranhaverso’ ou o mais recente ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’.
Spirit: O Indomável
A animação ‘Spirit: O Corcel Indomável’, de 2002, foi um sucesso absoluto de crítica e de público: arrancou lágrimas por aí, trouxe algumas boas discussões e, ainda, foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Animação. Anos depois, a Dreamworks em parceria com a Netflix “industrializou” a história ao transformá-la em uma série animada, de traços simples e história bem infantilizada, focada nos pequeninos. Assim, 19 anos depois do filme original, a Dreamworks coloca nas telonas a história ‘Spirit: O Indomável’. Assim como aconteceu com adaptações de produções clássicas, como ‘She-Ra’, há uma mudança na linguagem de olho em públicos novos, que conhecem apenas a série da Netflix e desconhecem o que foi contado no filme de 2002 -- quem tecer comparações com o longa, vai estar sendo injusto e incoerente. Como um episódio especial da série da Netflix, enquanto isso, é uma produção competente: tem sua graça, a história é simpática e os pequenos devem se animar com a história do tal “corcel indomável”. Pena que a animação seja tão pobre e de poucas qualidades, remetendo àquelas animações feitas exclusivamente para lançamento em DVD. Tudo bem que boa parte do filme foi feito com a equipe de animação à distância por conta da pandemia de covid-19, dando algum desconto. Mas poderia ser mais trabalhada, principalmente por se tratar de um dos principais estúdios de animação.
