O Código Da Vinci (2006)
O Código Da Vinci
”Professor especialista em simbologia investiga assassinato no Louvre e descobre mistério religioso.”
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Trailer
Por que assistir a este filme?
O escritor Dan Brown encontrou na mitologia e nas teorias da conspiração uma mina de ouro. Afinal, ele se vale de antigas crenças e mitos para desenvolver tramas de investigação que se entrelaçam com ícones, obras de arte, religião, maçonaria e afins. Em ‘O Código da Vinci’, seu grande sucesso, o professor Robert Langdon, especialista em símbolos e história, embarca em uma investigação após o assassinato de um homem no Louvre, em Paris. A partir daí, vamos nos embrenhando em uma trama com mensagens escondidas na Monalisa, assim como na história de uma sociedade secreta em atividade há mais de dois mil anos -- eu ouvi um Illuminati? O filme que adapta essa história, dirigido pelo prolífico Ron Howard (‘Rush: No Limite da Emoção’), conta com uma das atuações mais inesperadas de Tom Hanks (‘Capitão Phillips'), que encarna o papel de Langdon.
Matheus Mans
Editor do Filmelier
Sinopse do filme
Um assassinato no museu do Louvre em Paris e pistas enigmáticas em alguns dos quadros mais famosos de Leonardo Da Vinci levam à descoberta de um mistério religioso. Por mais de dois mil anos, uma sociedade secreta guarda informações que, se descobertas, poderiam comprometer o cristianismo. Robert Langdon, um professor especialista em simbologia e história, se envolve na investigação.
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Do mesmo diretor
Frost/Nixon
O processo de impeachment (e a renúncia) do presidente Richard Nixon foi um dos processos mais traumáticos da política moderna dos Estados Unidos. Este filme, habilmente dirigido por Ron Howard (vencedor do Oscar por ‘Uma Mente Brilhante’) retrata os bastidores do que aconteceu após a saída de Nixon, quando o político concedeu uma polêmica entrevista ao apresentador David Frost. Uma grande história sobre poder e jornalismo, transformada em entretenimento de primeira. Destaque também para a atuação do sempre ótimo Frank Langella no papel de Nixon.
Pavarotti
Luciano Pavarotti faz parte da história como uma das vozes de ópera mais reconhecidas, poderosas e populares da segunda metade do século XX. No entanto, o documentário 'Pavarotti', dirigido por Ron Howard ('The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years', 'Uma Mente Brilhante') vai além de sua carreira musical, pois também explora o legado que foi a popularização da ópera, além da vida pessoal e ativismo do cantor. É neste último aspecto que o documentário faz um retrato bastante direto do homem por trás da lenda, com a ajuda de entrevistas de parentes e imagens inéditas de arquivos, o que o torna ideal para os fãs do cantor.
Uma Mente Brilhante
Baseado no livro de mesmo nome, que recebeu o Pulitzer, o filme conta a história de John Nash, é um matemático que enfrentou os efeitos da esquizofrenia para vencer o Nobel de Economia por sua Teoria dos Jogos. Apesar de cometer alguns deslizes ao retratar alguns fatos da vida de Nash, o longa traz uma brilhante atuação de Russel Crowe e Jennifer Connely, faturando quatro Oscars – incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz Coadjuvante (para Jennifer) e Melhor Diretor.
No Coração do Mar
‘Moby Dick’ se tornou um dos maiores clássicos da literatura de todos os tempos. Não é à toa, o calhamaço foi traduzido para dezenas de idiomas, ganhou adaptações para o cinema e a TV e ainda desperta curiosidade. ‘No Coração do Mar’, ao invés de adaptar o livro ao pé da letra, se debruça sobre a história que inspirou o clássico de Herman Melville. Com isso, o espectador encontra um filme intenso sobre um navio baleeiro que, merecidamente, é atacado por uma baleia gigante. Empolgante e com uma direção aflitiva de Ron Howard (‘Rush: No Limite da Emoção’), o longa-metragem é daqueles filmes que te fazem sentir medo dos segredos que o mar guarda. Destaque para as atuações de Chris Hemsworth (de ‘Thor: Ragnarok’), Cillian Murphy (‘A Origem’), Brendan Gleeson (‘Calvário’) e Tom Holland (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’). Para pegar a pipoca, sentar no sofá e se divertir.
Cortina de Fogo
Ainda que seja uma profissão quase tão interessante quanto policiais e jornalistas, os bombeiros parecem esquecidos no panorama do cinema mundial. Há apenas algumas comédias (‘Brincando com Fogo’, ‘O Baile dos Bombeiros’) e um ou outro drama interessante (‘Homens de Coragem’). E um dos exemplos mais conhecidos, sem dúvidas, é ‘Cortina de Fogo’, produção que mistura drama e ação em iguais medidas sob a regência do cineasta Ron Howard (‘Uma Mente Brilhante’, ‘Apollo 13’). Aqui, acompanhamos dois irmãos bombeiros que precisam se unir para desvendar uma série de incêndios criminosos que surgem na cidade em que moram. É um filme divertido e que ajuda a passar o tempo, além de contar com uma carga dramática inusitada. No entanto, quem busca ver um pouco mais o dia a dia dos bombeiros pode se decepcionar. Afinal, há mais ficção do que verdade.
Era Uma Vez um Sonho
Drama dirigido pelo badalado Ron Howard (‘O Código Da Vinci’, ‘Uma Mente Brilhante’) e protagonizado por Glenn Close (‘A Esposa’) e Amy Adams (‘Trapaça’), o longa-metragem ‘Era Uma Vez um Sonho’ é uma das maiores decepções da temporada de premiações 2020-2021. Anteriormente um possível concorrente, cheio de especulações ao seu redor, o filme decepcionou pelo tom tosco de algumas situações e, principalmente, pela falta de potência da história de uma família vivendo à margem da sociedade americana. Isso sem falar do erro de foco do filme, que coloca todo peso narrativa da história no neto, sendo que a protagonista absoluta é a avó. No entanto, para não dizer que ‘Era Uma Vez um Sonho’ é totalmente ruim ou decepcionante, vale dizer que o elenco é arrebatador, com destaque para uma transformada Glenn Close. Poderia, e deveria, ser muito melhor. No entanto, uma pena, ficou no raso. Apenas passável, e olhe lá.
Cozinhas de Emergência
‘Cozinhas de Emergência’ é um documentário que conta a história da organização sem fins lucrativos World Central Kitchen. A narrativa começa desde sua fundação pelo famoso chef José Andrés em 2010, como um pequeno grupo de voluntários para ajudar os afetados pelo devastador terremoto no Haiti e tornar-se uma organização capaz de fornecer serviços de alimentação de primeira resposta em países como República Dominicana, Uganda, Peru e Estados Unidos. A história contada pelo documentário, dirigido por Ron Howard ('Uma Mente Brilhante') é realmente inspiradora e, infelizmente, cada vez mais relevante diante dos desastres naturais mais frequentes devido às mudanças climáticas.
Apollo 13
Depois dos primeiros passos de Neil Armstrong na Terra, a NASA já começou a fazer os preparativos para voltar ao satélite natural. A missão, no caso, seria com a nave Apollo 13. No entanto, nada deu certo: um tempo depois da decolagem, um tanque de oxigênio explodiu e o trio de astronautas viu a Lua apenas de longe. A missão foi interrompida. E eles tiveram que voltar o mais rápido possível para a terra. Essa história, que beira o surreal, está registrada na ficção ‘Apollo 13’, longa-metragem estrelado por Tom Hanks (‘O Resgate do Soldado Ryan’) e dirigido por Ron Howard (‘Inferno’). Jim Lovell (Hanks) é o capitão da nave, que ainda conta com os astronautas Fred (Bill Paxton) e Jack (Kevin Bacon). Assim como ‘Gravidade’ e até mesmo ‘Alien: O Oitavo Passageiro’, ‘Apollo 13’ é um ótimo filme para se entreter com as inúmeras possibilidades -- muitas delas, assustadoras -- no espaço. E, de quebra, ainda criar vínculos íntimos com o trio de protagonistas, que chegou tão perto de repetir a incrível façanha de dar alguns passos na Lua. Para se divertir.
Treze Vidas: O Resgate
Nada será mais chocante do que ver na tela (mesmo que seja pela ficção) o resgate de um time de futebol infantil que ficou preso na caverna de Tham Luang, na Tailândia, em 2018. Longe de ser um filme sensacional, o diretor vencedor do Oscar, Ron Howard ('Han Solo: Uma História Star Wars') e o roteirista William Nicholson abordam esse drama da vida real de uma maneira muito inteligente e prática para trazê-lo a um clímax assustador e às vezes comovente, mas com um final aliviante. O elenco é extremamente atrativo, pois conta com as atuações de Viggo Mortensen ('Crimes of the Future'), Colin Farrell ('Batman') e Joel Edgerton ('Obi-Wan Kenobi').
Rush: No Limite da Emoção
A disputa nas pistas entre James Hunt e Niki Lauda foi uma das mais interessantes da história da Fórmula 1. Afinal, tínhamos o foco e o sangue frio de Lauda contra o bon-vivant e carismático Hunt, em uma rivalidade que também representou uma época de transformação para o esporte. Tudo isso temperado com o trágico acidente do austríaco no circuito de Nuburgring, com o piloto da Ferrari não só sobrevivendo como superando queimaduras terríveis para voltar aos autódromos e continuar na disputa do título mundial de 1976. 'Rush: No Limite da Emoção' é um filme que reconta os principais eventos daquele fatídico ano, com uma ótima direção de Ron Howard ('Uma Mente Brilhante') e com sequências de corrida recriadas de forma extremamente meticulosa. Daniel Brühl e Chris Hemsworth estão ótimos nos papéis dos icônicos pilotos, em um longa-metragem que entrega na medida certa a ação das pistas e o drama humano dos esportistas e de seus times.
Han Solo: Uma História Star Wars
‘Han Solo: Uma Aventura Star Wars’ faz parte daquela série de filmes paralelos à franquia principal de ‘Star Wars’, que agregam elementos e fatos à mitologia criada por George Lucas – assim como ‘Rogue One’ havia feito. Neste longa, descobrimos como Han Solo se tornou o fora-da-lei mais amado dos fãs e o primeiro contato dele com personagens que, depois, se tornariam marcantes (incluindo o Chewbacca). A história agrega diversos elementos interessantes, como a origem da personalidade da Millenium Falcon, que é mencionada nos filmes clássicos. A direção é de Ron Howard (vencedor do Oscar por ‘Uma Mente Brilhante’), que entrega um trabalho competente apesar dos bastidores conturbados. O resultado é um filme divertido que, por mais que não seja inovador ou surpreendente, cumpre a sua principal função: divertir fãs e neófitos.
O Grinch
O longa é a primeira adaptação de um livro de Dr. Seuss para o cinema e foi um sucesso de bilheteria no seu lançamento, em 2001 – apesar de algumas derrapadas em relação ao material original. O filme conta a história de Grinch (Jim Carrey) uma criatura verde que odeia o espírito natalino e faz de tudo para estragar o Natal. O filme dirigido por Ron Howard (‘Uma Mente Brilhante’) recebeu três indicações ao Oscar, levando a estatueta na categoria de Melhor Maquiagem.
Suspense
A Origem do Medo
O impressionante filme de estreia do diretor Andrew Cumming é o que acontece quando você leva o thriller de terror e sobrevivência aos seus elementos mais básicos, em mais de um sentido. A Origem do Medo se passa na Idade da Pedra, 45 mil anos atrás, e segue um pequeno grupo de pessoas tentando construir um novo lar em um local desolado. No entanto, ao cair da escuridão, percebem que não estão sozinhos, e que nas sombras espreita um mal que busca consumi-los. O grande mérito do filme é criar uma atmosfera que nos conecta com nosso medo mais primitivo e natural: o medo de morrer a qualquer momento, pela fragilidade humana diante dos perigos do mundo. A escuridão e a incerteza são os grandes monstros aqui, algo que poucos filmes de terror conseguem transmitir com eficácia.
Contra o Mundo
'Contra o Mundo' ('Boy Kills World') - Acompanha Boy, um surdo-mudo com uma imaginação vibrante. Quando sua família é assassinada, ele é treinado por um misterioso xamã para reprimir sua imaginação infantil e se tornar um instrumento da morte.
Motel Destino
Amor entre um jovem que vive contra um sistema que o quer morto e uma mulher que resiste aos ataques do patriarcado contra sua própria vida.
Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2
Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2 (Winnie the Pooh: Blood and Honey 2) é a improvável sequência do longa-metragem que colocou os personagens desse universo lúdico e infantil dentro de um mundo de violência e horror. Não espere aqui, porém, uma produção tão fraca quanto o filme anterior: com a boa bilheteria do primeiro capítulo, a produção teve mais dinheiro para investir e, com isso, Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2 consegue ser mais realista, violento e impressionante em comparação com o primeiro filme. As máscaras dos personagens dão bem mais medo -- e deixa de ser aquela galhofa completa. Ainda é difícil levar o filme totalmente a sério, principalmente com essa premissa bizarra de Pooh e seus amigos buscando vingança sanguinária, mas já dá para sentir mais medo e, principalmente, embarcar na onda de violência que o filme promove. Para se divertir com a galera.
