O Poderoso Chefão: Parte II
Francis Ford CoppolaFrancis Ford Coppola continua a trilogia com esta saga de duas gerações de poder na família Corleone, com duas histórias que funcionam tanto como antecedente quanto como continuação do original. Uma mostra o humilde início dos sicilianos e a ascensão do jovem Don Vito em Nova York. A outra mostra a ascensão de Michael como o novo Don.
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O Poderoso Chefão: Parte II (1974)
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Sinopse
Francis Ford Coppola continua a trilogia com esta saga de duas gerações de poder na família Corleone, com duas histórias que funcionam tanto como antecedente quanto como continuação do original. Uma mostra o humilde início dos sicilianos e a ascensão do jovem Don Vito em Nova York. A outra mostra a ascensão de Michael como o novo Don.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Continuação de um dos maiores clássicos do cinema, que é um clássico por si só. Aqui, o diretor Francis Ford Coppola nos traz duas histórias sobre poder – de um lado, sobre como surgiram as famílias mafiosas de Nova York; do outro, sobre como estas mesmas famílias migraram para Las Vegas e se envolveram com a política em Cuba. Tudo isso temperado com sentimentos como desejo, poder, necessidade e dever com a família. Não é por menos que o longa ganhou cinco Oscars, incluindo um de Melhor Ator Coadjuvante para um ainda jovem Robert De Niro.
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O Poderoso Chefão - Desfecho: A Morte de Michael Corleone
‘O Poderoso Chefão’ é uma das trilogias mais icônicas da história do cinema, que deixou a obra de Francis Ford Coppola registrada nos livros e enciclopédias sobre a sétima arte. No entanto, apesar da qualidade muito acima da média dos dois primeiros filmes, ‘O Poderoso Chefão III’ sempre dividiu opiniões. Para muitos, o longa é uma bobagem que não se justifica. Para outros, bom e esquecível. E apenas para bem poucos é realmente digno da trilogia. De olho nisso, Coppola volta à produção para reeditar a história e trazer um novo e inédito corte, com cenas a mais e algumas conclusões inesperadas. Dessa forma, o filme fica mais próximo da ideia original e deixa algumas bobagens narrativas de lado, sem comprometer o significado da história como conhecemos. ‘O Poderoso Chefão — Desfecho: A Morte de Michael Corleone’ ainda não é uma obra-prima do cinema, como seus dois filmes antecessores. No entanto, a qualidade sobre um pouco e deve agradar fãs da saga.
Tucker: Um Homem e Seu Sonho
Este é, talvez, um dos filmes menos lembrados do diretor Francis Ford Coppola – famoso por longas como ‘O Poderoso Chefão’ e ‘Apocalipse Now’ –, o que faz de ‘Tucker: Um Homem e Seu Sonho’ uma joia rara que de ver sempre assistida e sugerida. A história é sobre Preston Tucker, um engenheiro que resolveu criar o carro que as três grandes fábricas de Detroit não queriam: moderno, seguro e por um preço justo. O projeto virou o Tucker 48 (também conhecido como “Toperdo”), e incluía faróis direcionais e santantônio integrado – e que ainda chegou a desenvolver, mas não implementar, freios à disco, rodas de magnésio e injeção de combustível. A iniciativa trouxe a ira de GM, Ford e Chrysler, que fizeram lobby para que Tucker fosse acusado de fraude. Trata-se de uma ode à busca da realização de nossos sonhos, mas também um libelo de como o capitalismo das grandes corporações mata a inovação e os inovadores. Tudo isso embalado com uma ótima atuação de Jeff Bridges no papel-título. Vale dizer que Coppola e George Lucas (que é o produtor executivo do longa) são extremamente apaixonados pelo legado de Tucker e seu carro, o que torna esta produção ainda mais emotiva para que fez e para quem assiste.
O Poderoso Chefão: Parte III
Epílogo da saga de ‘O Poderoso Chefão’ nas palavras do próprio Francis Ford Coppola, a terceira parte da trilogia pode não ser tão incrível quanto as duas primeiras, mas funciona ao dar um desfecho para a trajetória de Michael Corleone – que foi de um jovem em busca de uma vida independente no primeiro filme a um dos maiores chefes da máfia nos EUA, mas que agora quer deixar um legado melhor para as futuras gerações. Além disso, o longa sabe usar acontecimentos da vida real (como a morte do Papa João Paulo I e o escândalo do banco do Vaticano, para construir um enredo que é, no mínimo, interessante.
Apocalypse Now Final Cut
Depois da versão inicial, que foi para os cinemas, com 2h33; e a Redux, lançada em 2001, com longas 3h22, o cineasta Francis Ford Coppola coloca um estrondoso ponto final nas idas e vindas dessas versões que nascem na sala de edição. Em ‘Apocalypse Now Final Cut’, com 3h03, acompanhamos novamente a jornada do capitão Benjamin L. Willard (Martin Sheen, no melhor papel de sua carreira), que recebe a incumbência de matar o Coronel Kurtz (Marlon Brando), que enlouqueceu e criou um exército próprio. Mas, para isso, Willard terá que enfrentar um terreno perigoso -- os rios e florestas do Vietnã. Apesar de ainda ter algumas gorduras aqui e ali, como o jantar com os franceses, o filme está realmente em sua melhor forma: direto ao ponto, com alguns acréscimos que mexem com a história e dão novas dimensões. No entanto, vale dizer que quem assistiu aos outros filmes de ‘Apocalypse Now’ também teve em suas mãos a mesma força da jornada de Willard. Afinal, em todas as versões, as cenas históricas estavam lá (os helicópteros ao som de ‘Cavalgada das Valquírias’, por exemplo) e, acima de tudo, a importância dessa história de resistência e superação. Agora, é só torcer para Coppola não vir com mais uma versão em breve. Afinal, agora, já dá vontade de sentir “cheiro de napalm pela manhã”.
O Poderoso Chefão
O "filme de cabeceira" para qualquer amante de cinema, uma obra-prima dirigida por Francis Ford Coppola e que é uma verdadeira análise da máfia e da imigração italiana nos Estados Unidos. 'O Poderoso Chefão' não só influenciou o que seria feito a partir dali, se transformando em um dos melhores filmes de todos os tempos, como também foi um dos primeiros responsáveis a trazer Hollywood de volta aos seus anos dourados.
Drácula de Bram Stoker
Um dos grandes filmes do diretor Francis Ford Coppola, mergulhando no terror para adaptar o livro ‘Drácula’, de Bram Stoker, com um elenco estelar e grandes interpretações. Destaque para o visual, fotografia e figurinos – o longa ainda recebeu três Oscars, incluindo o de Melhor Maquiagem e Efeitos Sonoros. Chama a atenção o fato de Coppola ter se inspirado em outra adaptação do livro de Stoker, a não autorizada ‘Nosferatu’, de onde tirou algumas sequências e visuais. Outras adaptações de Hollywood, que vieram depois, também serviram de ponto de partida, fazendo deste filme uma “versão completa” de todas elas.
Drama
Cowboys
Um pai instável, mas bem intencionado, foge com seu filho trans para ajudá-lo a viver de forma autêntica, longe da mãe que não o aceita. A detetive de polícia que os persegue, terá sua determinação testada à medida que aprende sobre a família.
Ficaremos Bem
Pré-indicado ao Oscar 2021. Juntos há 20 anos, um casal que se desconectou ao longo do tempo recebe uma difícil notícia que impactará toda a família. Enquanto tentam absorver as mudanças, eles acabam reencontrando o amor que sentem um pelo outro.
Mama
Não é só de super-produções de wuxia que vive o cinema chinês moderno. ‘Mama’ é um drama pequeno e introspectivo, escrito e dirigido por Dongmei Li, que conta fatos que ocorreram em uma pequena vila do interior da China no verão de 1992. Com não-atores, a produção traz um olhar diferente daquela visão urbana com que nos acostumamos a reconhecer o país nos últimos anos. O resultado final é uma ode à simplicidade, com belos cenários e um ritmo lento - mostrando que há, sim, beleza no mundano.
Lo Invisible
Que filme mais duro e difícil é 'Lo Invisible', longa-metragem exibido no Festival de Toronto de 2021. Dirigido pelo equatoriano Javier Andrade, o filme acompanha a história de Luisa, uma dona de casa que volta de uma clínica psiquiátrica após passar por um grave surto de depressão pós-parto. Assim, ao longo de desesperadores (e lentos) 94 minutos, acompanhamos essa mulher (brilhantemente interpretada por Anahí Hoeneisen, que também assina o roteiro) tentando lidar com o filho recém-nascido e todo o carinho que as pessoas ao seu redor exigem que ela tenha pela criança. É assim, em cenas rápidas e dolorosas, que surge o tal o invisível. Lo invisible. A depressão insiste em aparecer, em se esgueirar pelos cantos, e impedir que Luísa continua a viver sua vida como todos ao seu redor acham que pode acontecer. Aviso: se não estiver em uma boa fase, passe longe. É sombrio, complicado de assistir, além de uma condução muito fria por parte de Javier Andrade. É melhor estar preparado pelo que vem pela frente.
