007 Contra Goldeneye
Martin CampbellGoldeneye é um sistema de defesa criado pelos soviéticos em tempo de guerra fria. Poderoso - pode controlar todos os sistemas eletrônicos de um país -, Goldeneye vira perigo mundial ao ser roubado pelo dissidente russo o general Ourunov e sua camarada Xenia Onatopp. Bond (agora interpretado por Pierce Brosnan) entra em ação e em seu caminho vai cruzar um velho pesadelo: a morte do agente 006, executado durante uma missão.
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007 Contra Goldeneye (1995)
Trailer
Sinopse
Goldeneye é um sistema de defesa criado pelos soviéticos em tempo de guerra fria. Poderoso - pode controlar todos os sistemas eletrônicos de um país -, Goldeneye vira perigo mundial ao ser roubado pelo dissidente russo o general Ourunov e sua camarada Xenia Onatopp. Bond (agora interpretado por Pierce Brosnan) entra em ação e em seu caminho vai cruzar um velho pesadelo: a morte do agente 006, executado durante uma missão.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
‘007 Contra GoldenEye’ representa uma grande mudança para a franquia de James Bond. Já com idade avançada, o produtor de todos os filmes até então, Albert R. Broccoli, se afastou do longa - deixando os filhos, Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, cuidando do negócio da família. Ambos escalaram um novo ator para o papel de protagonista, Pierce Brosnan, e atualizaram o tom da série para o estilo dos anos 1990. Ou seja, com ainda mais traquitanas tecnológicas e um roteiro calcado nas mudanças do mundo, com um satélite que pode destruir Londres para causar uma crise financeira global. Tudo para manter vivo um espião da Guerra Fria após o colapso da União Soviética. O resultado é um longa-metragem com bastante ação e que entrega um Bond quase invencível. Destaca-se, também, a introdução de Judi Dench como a nova M, em uma encarnação do personagem líder do MI6 tão icônica quanto a original, de Bernard Lee.
Renan Martins Frade
Editor-chefe do Filmelier
Onde assistir?
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Lanterna Verde
‘Lanterna Verde’ corre o risco de ser um dos filmes que mais caíram em desgraça no universo dos quadrinhos. Mesmo com um elenco de peso (Ryan Reynolds, Mark Strong, Geoffrey Rush, etc), esta adaptação para os cinemas do clássico herói da DC não consegue trazer toda a força e vitalidade que a trama exige. Muitos dos personagens são mal construídos, algumas coisas não fazem sentido e o diretor Martin Campbell (‘007: Cassino Royale’) desperdiça muito do potencial dos quadrinhos com bobagens sem pé, nem cabeça. É um filme estranho que deve agradar apenas algumas pessoas específicas, que não ligam muito para a base dos quadrinhos ou querem algo realmente despretensioso para passar o tempo -- afinal, até Ryan Reynolds fez piada com o filme em ‘Deadpool 2’.
007: Cassino Royale
Depois de finalmente obter os direitos de adaptação do primeiro livro de James Bond escrito por Ian Fleming e com a aposentadoria de Pierce Brosnan do personagem, a Eon Productions resolveu promover um reboot da franquia. Por isso, aqui temos um novato 007 (agora vivido por Daniel Craig) naquela que é uma de suas primeiras missões, que envolve vencer o vilão Le Chiffre (o sempre ótimo Mads Mikkelsen) em torneio de Texas hold’em no cassino do título. Como é a marca da fase da produtora Barbara Broccoli na franquia, temos novas adições ao Bond, agora com mais camadas, se tornando um personagem que se apaixona mais facilmente, se frustra e sofre. O longa-metragem também busca uma abordagem mais naturalista e factível para o espectador. O resultado é um filme ótimo, talvez um dos melhores do espião, que definitivamente consegue colocar James Bond dentro do cinema praticado no século XXI. Destaque para a tensão nas cenas de jogos de cartas e para Eva Green (‘Sin City: A Dama Fatal’), que vive Vesper Lynd - uma das mais interessantes, e complexas, bond girls da história.
Ação
The Trip
Se você já viu ‘Onde Está Segunda?’, ‘Zumbis na Neve’ ou qualquer filme do norueguês Tommy Wirkola, com certeza, vai gostar de ‘The Trip’. Este longa traz uma mistura de humor ácido com banho de sangue, da forma mais divertida possível. Estrelado por Noomi Rapace (‘Prometheus’) e Aksel Henni (‘Norsemen’), a produção acompanha um casal querendo se livrar um do outro em um final de semana. Essa é uma premissa minimamente surpreendente. Os dois estão ótimos no filme, mas a cereja do bolo é a participação de Atle Antonsen (conhecido por séries norueguesas como ‘Kjære landsmenn’). ‘The Trip’ é bem ritmado e muito bem feito.
Bright: Alma de Samurai
Spin-off do longa-metragem ‘Bright’, estrelado por Will Smith, a animação ‘Bright: Alma de Samurai’ mergulha na História do Japão. Com traços de anime, o longa-metragem conta a história do ronin Iza e do orc Raiden, que trabalham em equipe para levar uma pequena elfa e sua varinha mágica até a terra dos elfos no norte. Divertida e explorando traços da cultura americana e japonesa, serve não só como diversão para quem gosta de ‘Bright’, mas também para quem não perde tempo em aproveitar histórias divertidas com fantasia.
O Último Duelo
A princípio, ‘O Último Duelo’ vende a ideia de ser mais um épico de gladiadores de Ridley Scott (responsável por ‘Gladiador’), mas não. Inspirado no livro homônimo do especialista em literatura medieval Eric Jager, o filme conta a história baseada em fatos reais de Marguerite de Carrouges - interpretada pela brilhante Jodie Comer - uma mulher que foi julgada moralmente e socialmente perante à França por ter denunciado um estupro. Como as mulheres eram tratadas como um produto no século XIV, seu destino fica a mercê de um duelo exigido por seu marido Jean de Carrouges (Matt Damon) contra o homem que comentou o crime contra Marguerite, Jacques Le Gris (Adam Driver). A grande questão é que se Carrouges perde a disputa, sua esposa seria punida da pior maneira possível, sendo queimada viva. Apesar do lento desenvolvimento, que conta três versões da mesma história, Ridley Scott traz um excelente filme que peca apenas em dar pouco espaço às personagens femininas - o que é contraditório sendo uma produção que faz uma denúncia ao machismo presente na sociedade. Jodie Comer é um força da natureza em ‘O Último Duelo’, mesmo que merecesse ainda mais cenas, ela consegue impressionar em todos os momentos. Vale o aviso de que é um longa extremamente difícil de assistir se você for mulher, tem cenas de estupro, o que claramente pode ser um gatilho e talvez, devesse ter um aviso para este tipo de conteúdo.
Venom: Tempo de Carnificina
‘Venom: Tempo de Carnificina’ é de forma quase literal a versão cinematográfica das histórias em quadrinhos do personagem, principalmente dos anos 1990. Há todo o humor non-sense, anarquia e exagero que caracterizaram os gibis daquela época. Tudo isso feito de forma extremamente consciente pelo diretor Andy Serkis (sim, ele mesmo, o Gollum de ‘Senhor dos Anéis’ - em seu quarto longa-metragem na função) e pelos roteiristas Kelly Marcel e Tom Hardy (exatamente, o astro da história). O resultado disso é uma espécie de mistura de ‘Deadpool’ com comédia de terror, com um roteiro que tem praticamente a mesma estrutura dos filmes do Homem-Aranha assinados por Sam Raimi. O antagonista da aventura, o Carnificina, é interpretado por Woody Harrelson (‘Zumbilândia’), que busca também no humor o toque de irreverência para viver o assassino em série. Falta, talvez, um pouco mais violência gráfica (a classificação indicativa original é PG-13, contra a R, que obriga menores de 17 a assistirem acompanhados dos pais, do Mercenário Tagarela) e justamente um roteiro mais elaborado. Ainda assim, com cerca de 97 minutos, entrega de forma rápida e direta o entretenimento que se propõe.
