Trailer
Sinopse
Neste faroeste, uma pistoleira chega em uma cidadezinha em busca de vingança pela morte de seu pai.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Sam Raimi (diretor da trilogia 'Homem Aranha' e 'A Morte do Demônio') constrói em 'Rápida e Mortal' um faroeste espaguete dotado de maneirismos visuais, estilo e dinâmica. Incorporando seu estilo próprio ele subverte um gênero já muito desgastado e o coloca em nova roupagem, assim entregando um faroeste divertido e singular. A tonalidade que permeia o filme é um suspense leve, quase caricato, que se diverte com suas resoluções e brinca com as expectativas do espectador. Também é interessante destacar o grande elenco que compõe o filme, que inclui Leonardo DiCaprio e Sharon Stone jovens e em começo de carreira.
Miguel Possebon
Assistente de redação
Onde assistir?
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Indisponível nos cinemas
Disponível em casa
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Do mesmo diretor
Uma Noite Alucinante 3
Sam Raimi é um dos mais interessantes e inovadores diretores do cinema. Depois de estabelecer uma franquia a partir de ‘Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio’, a terceira parte consegue ser ainda mais surpreendente. Desta vez, Ash (Bruce Cambell) é transportado para o ano de 1300, embarcando em uma verdadeira aventura medieval contra os mortos-vivos. Há menos gore que os longas anteriores, é verdade, mas não deixa de ser um interessante e divertido filme, que usa as suas limitações técnicas e de orçamento como trunfo.
Darkman: Vingança sem Rosto
Depois de sua aclamada produção independente 'Evil Dead', mas muito antes de desencadear a febre do filme de super-heróis com 'Homem-Aranha', Sam Raimi tentou obter os direitos para adaptar 'Batman' sem sucesso. Resultado: um super-herói criado por ele mesmo, em um filme que deu a Liam Neeson seu primeiro papel como herói de ação. Embora seja um produto de seu tempo cuja idade já é notória, 'Darkman: Vingança sem Rosto' hoje goza de um status de "filme cult", como um dos primeiros e mais coloridos filmes de super-heróis de seu tempo, que até mesmo supera em sagacidade a maioria produções espetaculares de subgêneros dos anos 2000 e 2010.
Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio
Um filme independente de baixo orçamento, gravado entre amigos, que se tornou um fenômeno cult e lançou a carreira do diretor Sam Raimi. Um dos grandes méritos do longa é seu humor negro e um trabalho de câmera inovador, que marcaria depois a carreira do cineasta e se transformaria em sua marca registrada.
Homem-Aranha
Junto com ‘Blade’ e ‘X-Men’, o primeiro filme do ‘Homem-Aranha’ foi o responsável por iniciar a febre dos super-heróis nos cinemas. O responsável por este marco foi o diretor Sam Raimi, que traz a sua estética (reconhecida em filmes como ‘Darkman: Vingança Sem Rosto’ e ‘Uma Noite Alucinante’) para o longa-metragem. Também é perceptível a influência das HQs do herói em diversos momentos, com cenas que praticamente reproduzem passagens de gibis como ‘Spectacular Spider-Man’ #2 e ‘Amazing Spider-Man’ #122 – ainda que existam algumas mudanças e adaptações. O protagonista é vivido por Tobey Maguire, mas o destaque mesmo é o vilão Norman Osborn, interpretado por Willem Dafoe, além do J. Jonah Jameson de J.K. Simmons. O resultado é um filme de origem divertido que, ainda hoje, consegue entreter toda a família.
Homem-Aranha 2
Continuação direta de ‘Homem-Aranha’, com direção de Sam Raimi e com Tobey Maguire no papel-título. Assim como o capítulo anterior, o longa bebe diretamente das HQs – neste caso, de ‘Amazing Spider-Man’ #50, com a história ‘Homem-Aranha Nunca Mais’. A grande adição aqui é o vilão: o Doutor Octopus de Alfred Molina, que tem diversas camadas e uma motivação que envolve o espectador.
Homem-Aranha 3
Terceira e última parte da trilogia do Homem-Aranha por Sam Raimi. Porém, a produção foi marcada por conflitos entre o diretor e Avi Arad, que era o produtor. Tudo isso transparece no resultado final: excesso de vilões, falta de foco no roteiro e um Peter Parker que, além de não evoluir como personagens, nos trás algumas cenas constrangedoras. Ainda assim, ‘Homem-Aranha 3’ contribui com boas cenas de ação, todas com ótima direção.
Faroeste
O Último Duelo
Neste enérgico Western protagonizado por Bruce Dern (Os Oito Odiados), um pistoleiro valente salva uma noiva em fuga - mas terá de enfrentar a ira da família enraivecida e vingativa do noivo.
Vingança & Castigo
Dirigido pelo músico britânico Jaymes Samuel (irmão do cantor Seal) e produzido pelo também músico Jay-Z, ‘Vingança & Castigo’ é exatamente isso que o título sugere: um filme sobre vingança, violência e reparação. Na história, acompanhamos um homem (Jonathan Majors, da série ‘Loki’) em busca de vingança pelo brutal assassinato de sua família quando era bem pequeno. Com uma estética apurada e mergulhando em uma história de “faroeste negro”, como chamam alguns críticos especializados, há ares de Quentin Tarantino nessa trama facilmente comparável com ‘Django Livre’ e afins. Destaque, para além de Idris Elba como o vilão e Majors como esse homem com sede irreparável de vingança, para a sempre certeira Regina King (vencedora do Oscar por ‘Se a Rua Beale Falasse’), como uma capanga implacável, e para Delroy Lindo -- talvez a figura mais marcante do longa-metragem.
Pegue a Bala
É preciso ser realista, esse não é o melhor faroeste do mundo, mas é uma produção de baixo orçamento que consegue cumprir bem sua função de entreter. Afinal, queremos descobrir se o protagonista Britt MacMaster vai conseguir salvar seu filho de 12 anos da gangue liderada por Jed Blake. ‘Pegue a Bala’ entrega boas cenas de ação e uma história que consegue fisgar o espectador. Além disso, este é também o último trabalho finalizado do ator Jay Pickett (‘General Hospital’), que morreu em julho de 2021.
Rastros de Ódio
O faroeste é provavelmente o gênero mais emblemático do cinema americano, e tanto o diretor John Ford quanto o ator John Wayne são os nomes mais populares dele. 'Rastros do Ódio' é o mais icônico de todos, junto com 'Stagecoach', também de Ford. Curiosamente, o motivo dele ser tão aclamado, é justamente por romper com os cânones idealizados do faroeste até então: aqui o vaqueiro não é o herói que cavalga ao pôr-do-sol, mas um anti-herói ambivalente, para não dizer questionável ou moralmente repreensível. O personagem de Wayne abre a porta, ainda que de maneira imperfeita, para questionar as implicações do mito do “velho oeste” e as atrocidades hediondas sobre as quais ele foi historicamente construído. 'Rastros do Ódio' se consagra por ser um dos primeiros filmes a desconstruir o gênero, podendo assim explorá-lo de maneira mais profunda e honesta.
