Esquema de Risco: Operação Fortune (2023)
Esquema de Risco: Operação Fortune
”Um espião precisa deter a venda de armas mortais de um bilionário, com a ajuda de uma equipe de operações especiais e um ator de Hollywood.”
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Por que assistir a este filme?
De ‘Snatch’ em diante, o diretor Guy Ritchie tentou sair de sua “zona de conforto”, com fantasias familiares como ‘Aladdin’, épicos como ‘Rei Arthur’ e mistérios de época como ‘Sherlock Holmes’. No entanto, é claro que ele está no conforto de seu estilo quando entra em ação, como em ‘Infiltrado’ (com Jason Statham) ou, melhor ainda, nos mundos de criminosos cínicos e carismáticos como em ‘Magnatas do Crime’. Em ‘Esquema de Risco: Operação Fortune’, estamos a meio caminho entre ambos, com resultados mistos. A trama segue o superespião Orson Fortune (Statham), que deve fazer uma aliança incômoda com outros agentes para deter o criminoso bilionário Greg Simmonds (Hugh Grant). Como? Usando seu ator favorito de Hollywood, Danny Francesco (Josh Hartnett) como um infiltrado. Existem alguns elementos mal elaborados e outros que funcionam muito bem, como Aubrey Plaza (‘White Lotus’), que tira bastante sarro da coisa toda e da própria “fórmula Ritchie”. O diretor encontrou seu nicho e se sente confortável nele: se você conhece seus filmes, já sabe o que esperar do longa-metragem, para o bem e para o mal.
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Sinopse do filme
O espião Orson Fortune precisa rastrear e conter a venda de uma nova tecnologia de armas mortais que está sendo realizada pelo bilionário Greg Simmonds. Junto com uma das melhores equipes de operações especiais do mundo, Fortune recruta o astro de Hollywood Danny Francesco para ajudá-los a passar despercebidos na missão de salvar o mundo.
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Rei Arthur: A Lenda da Espada
A clássica história medieval do Rei Arthur já foi interpretada e reinterpretada diversas vezes nos cinemas. Tem animação (‘A Espada era a Lei’), filmes infantojuvenis (‘O Menino Que Queria Ser Rei’) e até sátiras (‘Monty Python: Em Busca do Cálice Sagrado’). Agora, nesta versão, o cineasta Guy Ritchie (‘Snatch: Porcos e Diamantes’, ‘Aladdin’) coloca seu estilo e sua estética sobre a lenda do homem que recuperou a espada Excalibur. Com boas atuações de Charlie Hunnam (‘Filhos da Esperança’) e Jude Law (‘Closer: Perto Demais’), o diretor brinca com a narrativa ao mesclar eventos, alterar a temporalidade e criar um ritmo alucinante nesta trama já conhecida por todos. Assim, o grande diferencial aqui fica em relação ao tratamento da história e o novo olhar que ganha sobre o comando de Ritchie, que já criou uma marca própria no cinema. Nem todos vão gostar da forma que a história é abordada, cheia de idas e vindas, mas é inegável que o filme surpreende e sabe trazer novidades com cenas de ação, aventura e perseguição cheias de vida e boas surpresas.
Magnatas do Crime
Amado e odiado em iguais proporções, o cineasta Guy Ritchie conseguiu imprimir um estilo próprio nos cinemas. Seus filmes, ‘Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes’ e ‘Snatch’, contam com um ritmo alucinado, uma edição inteligente e histórias que vão se embrenhando em tramas e personagens diversos. Em ‘Magnatas do Crime’, isto não é diferente. Aqui, o diretor se vale de seu já tradicional estilo para contar a história de um expatriado americano que tenta vender seu milionário negócio de maconha em Londres, gerando efeitos imprevisíveis. A história é saborosa, o ritmo é insano e, acima disso, todo o elenco está espetacular -- com destaque para Matthew McConaughey e Charlie Hunnam. Um filme intenso, e até mesmo complicado, mas que recompensa no final com uma trama bem amarrada e Ritchie exercitando novamente sua direção enérgica e marcante.
Sherlock Holmes
O estilo do diretor Guy Ritchie não parece uma escolha adequada para dirigir uma aventura cinematográfica do personagem clássico de Arthur Conan Doyle, mas para tempos de modernização e reinterpretação de cânones, funciona muito bem. Esta versão de 'Sherlock Holmes' é, é preciso dizer, mais espetacular do que cerebral, o que pode soar antitético para o personagem, mas funciona como uma divertida introdução ao seu universo, mais no estilo de uma aventura com muita ação , do que um filme de suspense. O destaque fica por conta das atuações, com um fenomenal Robert Downey Jr. acompanhado por um elenco sólido que inclui Jude Law, Rachel McAdams e Mark Strong.
Infiltrado
Jason Statham em mais um filme de ação em que vingança é a única solução para seus problemas. Em ‘Infiltrado’, o astro é o segurança - muitíssimo bem treinado - querendo vingar a morte de seu filho. Com direção de Guy Ritchie, essa é a quarta vez que o ator faz uma parceria com o diretor - que foi iniciada ainda em 1998 com 'Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes' e se aprofundou ainda mais em 2000, com 'Snatch: Porcos e Diamantes'. Regado com boas sequências de ação, este filme vai agradar quem histórias de retaliação com muita adrenalina.
O Pacto
O diretor Guy Ritchie (RocknRolla) faz uma pausa em seu território habitual nos filmes de ação para se aventurar nos filmes de guerra. O Pacto (The Covenant) trata de um sargento americano, John Kinley (Jake Gyllenhaal), que em seu último serviço no Afeganistão acaba sendo o único sobrevivente de uma emboscada junto com Ahmed (Dar Salim), seu intérprete local. Ahmed arrasta John por quilômetros de deserto no Afeganistão para salvá-lo, mas acaba sendo capturado pelos talibãs. Sentindo-se em dívida, John decide voltar para resgatá-lo. O roteiro é um pouco irregular e cai em muitos clichês do gênero de guerra americano. No entanto, é uma história apaixonante que brilha pelo estilo visual de Ritchie nas cenas de ação, assim como pelas atuações de Gyllenhaal e Salim.
O Agente da U.N.C.L.E.
Baseado na série de televisão de sucesso e nos filmes de espionagem dos anos 60, ‘O Agente da U.N.C.L.E., extremamente popular na época. Sob a direção de Guy Ritchie ('Sherlock Holmes', 'RocknRolla'), o filme conta com sequências de ação muito vistosas no estilo usual do diretor, embora por trás delas haja um roteiro banal, um tanto extravagante na época de James Bond de Daniel Craig, com um tom que fica entre 'Casino Royale' e 'Agente 86'. O filme é resgatado por sua espetacularidade inegável e pelo carisma de um elenco liderado por Henry Cavill ('O Homem de Aço’'), Armie Hammer ('Me Chame Pelo Seu Nome’), Alicia Vikander ('A Garota Dinamarquesa') e Elizabeth Debicki ('O Grande Gatsby').
Aladdin
A Disney continua a série de adaptações de grandes clássicos de animação para versão live-action. O resultado com ‘Aladdín’ é misto, pois tem a virtude de reinventar a história para uma nova geração, com algumas mudanças na princesa Jasmine, além de efeitos especiais espetaculares. Por outro lado, ele não atinge o mesmo nível da produção original, apesar dos esforços de Will Smith – embora o ator consiga uma interpretação original para o gênio, ele tem a ingrata sombra do trabalho de Robin Williams, que fez a voz original do personagem no longa-metragem dos anos 1990. A direção é de Guy Ritchie, do elogiado ‘Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes’.
Guerra Sem Regras
Guerra sem Regras (The Ministry of Ungentlemanly Warfare) é um filme com a cara de seu diretor, Guy Ritchie (Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes). Direção bastante voltada para a estética, cortes rápidos, diálogos ágeis. Tudo isso para falar sobre a ocasião em que o exército britânico recrutou um pequeno grupo de soldados altamente qualificados para atacar as forças nazistas atrás das linhas inimigas durante a Segunda Guerra Mundial. Com Henry Cavill (o ex-Superman), o longa-metragem segue o bê-á-bá do cineasta em uma história sobre a Segunda Guerra, sem surpreender muito quem conhece essas duas histórias. Ainda assim, dá para passar um bom tempo mergulhado nessa estética sempre criativa e divertida de Ritchie.
Ação
Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar
Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) é o quinto filme da franquia e o mais cansativo (e cansado) de todos. Dirigido por Joachim Rønning e Espen Sandberg (ambos de A Aventura de Kon Tiki), o longa-metragem tenta trazer antigos personagens de volta, como o Will Turner de Orlando Bloom, enquanto volta a colocar novos atores na tela, como Javier Bardem como Capitão Salazar e Kaya Scodelario como Carina Smyth. O fato é que dá para perceber que os atores veteranos já estão cansados do trabalho: estão menos naturais e menos divertidos do que em outros filmes -- vale lembrar que durante as filmagens deste quinto capítulo, Depp vivia a derrocada de sua carreira com o divórcio com a também atriz Amber Heard. É, assim, um filme de conclusão torta, já que encerra algumas jornadas enquanto deixa outras abertas para um sexto filme que nunca existiu. Pelo menos dá para se divertir com um sempre inspirado Rush e, principalmente, com o vilão sedutor interpretado por Bardem. Um fim agridoce, mas que ainda tem um pouco do que foi Piratas do Caribe lá no fundo.
Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas
Dá para dizer que Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) é o filme que quase ninguém pediu: depois de uma trilogia de blockbusters muito acima da média, a Disney insistiu em um quarto filme na saga. Agora, Gore Verbinski sai de cena para a entrada do cineasta Rob Marshall, de Caminhos da Floresta e Chicago -- ou seja, um diretor mais acostumado com musicais do que com filmes como este. No elenco, saídas de Orlando Bloom, Keira Knightley e Bill Nighy, enquanto Penélope Cruz e Ian McShane entram para acompanhar a história de Jack Sparrow (Johnny Depp) e Barbossa (Geoffrey Rush), que embarcam em uma busca para encontrar a fonte da juventude até descobrirem que Barba Negra (McShane) e a filha (Cruz) também estão atrás dela. Um filme bem menos empolgante e divertido do que os anteriores, sem aquela magia já conhecida, mas que ainda traz alguma centelha dentro de si. É possível se divertir e se encantar com parte desse mundo, que começa a ter um tom de urgência quanto ao seu final. O destaque fica com Rush, que interpreta um Barbossa menos cínico e mais emocional.
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo (Pirates of the Caribbean: At World's End) é o fechamento quase perfeito da trilogia inicial comandada por Gore Verbinski, mostrando que é realmente uma saga de blockbuster da Disney que sabe brincar com signos e significados do cinemão de Hollywood e, principalmente, respeita silêncios, transformações de personagens e não tem medo de colocar pontos finais. Neste capítulo, Will Turner (Orlando Bloom) e Elizabeth Swann (Keira Knightley) rumam ao Oriente em busca de uma maneira de salvar o capitão Jack Sparrow (Johnny Depp) do Purgatório de Davy Jones (Bill Nighy) enquanto a Companhia das Índias usa o Holandês Voador para dominar os mares e acabar com a pirataria. É um filme que funciona não apenas pelo tom enérgico e urgente da história, mas principalmente por surpreender o espectador com alianças inesperadas: como a parceria inesperada com o Capitão Hector Barbossa (Geoffrey Rush sempre genial) e com os piratas do Pérola Negra. Com a trilha sonora marcante de Hans Zimmer, o longa-metragem ainda amplifica o terror ao redor da figura de Jones, que não é apenas um vilão querendo vingança -- há algo de dramático por trás de sua figura, mais frágil aqui. Um filme que empolga, emociona e te faz levantar do sofá, principalmente no enfrentamento final e cheio de bons efeitos especiais.
