Motel Destino (2024)
Motel Destino
”Um jovem rebelde em fuga encontra abrigo em um motel decadente, onde se apaixona pela corajosa recepcionista.”
Sinopse do filme
Amor entre um jovem que vive contra um sistema que o quer morto e uma mulher que resiste aos ataques do patriarcado contra sua própria vida.
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Aeroporto Central
Além de ter se consolidado no melodrama com filmes como ‘A Vida Invisível’ e ‘Céu de Suely’, o cineasta Karim Aïnouz também se arriscou em documentários como ‘Catedrais da Cultura’ e ‘Sertão de Acrílico Azul Piscina’ -- no entanto, sempre dividindo a direção com outros parceiros. Agora, porém, ele faz seu primeiro voo solo no gênero com ‘Aeroporto Central’, premiado no Festival de Berlim. Aqui, ele mantém seu estilo contemplativo e melodramático para falar sobre o aeroporto desativado de Berlim-Tempelhof, que hoje serve como ponto de encontro de alemães e de refugiados. É inegável a presença de um estilo próprio de Karim, que se vale de uma emoção embargada no retrato das pessoas que cruzem aquele ambiente cheio de histórias. Não tem a força de seus dramas, mas mostra, a partir dessa história curiosa, o olhar do premiado cineasta sobre acontecimentos cotidianos. Quem gosta do estilo dos filmes de Karim, sem dúvidas, vai encontrar aqui um acalento.
Nardjes A.
Dirigido pelo talentoso Karim Aïnouz (‘A Vida Invisível’), ‘Nardjes A.’ busca particularizar uma revolta popular, uma revolução, a partir do olhar dessa mulher-protagonista que dá título ao longa-metragem. No entanto, a sensação é que a ideia não evolui a partir daí. Ainda que o diretor tenha alguns recursos interessantes de edição no meio do caminho, a trama não evolui tanto e acaba patinando no meio de significados semelhantes. A personagem-entrevistada, enquanto isso, fica presa no meio daquela multidão em busca de um respiro, um escape, qualquer coisa. Mas não acontece. Alguns espectadores, sem dúvidas, vão achar o documentário repetitivo e um pouco cansativo. Mas, preste atenção: no âmago da questão, há o olhar sobre a luta individual e a importância de cada pessoa.
O Céu de Suely
Karim Aïnouz é, entre muitas coisas, um cineasta do drama brasileiro, o que em sua filmografia se torna muito mais do que um gênero, mas sim uma leitura cuidadosa e aprofundada sobre contexto social, regionalismo e cultura. Tais leituras pautam sua filmografia e criam um trabalho singular e pessoal que consegue se comunicar com qualquer um que enxergue a pluralidade econômica e social de nosso país. Um trabalho de encantadora sensibilidade, um drama contido e uma narrativa simples onde todo ato é um manifesto sócio-político que grita pelo reconhecimento do indivíduo. São pessoas marginalizadas pela condição social humilde, a quem não é reservado o direito de sonhar, fazer planos, e buscar um futuro melhor. Assim Suely é um corpo político em uma cabeça de sonhos, que deseja poder enxergar além do horizonte e sair de sua norma social. Um retrato sobretudo naturalista em todos seus pormenores, que exala Brasil e Nordeste em cenários tão verdadeiros que confundem a realidade e a ficção. É a beleza do mundano, é o Aviões do Forró tocando, um carro de som, o mototáxi ou a placa de despedida "Aqui começa a saudade de Iguatu".
A Vida Invisível
Separe um lenço antes de assistir a este drama histórico que levou o Prêmio do Júri na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes. Dezessete anos depois de dirigir ‘Madame Satã’, Karim Ainuz volta ao Rio de Janeiro do meio do século XX, dessa vez contando a história de duas irmãs, Eurídice (Carol Duarte) e Guida (Julia Stockler), que são separadas por pais conservadores uma sem saber do paradeiro da outra. Enquanto elas tentam se reencontrar, precisam continuar com suas vidas lidando com o machismo e conservadorismo inerentes à sociedade brasileira. O ponto alto do filme é a emocionante atuação das jovens atrizes, assim como a trilha sonora original composta pelo alemão Benedikt Schiefer, a direção de arte atenciosa de Rodrigo Martirena e a fotografia da francesa Hélène Louvart (que, vale lembrar, assina o também elogiado ‘Lazzaro Felice’). Ainda que curta, destaca-se a incrível participação da dama do cinema brasileiro, Fernanda Montenegro. Por tudo isso, não é à toa que ‘A Vida Invisível’ foi escolhido para representar o Brasil no Oscar 2020.
Suspense
He went that way
Ambientado em 1964, He Went That Way é um thriller intenso, baseado em uma história de crime real, que dá um toque perverso ao filme de uma viagem de carro entre desconhecidos. O filme segue o serial killer Bobby (Jacob Elordi), de 19 anos, quando pega uma carona com um famoso cuidador de animais, Jim (Zachary Quinto), em um trecho abandonado da Rota 66 com uma passageira preciosa: O chimpanzé de Jim, Spanky, um queridinho da TV americana. À medida que o estresse entre Bobby e Jim aumenta e suas personalidades impetuosas entram em combustão, a estrada só se torna mais traiçoeira quanto mais longe eles vão.
A Origem do Medo
O impressionante filme de estreia do diretor Andrew Cumming é o que acontece quando você leva o thriller de terror e sobrevivência aos seus elementos mais básicos, em mais de um sentido. A Origem do Medo se passa na Idade da Pedra, 45 mil anos atrás, e segue um pequeno grupo de pessoas tentando construir um novo lar em um local desolado. No entanto, ao cair da escuridão, percebem que não estão sozinhos, e que nas sombras espreita um mal que busca consumi-los. O grande mérito do filme é criar uma atmosfera que nos conecta com nosso medo mais primitivo e natural: o medo de morrer a qualquer momento, pela fragilidade humana diante dos perigos do mundo. A escuridão e a incerteza são os grandes monstros aqui, algo que poucos filmes de terror conseguem transmitir com eficácia.
Contra o Mundo
Em Contra o Mundo (Boy Kills World), Bill Skarsgård (IT: A Coisa) é mais um protagonista um tanto perturbado. Aqui, ele jura vingança depois que sua família é assassinada por Hilda Van Der Koy (Famke Janssen), a matriarca perturbada que deixou o menino órfão, surdo e sem voz. Com toques de John Wick, o rapaz busca se tornar um instrumento de morte e promete causar um caos sangrento -- ideal para aquelas pessoas que adoram um filme sem muitos escrúpulos e um visual bonito de se ver. Não traz nada de muito novo ao gênero, mas pelo menos diverte.
Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2
Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2 (Winnie the Pooh: Blood and Honey 2) é a improvável sequência do longa-metragem que colocou os personagens desse universo lúdico e infantil dentro de um mundo de violência e horror. Não espere aqui, porém, uma produção tão fraca quanto o filme anterior: com a boa bilheteria do primeiro capítulo, a produção teve mais dinheiro para investir e, com isso, Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2 consegue ser mais realista, violento e impressionante em comparação com o primeiro filme. As máscaras dos personagens dão bem mais medo -- e deixa de ser aquela galhofa completa. Ainda é difícil levar o filme totalmente a sério, principalmente com essa premissa bizarra de Pooh e seus amigos buscando vingança sanguinária, mas já dá para sentir mais medo e, principalmente, embarcar na onda de violência que o filme promove. Para se divertir com a galera.
