Crítica de ‘Five Nights at Freddy’s’: a teimosia de adaptar videogames para o cinema

Em um ano que trouxe o estrondoso sucesso de bilheteria de Super Mario Bros.: O Filme e o reconhecimento internacional de The Last of Us na HBO, pode-se pensar que Hollywood finalmente encontrou a fórmula para traduzir jogos de vídeo em narrativas cinematográficas satisfatórias. E então temos Five Nights at Freddy’s, que chega aos cinemas em 26 de outubro.

Este é o debute cinematográfico da franquia de videogame homônima, que, apenas nove anos após seu lançamento original, gerou várias sequências e spin-offs literários que expandem sua mitologia.

A adaptação cinematográfica assume a mesma missão de expandir a narrativa de seu universo. No entanto, no processo, esquece o que tornou os jogos originais tão populares: uma atmosfera arrepiante que, dada sua premissa, talvez devesse ter permanecido nos consoles.

Five Nights at Freddy’s: entre o terror, o mistério e a família

De forma simplificada, os jogos de Five Nights at Freddy’s têm uma premissa quase idêntica: o jogador é um guarda de segurança que trabalha no turno da noite no Freddy Fazbear’s Pizza, um restaurante infantil famoso por seus animatrônicos. No entanto, à noite, esses robôs ganham vida e se tornam homicidas. O jogador deve usar todos os recursos disponíveis para repeli-los e sobreviver por cinco noites.

Suficiente para um jogo de vídeo, onde a interatividade importa mais do que a história (embora a franquia tenha se destacado por revelar, aos poucos, sua complexa mitologia por meio de gravações e outros segredos). No entanto, é claramente insuficiente para um longa-metragem de quase duas horas.

Assim, o roteiro do filme (coescrito pela diretora Emma Tammi, Seth Cuddeback e o criador da franquia, Scott Cawthon) coloca o espectador na perspectiva de Mike Schmidt (Josh Hutcherson, de Jogos Vorazes), que é contratado como guarda de segurança noturno no Freddy Fazbear’s Pizza. Até aqui, é a fórmula pura de Five Nights at Freddy’s.

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No entanto, apoiando-se em alguns elementos da mitologia já estabelecidos na franquia, o filme dá ao nosso protagonista traumas e motivações. Mike carrega uma profunda culpa por seu irmão mais novo, que foi sequestrado sob sua supervisão quando eram crianças. Agora que seus pais faleceram, ele está encarregado de cuidar de sua irmã mais nova, Abby (Piper Rubio). Ele precisa do emprego para evitar que a tia deles (Mary Stuart Masterson) tire a guarda dela.

Assim, temos de um lado a essência dos jogos de vídeo, com um guarda trancado em uma sala de vigilância à mercê da escuridão e de animatrônicos assustadores. No entanto, o roteiro de Five Nights at Freddy’s segue pelo caminho oposto: explorar a obsessão de Mike em encontrar o sequestrador de seu irmão. Como? Tomando soníferos para reviver, em sonhos, o momento do desaparecimento, na esperança de identificar o culpado.

Tudo isso resulta em uma trama desnecessariamente complicada que inclui uma conspiração para tirar a guarda de Abby de Mike, uma trama de mistério explorada nos sonhos, possessões fantasmagóricas e até a intervenção de uma agente da polícia (Elizabeth Lail) que parece saber mais sobre Freddy’s do que revela, embora mantenha seus segredos de forma arbitrária e artificialmente forçada.

Para quem é este filme?

Como resultado, o elemento que tornou os jogos de Five Nights at Freddy’s tão populares é diluído na mistura. Exceto por uma sequência no primeiro terço do filme, a atmosfera arrepiante brilha pela sua ausência. A história de por que os animatrônicos ganham vida, embora seja retirada dos jogos de vídeo, é contada aqui de uma maneira que nos faz simpatizar com eles em vez de temê-los.

Isso, mesmo com o fenomenal trabalho da lendária equipe do Jim Henson’s Creature Shop, que construiu os robôs de verdade para dar-lhes autenticidade. Isso, somado ao toque da Blumhouse (responsável por muitos dos sucessos de terror nas últimas duas décadas), deveria ter resultado em uma produção tão aterrorizante quanto o material em que se baseia.

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Infelizmente, o elemento de mistério mal se revela interessante e a trama de drama familiar fica pela metade. O terror não é nem inteligente o suficiente para surpreender, nem violento o suficiente para causar pesadelos. Fica a questão se todos os jogos de vídeo são adequados para adaptação para narrativas cinematográficas. Nem todos são como The Last of Us (e Super Mario, embora narrativamente insosso, pelo menos tem o espetáculo visual a seu favor).

Portanto, estamos diante de uma produção de terror genérica com uma crise de identidade. Aqueles que mais a desfrutarão são os fãs já estabelecidos dos jogos de Five Nights at Freddy’s e dos livros, que desvendaram os detalhes de sua mitologia ao longo dos anos e apreciarão as expansões do filme.

Para o restante de nós, ou para aqueles que procuram uma experiência aterrorizante no cinema, seria melhor comprar os jogos de vídeo originais, apagar as luzes da sala e jogar no escuro.

Five Nights at Freddy’s chega aos cinemas em 26 de outubro de 2023.

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