El juicio de los 7 de Chicago (2020)
El juicio de los 7 de ChicagoPelícula en Netflix
”Siete activistas son acusados de conspirar contra la seguridad nacional tras una protesta pacífica.”
Disponible en casa
Suscripción
Tráiler
¿Por qué ver esta película?
A nivel mundial, el final de la década de los años 60 fue una de profundas convulsiones políticas y cambios sociales, y con Estados Unidos hundido entre el Movimiento por los derechos civiles y la Guerra de Vietnam, el país no fue la excepción. Luego de ‘Apuesta maestra’ (‘Molly’s Game’), ‘El juicio de los 7 de Chicago’ (‘The Trial of the Chicago 7’) es el segundo largometraje como director del aclamado guionista Aaron Sorkin (‘Red social’), quien hábilmente logra moldear personajes complejos en una época igual de complicada, al mismo tiempo que traza los paralelos con las luchas sociales del siglo XXI. Todo, claro, funciona gracias a un elenco fenomenal que incluye a Sacha Baron Cohen (‘Borat’), Eddie Redmayne (‘La teoría del todo’), Joseph Gordon-Levitt (‘Snowden’), Yahya Abdul-Mateen II (‘Watchmen’, ‘Nosotros’), Michael Keaton (‘Birdman’), Mark Rylance (‘Puente de espías’) y Alex Sharp (‘Cómo enamorar a una chica punk’), entre otros.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Sinopsis de la película
En 1968, lo que debía ser una protesta pacífica contra la Guerra de Vietnam se convirtió en un violento enfrentamiento contra la policía. Siete activistas son entonces acusados de instigar revueltas y conspirar contra la seguridad nacional, en uno de los juicios más sonados en la historia de Estados Unidos.
Compartir
¿Quieres asistir algo diferente?
¡Asista a películas completas ahora mismo!
¡Dale play y sorpréndete!
Dónde ver?
Disponible en casa
Del mismo director
Apuesta maestra
Una joya cinematográfica. Con un guión bien inteligente, tanto que fue nominado al Oscar de Mejor Guión Adaptado. La película cuenta la historia real de Molly Bloom, una esquiadora que perdió su lugar en una Olimpíada, por una fatalidad. Ella fue conocida por dirigir la casa de juegos y apuestas clandestinas más exclusiva del mundo. Entre sus clientes había celebridades, políticos y delincuentes. Lo que la transformó en un blanco del FBI. El filme cuenta en su elenco con Jessica Chastain ('La noche más oscura' e 'Interstellar'), Jeremy Strong ('La gran apuesta'), Idris Elba ('Thor: Ragnarok' y 'Beasts of No Nation'), Kevin Costner ('JFK') y Michael Cera ('Juno'). La dirección y el guión son de Aaron Sorkin ('El juego de la fortuna', 'Steve Jobs' y 'Red social')
Being the Ricardos
Lucille Ball fue una de las personas más importantes de la historia del radio y el audiovisual en los Estados Unidos. Con un talento refinado para la comedia, Ball era una actriz que entendía la dramaturgia como nadie, y también se mostró como una mujer muy poderosa detrás de cámaras –fue la primera mujer en presidir un estudio importante de Hollywood, Desilu Productions–. En ‘Being the Ricardos’, el guionista y director Aaron Sorkin (‘El juicio de los 7 de Chicago’) busca revelar un poco más de quién fue la actriz, así como su exesposo, el cubano Desi Arnaz, contando los acontecimientos tras bambalinas de la producción de la serie 'Yo amo a Lucy0 (‘I Love Lucy’, la primera sitcom de la historia, un formato creado por la pareja). Y no es cualquier semana: Sorkin condensa en pocos días no sólo los conflictos de las grabaciones, sino innumerables hechos que marcaron a sus protagonistas, como cuando Ball fue acusada de ser comunista, o el anuncio de su segundo embarazo. Hasta entonces, ninguna mujer podía aparecer embarazada en TV, algo que la pareja estaba más que dispuesta a cambiar. Con ello, la película es un registro histórico interesante, que va a gustar a los fans de las historias detrás de cámaras de los medios –incluso si el guión, usualmente el fuerte de Sorkin, deja algo que desear en algunas decisiones–. No encontrarás el humor de ‘I Love Lucy’ aquí, sino buenas bromas ácidas y una Lucille Ball magistralmente interpretada por Nicole Kidman. No sólo es un gusto verla en escena, también lo es sumergirse en la vida de sus protagonistas.
Drama
Correr para vivir
En su afán por hacer conciencia sobre la precaria realidad social de ciertos sectores de la población, el cine mexicano tiende a caer en el miserabilismo (o la llamada "pornomiseria"), sea en el documental o en la ficción. La búsqueda de nuestro cine por nuevos horizontes creativos y narrativos es constante, y en el caso de Correr para vivir, el director y coguionista Gerardo Dorantes opta por lo que, en sus convenciones, es un thriller de acción y crimen extrapolado al contexto de los indígenas rarámuris del norte de México, famosos por su tradición de correr (y su extraordinario talento para ello). La trama sigue a dos hermanos: Omero (Vladimir Rivera), que sueña con ser corredor; y Capó (Manuel Cruz Vivas), quien tiene más talento, pero también problemas. Ambos se ven arrastrados a una vida de servicio al narco cuando Capó, para proveer para su novia embarazada, fracasa en un traslado de cocaína. Siendo sinceros, se trata de un buen intento por llevar el cine mexicano hacia otros rumbos que no sean la típica explotación del drama social o el documental antropológico. Sin embargo, la película acaba cayendo en los mismos vicios, representando a la cultura rarámuri desde el exotismo superficial e idealizado, creando entretenimiento a partir de un contexto social real con poca sensibilidad. Lee más en la crítica completa de Correr para vivir.
Downtown Owl
Ambientada en 1983, en el pueblo ficticio de Owl, Dakota del Norte, la historia gira en torno a tres habitantes intangiblemente conectados -Horace, un anciano que pasa las tardes recordando tiempos mejores en la cafetería local, Mitch, un deprimido quarterback suplente de instituto, y Julia, una profesora de inglés del instituto local que se ha mudado recientemente a Owl- cuyas vidas, junto con las de los demás residentes del pueblo, se ven afectadas por una gran tormenta de nieve.
Cake Una Razón para Vivir
'Cake Una Razón para Vivir' - Claire resulta fascinada con el suicidio de Nina, una mujer que atendía a su grupo de apoyo para dolores crónicos. Mientras descubre más sobre su suicidio y desarrolla una relación cercana con el esposo de Nina, empieza a enfrentar a su cruda tragedia personal.
Miente conmigo
Miente conmigo (Lie with me) - Un emotivo drama francés dirigido por Olivier Peyo, ha sido galardonado con el premio a Mejor Largometraje Narrativo en FilmOut San Diego. La película sigue a un escritor quien regresa a su ciudad natal de Cognac después de 35 años para representar una marca de coñac y se reencuentra con el hijo de su primer amor, papel llevado a cabo por Victor Belmondo, desencadenando una avalancha de recuerdos apasionados de su juventud.
