Los Juegos del Hambre: Sinsajo – El final (2015)
Los Juegos del Hambre: Sinsajo – El final
”Katniss y sus amigos luchan por detener la guerra y eliminar al presidente Snow.”
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Con ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo – El final’, la famosa saga literaria de ciencia ficción distópica de Suzanne Collins concluye su adaptación fílmica de manera satisfactoria, en su mayor parte. Tal como pasó con ambas entregas de ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte’, la división del último libro de ‘Sinsajo’ en dos películas resulta en una narrativa precipitada que, al contrario de su predecesora, está sobrecargada de acción con poco contexto. Sin embargo, la película es una bien lograda película de acción y ciencia ficción que, además, destaca por ser la última aparición fílmica del enorme Philip Seymour Hoffman (‘Capote’), quien murió después de concluir filmaciones.
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Sinopsis de la película
Con mucho más en juego que su propia vida, Katniss Everdeen se alía con sus amigos más cercanos para salir del Distrito 13 en una misión para entrar al Capitolio, eliminar al presidente Snow y detener la guerra que ha costado devastado la nación de Panem.
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Soy leyenda
El libro ‘Soy leyenda’ de 1954, escrito por Richard Matheson, ha sido un parteaguas crucial en la ficción literaria y cinematográfica, que ha influenciado novelas como las de Stephen King o películas como ‘La noche de los muertos vivientes’, de George A. Romero. Esta versión, protagonizada por Will Smith, es la tercera adaptación fílmica después de ‘Seres de las sombras’ (‘The Last Man on Earth’, de 1964) y ‘La última esperanza’ (‘The Omega Man’, de 1971). Se trata más de un thriller de acción postapocalíptica que de horror, con mayor énfasis en el espectáculo visual, incluso si los efectos especiales no están del todo bien logrados y el guion cae en algunos clichés. Sin embargo, el carisma de Will Smith la ha convertido en una de sus películas más populares, una que representa el perfecto balance de su filmografía: espectáculo banal pero disfrutable, con suficiente emotividad transmitida por el actor para mostrarnos cómo sería la soledad de ser el último ser humano en la Tierra.
Los Juegos del Hambre: En Llamas
Si la primera película representó un satisfactorio salto al cine para la saga literaria de ciencia ficción escrita por Suzanne Collins, la segunda la consolidó como un auténtico éxito que superó a su predecesora. ‘Los Juegos del Hambre: En llamas’ dispone de las cuestionables decisiones estilísticas de la primera parte, convirtiéndose en una secuela convencional pero efectiva, más grande y emocionante que, además, terminó de cimentar a Jennifer Lawrence como una gran estrella juvenil en su momento.
Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1
Al igual que la saga de ‘Crepúsculo’, la de ‘Los Juegos del Hambre’ se contagió del mismo peculiar caso de la “secuelitis” iniciado con ‘Harry Potter’: nos referimos, claro, a esa costumbre de dividir el capítulo final de la historia en dos partes para, más que nada, recaudar el doble de dinero en taquilla. Y del mismo modo que con ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1’ y ‘Crepúsculo la saga: Amanecer – Parte 1’, ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1’ resta impacto a su material de origen, convirtiéndose en una primera entrega con una carga dramática decente y hasta un subtexto político medianamente interesante, pero prácticamente nada de acción que valga la pena. Al final, se trata de una serie de discursos enunciados por Jennifer Lawrence que son solamente necesarios para brindar contexto a la innecesaria continuación, y que se mantienen más o menos interesantes únicamente gracias al carisma de su protagonista.
Operación Red Sparrow
‘Operación Red Sparrow’ muestra una interesante historia que acontece durante la Guerra Fría – con referencias al personaje de la “Viuda Negra” de las historietas de Marvel – y con un buen toque al final. Hay bastante violencia, buenas escenas de lucha y apelo sexual, pero falta química entre los actores, además parece que Jennifer Lawrence está ligada en automático. Una pena. El resultado es una película que no cautiva, pero funciona bien como entretenimiento.
El país de los sueños
El país de los sueños (Slumberland) es una película inspirada en las tiras cómicas de Winsor McCay, Little Nemo in Slumberland. La trama sigue a una niña de 11 años, Nemo (Marlow Barkley) que una noche descubre que es posible viajar a través de los sueños. A ella se une un excéntrico hombre conocido como Flip (Jason Momoa), quien la acompaña en su viaje con la esperanza de volver a ver al padre que perdió. Es una adaptación cinematográfica con excelentes efectos especiales, grandes valores de producción y un buen elenco, aunque le falta corazón. Algo que sí es interesante es ver a Jason Momoa en un rol muy distinto a sus papeles de tipo rudo (como en Game of Thrones o Aquaman), en una película para toda la familia.
Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes
Aunque se extendió demasiado en su último capítulo, la franquicia de Los Juegos del Hambre es muy cerrada, con una buena historia que desarrolla el viaje de Katniss (Jennifer Lawrence). Ahora, permaneciendo en el mismo universo, en Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes seguimos la historia del mayor villano de la saga: el presidente Snow. Ya no en la vejez, interpretado por Donald Sutherland, sino en su juventud, ahora interpretado por el talentoso Tom Blyth. Es una historia de creación de personalidad, en la que seguimos el desarrollo de este odiado personaje, desde su dura infancia hasta su brillantez juvenil y el complicado romance de Lucy Gray (Rachel Zegler, el punto débil de la película). El cineasta Francis Lawrence, que dirigió todas las demás películas de la franquicia, regresa a la silla de director y hace un buen trabajo, aportando elementos que ya tuvieron éxito (como los juegos, la mejor escena de la película) con otras novedades, como escenas musicales inesperadas.
Acción
Piratas del Caribe: La venganza de Salazar
Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) es la quinta y más agotadora (y agotada) película de la franquicia. Dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg (ambos de La aventura de Kon-Tiki), la película intenta traer de vuelta a personajes antiguos, como el Will Turner de Orlando Bloom, mientras presenta a nuevos actores como Javier Bardem como el Capitán Salazar y Kaya Scodelario como Carina Smyth. La realidad es que se nota que los actores veteranos ya están cansados: parecen menos naturales y menos divertidos que en las películas anteriores. Cabe mencionar que durante el rodaje de este quinto capítulo, Depp atravesaba la caída de su carrera debido a su divorcio con la también actriz Amber Heard. Así, es una conclusión algo torcida, ya que cierra algunas tramas pero deja otras abiertas para una sexta película que nunca existió. Al menos uno puede divertirse con el siempre inspirado Geoffrey Rush y, sobre todo, con el villano seductor interpretado por Bardem. Un final agridulce, pero que aún conserva algo de lo que fue Piratas del Caribe en el fondo.
Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas
Se podría decir que Piratas del Caribe: Navegando en Aguas Misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) es la película que casi nadie pidió. Después de una trilogía de éxitos de taquilla muy por encima de la media, Disney insistió en una cuarta película en la saga. Esta vez, Gore Verbinski sale de escena para dar paso al director Rob Marshall, conocido por En el Bosque y Chicago — un cineasta más acostumbrado a los musicales que a películas como esta. En el elenco, la salida de Orlando Bloom, Keira Knightley y Bill Nighy da paso a Penélope Cruz e Ian McShane, quienes acompañan a Jack Sparrow (Johnny Depp) y Barbossa (Geoffrey Rush) en una búsqueda para encontrar la fuente de la juventud, hasta descubrir que Barbanegra (McShane) y su hija (Cruz) también la buscan. Es una película mucho menos emocionante y divertida que las anteriores, sin esa magia ya conocida, aunque aún trae algo de chispa. Se puede disfrutar y maravillarse con parte de este mundo, que comienza a tener un tono de urgencia hacia su final. El destaque es Rush, quien interpreta a un Barbossa menos cínico y más emocional.
Piratas del Caribe: En el fin del mundo
Piratas del Caribe: En el fin del mundo es el cierre casi perfecto de la trilogía inicial dirigida por Gore Verbinski, mostrando que realmente es una saga de éxito de Disney que sabe jugar con los signos y significados del cine de Hollywood y, sobre todo, respeta los silencios, las transformaciones de los personajes y no tiene miedo de poner puntos finales. En este capítulo, Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley) se dirigen al Oriente en busca de una manera de salvar al capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) del Purgatorio de Davy Jones (Bill Nighy), mientras la Compañía de las Indias Orientales usa al Holandés Errante para dominar los mares y acabar con la piratería. Es una película que funciona no solo por el tono enérgico y urgente de la historia, sino principalmente por sorprender al espectador con alianzas inesperadas: como la asociación con el Capitán Hector Barbossa (Geoffrey Rush, siempre genial) y los piratas del Perla Negra. Con la icónica banda sonora de Hans Zimmer, la película amplifica el terror en torno a la figura de Jones, que no es solo un villano buscando venganza—hay algo dramático detrás de su figura, más frágil en esta entrega. Es una película que emociona, conmueve y te hace levantarte del sofá, especialmente en el enfrentamiento final lleno de grandes efectos especiales.
