Dolly Parton: Navidad en la plazaPelícula en Netflix
Debbie AllenLa avaricia de la despiadada Regina Fuller amenaza a todos los habitantes del pueblo donde nació, cuando ella intenta vender todas las tierras sin considerar las consecuencias. Entonces tiene un encuentro con un ángel quien, por medio de la música, intenta ayudarla a encontrar la redención.
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Dolly Parton: Navidad en la plaza (2020)
Tráiler
Sinopsis
La avaricia de la despiadada Regina Fuller amenaza a todos los habitantes del pueblo donde nació, cuando ella intenta vender todas las tierras sin considerar las consecuencias. Entonces tiene un encuentro con un ángel quien, por medio de la música, intenta ayudarla a encontrar la redención.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
‘Cuento de Navidad’, de Charles Dickens, ha sido adaptada tantas veces al cine, incluso si vagamente, que ya es imposible llevar la cuenta. Dotada de su propio Scrooge en la gran Christine Baranski (‘Mamma Mia!’, ‘La buena esposa’), quien tiene encuentros con un ángel personificado por Dolly Parton, esta película es, en esencia, otra adaptación del mismo cuento, con algún toque de ‘¡Qué bello es vivir!’ aquí y allá. Sin embargo, más allá de los llamativos números musicales, ‘Dolly Parton: Navidad en la plaza’ no propone nada que no se haya visto en las películas navideñas más típicas. Si disfrutas del melodrama edulcorado acostumbrado por esta clase de películas, sin duda será para ti.
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Musicales
Rompe el paso
La lucha entre los mundos de la danza clásica o académica y la danza callejera, no es un tema ajeno a las películas con narrativas juveniles, y la alemana ‘Rompe el paso’ está entre las más recientes propuestas que exploran este terreno. Pero hay que decirlo, esta clase de películas rara vez rompe el molde, y esta no es la excepción. Aunque la trama es predecible en su faceta dramática, sí destacan las secuencias de baile.
El campamento de mi vida
Bajo la dirección de Roman White (quien ha dirigido videos para artistas como Carrie Underwood, Justin Bieber, Taylor Swift y varios más), ‘El campamento de mi vida’ (‘A Week Away’) es un musical construido sobre canciones de música cristiana contemporánea, con una historia que aborda temas de familia, amistad, aceptación y perdón. Aunque espectacularmente ejecutado y con gran carisma de su elenco principal, la película parece recorrer todos los clichés en el manual del musical adolescente cursilón, y siempre visto desde su particular fe. Por ello, podría ser solamente recomendable para quienes compartan sus creencias.
Rostro
Se trata de una película musical realizada por Tsai Ming-liang bajo comisión del Museo del Louvre y, de cierto modo, podría ser su ‘8½’, pues explora (entre otras cosas) el proceso de creación cinematográfica por medio de la historia de un cineasta taiwanés (interpretado por su actor fetiche, Lee Kang-sheng) que viaja a Francia para realizar una película en el Louvre, basada en el mito de Salomé. ‘Rostro’ (‘Visage’) también se inspira en el cine de François Truffaut y, de hecho, incluye en su elenco a actores que trabajaron con él, como Jean-Pierre Léaud (‘Los 400 golpes’) y Jeanne Moreau (‘Jules y Jim’). Es quizá, a la vez, la más grandilocuente y bella película del director, pero también la más impenetrable para quienes no sean sus ávidos seguidores. Seleccionada en el Festival de Cannes en 2009.
La nube errante
Con ‘La nube errante’ (más conocida entre el público hispano, por razones evidentes, como ‘El sabor de la sandía’), el cineasta taiwanés Tsai Ming-liang retoma la explosión estética del musical con la que había experimentado previamente en ‘El agujero’, al mismo tiempo que reúne a dos personajes de la filmografía previa del director, Hsiao-kang y Shiang-chyi (quienes se conocen en ‘¿Qué hora es allá?’), interpretados por el actor y actriz fetiche del director, Lee Kang-sheng y Chen Shiang-chyi. Se trata de una película inusual y excéntrica, por presentar una energía tan alegre como contrapunto para los intereses temáticos del cineasta, como la incomunicación y la soledad. Aquí, en este caso, se trata de la expresión abierta de la sexualidad como resistencia al vacío existencial y espiritual de la modernidad, expresado metafóricamente en la forma de una sequía que orilla a la población de Taipéi a sustituir el agua por sandías. Seleccionada en el Festival de Cine de Berlín 2005, donde obtuvo un Oso de Plata y el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI).
