Danyka: mar de fondo
Michael RoweEn un día familiar de playa, un hombre casado de mediana edad es deslumbrado por la belleza de una adolescente. Entre ellos surge un coqueteo que lo llevará a cuestionar su vida entera.
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Danyka: mar de fondo (2020)
Tráiler
Sinopsis
En un día familiar de playa, un hombre casado de mediana edad es deslumbrado por la belleza de una adolescente. Entre ellos surge un coqueteo que lo llevará a cuestionar su vida entera.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
‘Danyka: Mar de fondo’ es una nueva película del director australiano-mexicano Michael Rowe (‘Año bisiesto’), una exploración del deseo y las fantasías que la belleza innata de la juventud provoca. En la trama Demián Bichir interpreta a Armando, quien queda fascinado por la belleza física, y sobre todo intelectual y espiritual, de una joven de apenas 15 años llamada Danyka, personificada por Sasha González. Una lectura profunda revelaría que Danyka representa todo lo que Armando ha ido perdiendo en la vida: la juventud, la rebeldía, la energía. Él, quien precisamente atraviesa su crisis de la mediana edad, se ve confrontado por este personaje fascinante. La premisa no es insólita ni siquiera en el cine, pues ya se ha visto antes en películas como ‘Lolita’ o ‘Belleza americana’, pero definitivamente hacer una película sobre el deseo masculino que erotiza el jovencísimo cuerpo femenino en los tiempos del #MeToo no deja de ser un campo minado. Los puntos a favor son las actuaciones de Demián Bichir y Sasha González. De hecho, la química entre ambos es tan natural que los diálogos no se sienten nada forzados.
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Año bisiesto
La ópera prima de Michael Rowe, ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes, es un poderoso estudio de la soledad y la melancolía entremezcladas con el amor y la crueldad. La historia se desarrolla casi en su totalidad en un pequeño departamento, lo que provoca una ambientación inquietante y fascinante por igual para los encuentros entre sus protagonistas.
Drama
Paternidad
Dirigida por Paul Weitz (‘Un gran chico’, ‘Abuela’), ‘Paternidad’ (‘Fatherhood’) es una comedia dramática basada en el libro ‘Two Kisses for Maddy: A Memoir of Loss and Love’, de Matthew Logelin, sobre el inesperado reto de criar a una hija solo luego de la muerte de su esposa. La película resulta relevante por tocar una temática que, en pleno siglo XXI, sigue resultando inusual para muchos. Del protagónico de Kevin Hart se espera lo usual: mucho humor –a veces exagerado– que llega a opacar los momentos más serios. Sin embargo, a punta de su argumento conmovedor equilibrado con actuaciones sólidas, la película resulta una buena opción familiar sin caer en el sentimentalismo barato.
¡Queridos camaradas!
Basada en acontecimientos históricos reales (la masacre de Novocherkask) y filmada en un bello blanco y negro, ‘¡Queridos camaradas!’ es una película del aclamado cineasta ruso Andrei Konchalovsky. Se trata de una mirada gélida a uno de los periodos más oscuros de la historia soviética. La narración es anclada en la perspectiva de su protagonista, una mujer devota al partido comunista, quien ve sus creencias desmoronarse abruptamente cuando su hija desaparece en el caos de la masacre. Podría decirse que es, ideológicamente, una prima de la alemana ‘Adiós a Lenin’, ejecutada en clave de drama histórico en vez de comedia. Seleccionada en el Festival de Cine de Venecia 2020 (donde recibió el Premio Especial del Jurado), la película también recibió el Premio Golden Eagle (el más prestigioso de la cinematografía rusa) al Mejor director, y fue nominada al BAFTA como Mejor película de habla no inglesa.
Hijos del odio
Estados Unidos, 1960. Desafiando a su familia, un joven nieto de los líderes del Ku Klux Klan comienza a cuestionar el racismo de su cultura y a luchar contra la injusticia social. Basado en la historia real de Bob Zellner, portavoz del Movimiento de Derechos Civiles. Última película de Brian Dennehy antes de su muerte.
Greenfield: Secretos explosivos
Se trata de una modesta producción australiana que compensa sus modestos recursos con un drama íntimo, tenso y que parte de una temática relevante. ‘Greenfield: Secretos explosivos’ captura el choque de culturas y sensibilidades entre el campo y la ciudad, y los enfoques tan agudamente discordantes que existe en ambos sobre la masculinidad y la homosexualidad. Puede que el guion no maneje esta última con el cuidado que debería, pero la película logra ilustrar, hasta cierto punto, los peligros de la masculinidad tóxica.
