Entre tinieblas
Pedro AlmodóvarCon Carmen Maura. La cantante de un club nocturno se esconde con unas monjas excéntricas después de que su novio muere de una sobredosis, convirtiéndose así en Sor Perdida.
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Entre tinieblas (1983)
Tráiler
Sinopsis
Con Carmen Maura. La cantante de un club nocturno se esconde con unas monjas excéntricas después de que su novio muere de una sobredosis, convirtiéndose así en Sor Perdida.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Se trata de la tercera película de Pedro Almodóvar, misma que, si se considera el renombre del director en el siglo XXI, fue rechazada por el Festival de Cannes en su año y tildada de blasfema en el Festival de Venecia. ‘Entre tinieblas’ es un retrato de los anacronismos entre la sociedad española contemporánea y la religión institucionalizada, por medio de una oscura comedia que aborda desde monjas hasta lesbianismo y drogas. Es sumamente extravagante (en el buen sentido) y ya deja ver el estilo excéntrico y cursilón que distingue a la carrera del cineasta español. También aparecen muchas de las actrices que frecuentan su filmografía: Julieta Serrano, Carmen Maura, Marisa Paredes, Chus Lampreave e incluso una breve aparición de Cecilia Roth.
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Dolor y gloria
¿Se puede producir arte constantemente o hay un momento en que es necesario detenerse a meditar al respecto? La reflexión sobre el quehacer cinematográfico en el propio cine no es algo nuevo (‘8 ½’, ‘El ladrón de orquídeas’) y ahora toca el turno al cineasta español Pedro Almodóvar. El realizador viaja por su memoria con suma sensibilidad, inocencia y desamor, y transmite a la perfección el dolor y angustia de la vejez, no sin antes llenar los ojos y el corazón del público. Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, donde obtuvo el premio al mejor actor (Antonio Banderas).
Tacones lejanos
Citada como uno de los trabajos menos populares y peor recibidos del cineasta español Pedro Almodóvar, ‘Tacones lejanos’ fue, a pesar de todo, nominada al Globo de Oro a la Mejor película extranjera, El director regresa un poco al tono entre cómico y melodramático de muchos de sus mejores trabajos, en la clave de dramas domésticos como ‘Solo el cielo lo sabe’ (‘All that Heaven Allows’) o ‘Imitación a la vida’ (‘Imitation of Life’), aquí aderezada por un misterio de asesinato.
Mujeres al borde de un ataque de nervios
Nominada al Óscar, esta comedia de 1988 cuenta la historia de la ruptura amorosa de Pepa (Carmen Maura) e Iván (Fernando Guillén), por lo que ella está absolutamente devastada. En 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', Almodóvar hace una notable exhibición estilística acompañada de un no menos delicioso guión, ejemplo perfecto de cómo construir una trama, hacerla avanzar y no olvidar nunca a los personajes ni a sus propios conflictos. La maravillosa música incidental y algo exagerada es de Bernardo Bonnezzi. Una vez más, Almodóvar demuestra su gran capacidad para extraer oro de sus actores, aquí tenemos un ejemplo de un reparto absolutamente memorable, desde el registro exasperado de Maura hasta la extraña dulzura de Rossy de Palma.
Carne trémula
Esta película presenta la segunda colaboración del actor Javier Bardem con el cineasta manchego Pedro Almodóvar después de su aparición en ‘Tacones lejanos’, y no sólo eso, también marca la primera participación de Penélope Cruz en una película suya. Vagamente basada en la novela ‘Live Flesh’ de Ruth Rendell, ‘Carne trémula’ coquetea con el estilo noir pero sigue siendo un melodrama en la clave única del director, para lidiar con las consecuencias de la casualidad provocada por un acto de violencia. Nominada a tres Premios Goya y ganadora de uno, Mejor actor de reparto, para José Sancho.
La flor de mi secreto
Merecedora a siete nominaciones a los Premios Goya (aunque no ganó ninguno), ‘La flor de mi secreto’ reúne a la legendaria Marisa Paredes con el director Pedro Almodóvar después de ‘Tacones lejanos’, explorando temas ya para entonces típicos en la filmografía del director, con su acostumbrada mezcla de comedia negra y melodrama cursi. La película también aborda cómo el arte no sólo se relaciona con la vida, sino cómo diverge de ella. No sólo eso, pues paradójicamente, una parte de la trama hace eco de una futura película del director, ‘Volver’.
Hable con ella
Considerada una de las mejores películas de los dosmiles, ‘Hable con ella’ le mereció a Pedro Almodóvar el Oscar a Mejor guion original, así como el Globo de Oro y el BAFTA a Mejor película extranjera. La película, atípicamente para Almodóvar en esta etapa de su carrera, pone el foco en dos protagonistas masculinos que añoran el amor de dos mujeres en estado de coma. Se trata de una historia sentimental que mezcla magistralmente la sensualidad y la espiritualidad, la alegría y la tristeza, con un final que es difícil de olvidar.
¿Qué he hecho yo para merecer esto?
La cuarta película de Pedro Almodóvar y, en su momento, la primera en su carrera que se estrenó en Estados Unidos, elevándolo aún más ante el público internacional. Mejor recibida que sus predecesoras, ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’ mantiene el sello melodramático y de barroquismo kitsch que caracteriza a la filmografía del director, aunque esta vez con una manufactura un poco más cruda, esta vez en una crítica de la sociedad española machista, un tratado feminista que descansa en los hombros de la entonces actriz fetiche del director, Carmen Maura (‘Entre tinieblas’).
La mala educación
Se trata de uno de los ejercicios del cineasta español Pedro Almodóvar más anclados en la metaficción –tal como sucede en la película dentro de la película, el director creció en la España franquista–. ‘La mala educación’ es un regreso al tono dramático más serio de Almodóvar, en una profunda exploración de la identidad sexual, la tentación y el deseo, así como el tema de los abusos sexuales en la Iglesia Católica, en una era de estricta represión, contada por medio de una trama laberíntica de misterio y con el mexicano Gael García Bernal en una de las más grandes actuaciones de su carrera. La película fue nominada al BAFTA, al César y a cuatro Premios Goya. Seleccionada en los Festivales de Cannes y de Toronto.
Kika
‘Kika’ fue la segunda ocasión que una película de Almodóvar le valió a una actriz, Verónica Forqué, el Premio Goya a la Mejor Actriz Protagonista (la primera fue ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, para Carmen Maura). Aquí vemos a un Pedro Almodóvar en su modo melodramático kitsch fársico más desenfrenado –a veces con resultados controvertidos–, en una comedia de enredos extrañamente alegre que aborda temas como la esperanza y la depravación, de paso emitiendo un comentario sobre los entonces novedosos reality shows.
Todo sobre mi madre
Si ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ puso a Pedro Almodóvar en el mapa del público internacional, ‘Todo sobre mi madre’ lo consolidó como uno de los mejores directores españoles –y del mundo– en activo. Ganadora de seis Premios Goya, dos BAFTA, el Globo de Oro y el Óscar a Mejor película extranjera, más el premio al Mejor director en el Festival de Cannes, se trata de un poderoso drama con los tintes de comedia negra acostumbrados por el director, para lidiar con temáticas como la fe y el existencialismo, la homosexualidad, la pérdida y el SIDA.
Comedia
En busca de tus sueños
‘En busca de tus sueños’ es una comedia romántica rusa sobre una chica que renuncia a su vida como organizadora de bodas para convertirse en actriz. Su ambicioso sueño arroja escenas divertidas y muy interesantes al ver este lado cultural de Rusia, principalmente porque estamos acostumbrados a ver este tipo de historias en las películas de Hollywood. Una historia ligera y divertida.
Dos sinvergüenzas
‘Dos sinvergüenzas’ es una comedia brasileña que agradará a fans de producciones simples, pero con un humor e ingenio por encima de la media. El director Pedro Antônio acierta en dar el protagónico a Marcus Majella y Samantha Schmütz, en una trama de dos hermanos que se enredan en una serie de fraudes y, cuando son descubiertos, deben unir fuerzas nuevamente. No es nada nuevo, pero presenta un humor para quien guste del peculiar sentido del humor brasileño.
Cléo de 5 a 7
En retrospectiva, resulta extraordinario que esta sea considerada una de las obras maestras de la cineasta Agnès Varda, si se toma en cuenta que fue apenas su segundo largometraje. Para su momento, se trataba de una película sumamente innovadora, enmarcada en el vanguardismo de la “Rive Gauche” (contemporánea de –y en ocasiones paralela a– la Nueva Ola de Cine Francés). ‘Cléo de 5 a 7’ es una película que aborda en tiempo real 90 minutos en la vida de su protagonista –es decir, el tiempo del metraje es el mismo tiempo que transcurre en la narración–, con un enfoque feminista en temas como la mortalidad, la obsesión narcicista y el existencialismo. Sin duda, una de las obras cumbres del cine francés del siglo XX.
Sonrisas de una noche de verano
En retrospectiva, a pesar de su vasta filmografía, el cineasta sueco Ingmar Bergman ha pasado a la historia por sus obras maestras, de corte más sombrío, psicológico y existencialista como ‘El séptimo sello’, ‘Persona’ y ‘Fresas salvajes’. Por ello, a veces es fácil olvidar que el director tuvo un sólido periodo creativo con la comedia romántica y el drama doméstico en el primer tercio de su trayectoria (una faceta que influenció a otros cineastas como Woody Allen). ‘Sonrisas de una noche de verano’ es uno de los mejores ejemplos del director trabajando a sus anchas en la comedia, con personajes enredados entre sí por sus deseos, vacíos y por las complejidades románticas que demandan sus corazones. Para quienes se hayan adentrado en la filmografía de Bergman por los trabajos antes citados, esta pieza de su filmografía temprana sin duda será una grata y refrescante sorpresa, llena de ánimo, humor e ingenio sin perder el suelo fatalista que caracteriza a su director.
