Entre tinieblas
Pedro AlmodóvarCon Carmen Maura. La cantante de un club nocturno se esconde con unas monjas excéntricas después de que su novio muere de una sobredosis, convirtiéndose así en Sor Perdida.
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Entre tinieblas (1983)
Tráiler
Sinopsis
Con Carmen Maura. La cantante de un club nocturno se esconde con unas monjas excéntricas después de que su novio muere de una sobredosis, convirtiéndose así en Sor Perdida.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Se trata de la tercera película de Pedro Almodóvar, misma que, si se considera el renombre del director en el siglo XXI, fue rechazada por el Festival de Cannes en su año y tildada de blasfema en el Festival de Venecia. ‘Entre tinieblas’ es un retrato de los anacronismos entre la sociedad española contemporánea y la religión institucionalizada, por medio de una oscura comedia que aborda desde monjas hasta lesbianismo y drogas. Es sumamente extravagante (en el buen sentido) y ya deja ver el estilo excéntrico y cursilón que distingue a la carrera del cineasta español. También aparecen muchas de las actrices que frecuentan su filmografía: Julieta Serrano, Carmen Maura, Marisa Paredes, Chus Lampreave e incluso una breve aparición de Cecilia Roth.
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Dolor y gloria
¿Se puede producir arte constantemente o hay un momento en que es necesario detenerse a meditar al respecto? La reflexión sobre el quehacer cinematográfico en el propio cine no es algo nuevo (‘8 ½’, ‘El ladrón de orquídeas’) y ahora toca el turno al cineasta español Pedro Almodóvar. El realizador viaja por su memoria con suma sensibilidad, inocencia y desamor, y transmite a la perfección el dolor y angustia de la vejez, no sin antes llenar los ojos y el corazón del público. Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, donde obtuvo el premio al mejor actor (Antonio Banderas).
Tacones lejanos
Citada como uno de los trabajos menos populares y peor recibidos del cineasta español Pedro Almodóvar, ‘Tacones lejanos’ fue, a pesar de todo, nominada al Globo de Oro a la Mejor película extranjera, El director regresa un poco al tono entre cómico y melodramático de muchos de sus mejores trabajos, en la clave de dramas domésticos como ‘Solo el cielo lo sabe’ (‘All that Heaven Allows’) o ‘Imitación a la vida’ (‘Imitation of Life’), aquí aderezada por un misterio de asesinato.
Mujeres al borde de un ataque de nervios
Nominada al Óscar, esta comedia de 1988 cuenta la historia de la ruptura amorosa de Pepa (Carmen Maura) e Iván (Fernando Guillén), por lo que ella está absolutamente devastada. En 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', Almodóvar hace una notable exhibición estilística acompañada de un no menos delicioso guión, ejemplo perfecto de cómo construir una trama, hacerla avanzar y no olvidar nunca a los personajes ni a sus propios conflictos. La maravillosa música incidental y algo exagerada es de Bernardo Bonnezzi. Una vez más, Almodóvar demuestra su gran capacidad para extraer oro de sus actores, aquí tenemos un ejemplo de un reparto absolutamente memorable, desde el registro exasperado de Maura hasta la extraña dulzura de Rossy de Palma.
Carne trémula
Esta película presenta la segunda colaboración del actor Javier Bardem con el cineasta manchego Pedro Almodóvar después de su aparición en ‘Tacones lejanos’, y no sólo eso, también marca la primera participación de Penélope Cruz en una película suya. Vagamente basada en la novela ‘Live Flesh’ de Ruth Rendell, ‘Carne trémula’ coquetea con el estilo noir pero sigue siendo un melodrama en la clave única del director, para lidiar con las consecuencias de la casualidad provocada por un acto de violencia. Nominada a tres Premios Goya y ganadora de uno, Mejor actor de reparto, para José Sancho.
La flor de mi secreto
Merecedora a siete nominaciones a los Premios Goya (aunque no ganó ninguno), ‘La flor de mi secreto’ reúne a la legendaria Marisa Paredes con el director Pedro Almodóvar después de ‘Tacones lejanos’, explorando temas ya para entonces típicos en la filmografía del director, con su acostumbrada mezcla de comedia negra y melodrama cursi. La película también aborda cómo el arte no sólo se relaciona con la vida, sino cómo diverge de ella. No sólo eso, pues paradójicamente, una parte de la trama hace eco de una futura película del director, ‘Volver’.
Hable con ella
Considerada una de las mejores películas de los dosmiles, ‘Hable con ella’ le mereció a Pedro Almodóvar el Oscar a Mejor guion original, así como el Globo de Oro y el BAFTA a Mejor película extranjera. La película, atípicamente para Almodóvar en esta etapa de su carrera, pone el foco en dos protagonistas masculinos que añoran el amor de dos mujeres en estado de coma. Se trata de una historia sentimental que mezcla magistralmente la sensualidad y la espiritualidad, la alegría y la tristeza, con un final que es difícil de olvidar.
¿Qué he hecho yo para merecer esto?
La cuarta película de Pedro Almodóvar y, en su momento, la primera en su carrera que se estrenó en Estados Unidos, elevándolo aún más ante el público internacional. Mejor recibida que sus predecesoras, ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’ mantiene el sello melodramático y de barroquismo kitsch que caracteriza a la filmografía del director, aunque esta vez con una manufactura un poco más cruda, esta vez en una crítica de la sociedad española machista, un tratado feminista que descansa en los hombros de la entonces actriz fetiche del director, Carmen Maura (‘Entre tinieblas’).
La mala educación
Se trata de uno de los ejercicios del cineasta español Pedro Almodóvar más anclados en la metaficción –tal como sucede en la película dentro de la película, el director creció en la España franquista–. ‘La mala educación’ es un regreso al tono dramático más serio de Almodóvar, en una profunda exploración de la identidad sexual, la tentación y el deseo, así como el tema de los abusos sexuales en la Iglesia Católica, en una era de estricta represión, contada por medio de una trama laberíntica de misterio y con el mexicano Gael García Bernal en una de las más grandes actuaciones de su carrera. La película fue nominada al BAFTA, al César y a cuatro Premios Goya. Seleccionada en los Festivales de Cannes y de Toronto.
Kika
‘Kika’ fue la segunda ocasión que una película de Almodóvar le valió a una actriz, Verónica Forqué, el Premio Goya a la Mejor Actriz Protagonista (la primera fue ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, para Carmen Maura). Aquí vemos a un Pedro Almodóvar en su modo melodramático kitsch fársico más desenfrenado –a veces con resultados controvertidos–, en una comedia de enredos extrañamente alegre que aborda temas como la esperanza y la depravación, de paso emitiendo un comentario sobre los entonces novedosos reality shows.
Todo sobre mi madre
Si ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ puso a Pedro Almodóvar en el mapa del público internacional, ‘Todo sobre mi madre’ lo consolidó como uno de los mejores directores españoles –y del mundo– en activo. Ganadora de seis Premios Goya, dos BAFTA, el Globo de Oro y el Óscar a Mejor película extranjera, más el premio al Mejor director en el Festival de Cannes, se trata de un poderoso drama con los tintes de comedia negra acostumbrados por el director, para lidiar con temáticas como la fe y el existencialismo, la homosexualidad, la pérdida y el SIDA.
La voz humana
Aunque parezca increíble, ‘La voz humana’ se trata de la primera película en inglés del cineasta español Pedro Almodóvar, protagonizada por la única y fascinante Tilda Swinton. Un cortometraje de 30 minutos en los que ambos artistas dan rienda suelta a temas tan constantes en la obra del director como la feminidad, el desamor, la soledad y el abandono. Almodóvar y Swinton forman una dupla irresistible. ¿Cómo no dejarse seducir el uno por el otro? Ella interpreta a la perfección el papel de mujer despechada, siempre al borde de un ataque de nervios, acompañada del perro que pertenece a su ex amante, quien la ha abandonado para casarse con otra mujer. Pedro Almodóvar adapta el célebre monólogo de Jean Cocteau en 1930 (escrito para que lo interpretara Edith Piaf, aunque ella nunca lo hizo). La primera adaptación fue de Roberto Rosellini en 1948, protagonizada por Anna Magnani en ‘Amor’ (‘L´amore’), y la segunda en 1966, de nuevo por Rossellini y con Ingrid Bergman en el papel principal. Swinton, consagrada como una de las grandes actrices de nuestra época, es simplemente perfecta para plasmar la dignidad femenina y la resiliencia de su personaje. Con una estética totalmente Almodovariana, este cortometraje es obligado para los fanáticos del director manchego.
Volver
Pedro Almodóvar presenta una película colorida, viva y atrayente con una historia bastante oscura. En ‘Volver’ seguimos la historia de una familia compuesta sólo por mujeres –los hombres son totalmente innecesarios en la narrativa–. El director logra una bella obra para celebrar la fuerza femenina, y como en toda su filmografía, la banda sonora es impecable. También lo es el elenco formado por Penélope Cruz (nominada al Oscar), además de Carmen Maura, Lola Dueñas y Yohana Cobo. En resumen, ‘Volver’ logra ser una producción tan graciosa como perturbadora y relevante.
Comedia
El niño de mis pesadillas
Si eres fan de las comedias románticas, seguro ya sabes que Netflix tiene un festín completo de ellas en su catálogo. Para tu beneplácito, ¡llega una más! ‘El niño de mis pesadillas’ (‘Little Big Mouth’) es la historia de un guitarrista carismático que, luego de ser expulsado de su banda y de su casa, acaba viviendo con una contadora, además del padre y el hijo de ésta, creando una dinámica fuera de lo común. La película se desarrolla con creatividad, al crear una comedia romántica en la que los personajes secundarios ganan mucha relevancia, con sus propias historias paralelas sobre amistad y la conformación de una familia. Es interesante notar que se trata de una producción sudafricana, lo que demuestra el cuidado de Netflix en distribuir cada vez más películas creadas en otras partes del mundo, esparciendo diversidad de culturas e incentivando las cinematografías locales de cada país. ‘El niño de mis pesadillas’ es graciosa y conmovedora, una buena elección tanto para ver en pareja como en familia.
La comezón del séptimo año
Basada en la obra teatral de George Axelrod (quien también coescribe el guion fílmico), esta película bien podría ser el clásico más emblemático en la enorme filmografía del director Billy Wilder, lo que ya es decir de alguien que dirigió ‘Una Eva y dos Adanes’ (‘Some Like it Hot’), ‘Piso de soltero’ (‘The Apartment’) y ‘El ocaso de una vida’ (‘Sunset Boulevard’). ‘La comezón del séptimo año’ (‘The Seven Year Itch’) sigue a un hombre que, lejos de su esposa e hijo por un tiempo prolongado, comienza a coquetear con el prospecto de la infidelidad, y es sumamente tentado por una hermosa actriz y modelo que se hospeda en su edificio (Marilyn Monroe). Filmada y estrenada en un tiempo en que estaba prohibido mostrar dichas temáticas abiertamente en el cine debido al “Código Hays”, ‘La comezón del séptimo año’ es uno de los grandes ejemplos de cómo Wilder y otros directores lograron ingeniárselas para llevar dichas temáticas a la pantalla grande por medio de imágenes y diálogos sugerentes, nunca explícitos, jugando con sutiles dobles sentidos. El resultado es una insuperable comedia romántica cargada de ingenio que, además, contiene una de las imágenes más icónicas del siglo XX: la de Marilyn Manson en su vestido blanco, con la falda levantada por la boca de aire del metro, misma que la catapultó a condición de leyenda.
Calle de la humanidad, 8
La pandemia de coronavirus no sólo provocó retrasos y una paralización en la industria del cine, también acabó dándonos algunas historias que pueden ser contadas en el medio audiovisual. Tal es el caso del thriller ‘Infectados’, la comedia de rupturas ‘Confinados’, o el documental ‘La vida en un día 2020’, y demás. ‘Calle de la humanidad, 8’ es una película francesa exclusiva de Netflix dirigida por Dany Boon (‘Mi familia del norte’), que muestra la cotidianidad de siete familias en un edificio de departamentos parisino, que no pueden salir de casa debido al confinamiento. Aunque relativiza el asunto de la pandemia como un todo, romantizando algunas cosas que sucedieron en dicho periodo, también sirve como un retrato enfocado en la realidad de la soledad y, encima de todo, la necesidad de soportar a personas cercanas que, al final, no son tan cercanas. Una película ligera y divertida para mirar al pasado con algo de humor.
El mesero
Protagonizada por Vadhir Derbez (‘Dulce familia’) y Bárbara López (‘El juego de las llaves’), ‘El mesero’ cuenta una entrañable historia de amor y muchas risas. La trama es sencilla y sigue a Rodrigo Sada (Derbez), quien está atrapado entre dos mundos: al que pertenece y al que aspira pertenecer, pues él trabaja como mesero en un lujoso restaurante y sueña con vivir como los clientes que atiende diariamente. Luis, su mejor amigo y compañero de trabajo, le aconseja que deje de pensar en todas esas cosas que están completamente fuera de su alcance. En eso conoce a Mariana (López) por lo que Rodrigo intentará todo para estar a su altura, moviendo cielo, mar y tierra para demostrar su valor y hacerse con la atención de la mujer de sus sueños, quien pertenece a una importante familia de negocios. Dirigida por Raúl Martínez (‘Un padre no tan padre’), es una película que te dejará con una sonrisa.
