Tráiler
Sinopsis
Después de más de medio siglo de conflicto armado, la guerrilla de las FARC está a punto de entregar las armas a cambio de participación política y de la inclusión social de los pobres. Pero en un mundo tan polarizado, ¿realmente es posible hallar terreno común para encontrar la paz?
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
El conflicto guerrillero con las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia, las FARC, ha sido uno de los más relevantes, complicados y duraderos en la historia del país durante los siglos XX y XXI, así como en la de América Latina. Tratar de abordar todas sus aristas y complejidades en un solo documental es una sentencia previa, misma de la que padece ‘Colombia fue nuestra’, cuya producción comenzó en vísperas del cese al fuego en 2016. Se trata de una película con un enfoque polifónico, pero es su amplia diversidad de voces y perspectivas lo que, naturalmente, le resta profundidad. Estrenado en 2020, los acontecimientos históricos subsecuentes le brindan, en retrospectiva, potencia a las preguntas que levanta sobre el porvenir de la sociedad colombiana.

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Documental

El racismo y los Estados Unidos
El título lo dice todo. El racismo y los Estados Unidos (Who We Are: A Chronicle of Racism in America) es una exploración del complejísimo tema del racismo en los Estados Unidos (con tanta profundidad como se puede en un par de horas), abarcando desde los tiempos de esclavitud hasta la actualidad, con la falsa idea de que el racismo ha sido erradicado en el país del norte. Guiado por la narración, intervenciones y conferencias del abogado Jeffery Robinson, el documental es contundente y confrontativo, poniendo el dedo en la llaga en verdades punzantes (como que “los Estados Unidos fueron fundados sobre el supremacismo blanco”) y desmintiendo varios mitos. Sin duda, es una de las mejores películas que puedes ver si quieres adentrarte en el tema.

Temporada de campo
El verano ha comenzado y para Bryan sólo significa una cosa: trabajar en el campo con los toros de lidia. Junto a su abuelo y sus tíos, tendrá que demostrar que tiene lo que se necesita para convertirse en un vaquero más de la familia, mientras intenta escapar de un regreso a clases que parece inevitable.

Terminal Norte
La gran cineasta argentina Lucrecia Martel (La ciénaga, Zama) vuelve al cine documental con este cortometraje producido durante la pandemia de COVID–19. Como muchas de estas producciones, Terminal norte es una historia de resiliencia, pero aquí la directora tiene un enfoque muy específico: artistas queer de música popular argentina en Salta, una de las regiones más conservadoras del país.La película, podría decirse, es producto de un fracaso, pues sigue a la cantora Julieta Laso luego de que un show suyo es cancelado en la región. Sin embargo, esto da pie a un encuentro con otros artistas de diversas disciplinas, con quienes canta y conversa sobre el significado y origen de su música. A través de sesiones de canto intercaladas con momentos de conversación y silencios con cierto onirismo, la directora propone un retrato íntimo, solidario y auténtico de artistas que interpretan desde el corazón.
