Esperando a los bárbaros
Ciro GuerraEn una aislada ciudad colonial, un juez británico tiene una crisis de conciencia. Cuando un coronel llega con noticias de una inminente guerra con los “bárbaros” y utiliza brutales técnicas de tortura para interrogarlos, el juez comienza a cuestionar su lealtad al Imperio.
No disponible en los cines
Disponible en casa
Renta o Compra
Esperando a los bárbaros (2020)
Tráiler
Sinopsis
En una aislada ciudad colonial, un juez británico tiene una crisis de conciencia. Cuando un coronel llega con noticias de una inminente guerra con los “bárbaros” y utiliza brutales técnicas de tortura para interrogarlos, el juez comienza a cuestionar su lealtad al Imperio.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Seleccionada en el Festival de Cine de Venecia 2019. Dirigida por el colombiano Ciro Guerra (director de ‘El abrazo de la serpiente’ y codirector de ‘Pájaros de verano’) y con un guion adaptado por el autor John Maxwell Coetzee (ganador del Nobel de literatura) a partir de su propia novela homónima, ‘Esperando a los bárbaros’ es un drama que lidia con las miserias humanas provocadas por el imperialismo, y cuya ambigüedad geográfica (el imperio en el que viven los personajes no tiene nombre) funciona para brindarle universalidad al relato. Sin embargo, la película no opera en los niveles tan profundos del material de base, pues tiende a caer en los simplismos idealistas y conclusiones burdas. Sin embargo, la cinefotografía de Chris Menges (‘Michael Collins: el precio de la libertad’) es innegablemente hermosa, y las actuaciones de Mark Rylance (‘Puente de espías’), Johnny Depp (‘Pacto criminal’) y Robert Pattinson (‘El faro’) brindan algo digno de ver.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Dónde ver?
Publicidad
Publicidad
Publicidad
No disponible en los cines
Publicidad
Del mismo director
El abrazo de la serpiente
Un espectáculo visual gracias a su bellísima fotografía en blanco y negro. En su corazón, ‘El abrazo de la serpiente’ es un viaje espiritual, y a la vez una crítica a la relación entre los nativos sudamericanos y los colonizadores europeos. La cinta fue nominada al Óscar por mejor película extranjera, ganó el Ariel a la mejor película iberoamericana, y cuatro Premios Fénix, incluido mejor director para Ciro Guerra.
Drama
La batalla olvidada
Cuando pensamos en la Segunda Guerra Mundial dentro del imaginario colectivo, solemos pensar en las grandes potencias de los Aliados y del Eje, o en las luchas decisivas como el desembarco en Normandía. Solemos olvidar las intervenciones de otros países o las batallas que se libraron en otros territorios, como es el caso de la Batalla del estuario del Escalda, que se peleó en Países Bajos y Bélgica durante 1944, involucrando a países como Canadá, Noruega y Polonia además del Reino Unido y Alemania. En ese sentido, tal como ‘Dunkerque’ presentó una batalla no tan conocida al resto del mundo, ‘La batalla olvidada’ es una película neerlandesa que rescata el mencionado episodio de la Segunda Guerra Mundial y lo narra desde la perspectiva de tres personajes de trasfondos totalmente distintos. El resultado es una película que no glorifica la violencia y la guerra, sino que pone el énfasis en los temores y objetivos de cada uno de sus personajes. No tiene la espectacularidad de las producciones bélicas hollywoodenses más recientes, pero sus valores de producción cumplen para contar su historia de manera cautivadora.
Sole
Se trata del contundente largometraje debut del director italiano Carlo Sironi, presentado en México durante el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) 2020 y premiado en el Festival de Venecia en 2019. ‘Sole’ es la historia de Lena y Ermanno, dos jóvenes desconocidos que se conocen por la casualidad de un negocio turbio: ella está embarazada y ha llegado a Italia desde Polonia para vender a su bebé; él tiene que fingir ser el padre, para poder entregarle al bebé a sus tíos en adopción. Con una belleza fría, mezcla del melodrama italiano y la estética del cine de Europa del Este, es un poderoso estudio de personajes en un mundo donde son movidos únicamente por la precariedad y el dinero, oprimidos por expectativas heredadas que no les corresponden, pero que comienzan a descubrir algo más puro conforme se conocen.
Vil, Má
Estrenado en el Festival de Berlín en 2020 (donde fue candidato al premio Teddy), ‘Vil, Má’ es un documental que, por su mera protagonista, debe despertar interés: se trata de Wilma Azevedo, conocida en Brasil como la reina de la literatura sadomasoquista, quien sentada en una sala color salmón, cuenta su historia de vida, sin reparar en tabúes ni escatimar en detalles de su sexualidad. La película, sin embargo, difumina las líneas entre ficción y documental, así como entre retrato y performance, con intervenciones de una actriz que interpreta el propio rol de Azevedo para llenar los huecos. Con esto, el documental invita la pregunta de cuál es una representación más fiel de su protagonista: si la “real” (si tal cosa realmente puede conseguirse) o la “imaginaria”.
El despertar de las hormigas
Se trata de una película con una narrativa feminista, dirigida por la cineasta costarricense Antonella Sudasassi, seleccionada en el Festival de Cine de Berlín (nominada como Mejor ópera prima) y en el Festival de Cine de Guanajuato en 2019, y nominada al Goya como Mejor película iberoamericana en 2020. ‘El despertar de las hormigas’ sigue a una modista y joven madre, Isabel, que ya tiene bastante quehacer con su trabajo y el cuidado de sus dos hijas, pero es presionada por su familia, en especial por su esposo, para embarazarse de nuevo, pues él quiere tener un hijo. Es un drama sutil que se desenvuelve con delicadeza, mostrando la transformación interna de una protagonista que decide liberarse de las expectativas para vivir bajo sus propios términos como mujer.
