Antes del amanecer (1995)
Antes del amanecer
”Dos desconocidos se encuentran en un viaje en tren y pasan la noche juntos en Viena.”
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¿Por qué ver esta película?
El director y guionista Richard Linklater apuesta por una premisa muy simple en ‘Antes del amanecer’ (‘Before Sunrise’): dos desconocidos se encuentran en un viaje en tren a través de Europa y deciden pasar la noche juntos en Viena. Él (Ethan Hawke) es un chico estadounidense despreocupado de la vida, viajando sin rumbo después de terminar una relación. Ella (Julie Delpy) es una chica francesa con sus ideas bien firmes. A partir de ahí nosotros también nos enamoramos de estas personas reales, creíbles, gracias al guion certero de Linklater, que deja la fantasía de lado y sólo sigue a Jesse y Celine paseando por las calles, conociéndose, enamorándose y haciendo que el público haga lo propio por ese romance instantáneo. Difícil no suspirar en algunas escenas, que ya son clásicos del cine, como las miradas desviadas en la tienda de discos, o el juego con el teléfono imaginario del restaurante. Es una película simple, con grandes actuaciones de Hawke y Delpy, que nos hace viajar no sólo por Austria, sino a través de las posibilidades infinitas del amor.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
De las películas que me hicieron enamorarme del cine.
Salomón Askenazi
Cineasta mexicano
Sinopsis de la película
Jesse y Celine son dos jóvenes que se conocen por casualidad en un tren de Budapest a París, y el flechazo es inmediato. Son dos almas gemelas inseparables que deciden hacer valer cada momento en la única noche que tienen juntos antes de separarse.
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Boyhood: momentos de una vida
Con ‘Boyhood: Momentos de una vida’, el siempre innovador cineasta estadounidense, Richard Linklater (‘Antes del amanecer’) logró uno de los más ambiciosos y exitosos experimentos cinematográficos de nuestro tiempo: empatar el tiempo real con el tiempo de la narración fílmica. La película fue filmada a lo largo de doce años (de 2001 a 2013), con un guión escrito colaborativamente sobre la marcha, para contar la historia de doce años en la vida de un niño, emotivamente interpretado por Ellar Coltrane, a quien vemos crecer y madurar frente a nuestros ojos. Se trata de una película épica en las proporciones de su producción, pero sumamente íntima en el alcance de su historia. Ganadora del Óscar por la actuación de Patricia Arquette.
Apolo 10 ½: Una infancia espacial
Puede que se equivoque de vez en cuando, pero no hay duda que el director y guionista Richard Linklater es una de las voces autorales más grandes del cine contemporáneo. Es alguien que juega con las narrativas (la trilogía ‘Before’) y hasta con el tiempo (‘Boyhood: momentos de una vida’). En ‘Apolo 10 ½: Una infancia espacial’ (‘Apollo 10½: A Space Age Childhood’), película exclusiva de Netflix, el director brinda una mezcla de todas esas innovaciones. Se trata de una historia que se inspira en la infancia del propio cineasta, mostrando el impacto del vuelo del Apolo 10 en su vida, usando la misma técnica de animación por rotoscopia que ha utilizado en producciones como ‘Una mirada en la oscuridad’ –además de eso, con mucho diálogo, como suele ser en sus películas–. Hecha a la medida para los fans del director, ‘Apolo 10 ½: Una infancia espacial’ sabe representar la nostalgia en pantalla, sin sentimentalismos exagerados, invitando al público a pensar en sus propias vidas.
¿Dónde estás, Bernadette?
‘¿Dónde estás, Bernadette?’ podría parecer una tormenta perfecta cinematográfica: Richard Linklater (‘Antes del amanecer’, ‘Escuela de rock’) como director, con Cate Blanchett (‘Jazmín azul’) como protagonista, a partir del bestseller homónimo de comedia escrito por Maria Semple. El resultado es un poco irregular, pero por un lado, mantiene un poco de esa energía rebelde que caracteriza a la filmografía de Linklater; por el otro, incluso si faltó un poco de desarrollo de los personajes, las actuaciones del elenco la hacen una comedia sumamente disfrutable.
Antes del atardecer
Melancólica y sublime, ‘Antes del amanecer’ – primera entrega de lo que se volvería la ‘Trilogía Antes de’ (‘Before Trilogy’)– se convirtió en un exitoso retrato del amor moderno y de las esperanzas de la juventud, bellamente filmado y con diálogos inteligentes. ‘Antes del atardecer’ (‘Before Sunset’), escrita a seis manos entre el director Richard Linklater y sus protagonistas, Ethan Hawke y Julie Delpy, retoma la historia de sus personajes nueve años después: Celine ha sentado cabeza en París, donde se reencuentra con Jesse, quien ahora es novelista y está promoviendo su libro allá. Con el mismo estilo cargado de diálogos y acontecimientos en tiempo real de su predecesora, la película pinta un retrato más maduro, melancólico y reflexivo del amor, abriendo las heridas dejadas por los amores que se escaparon, y de paso consolidándose como la rara secuela que es tan buena o mejor que la primera parte.
Una mirada en la oscuridad
Basada en la novela homónima del genio de la ciencia ficción, Philip K. Dick, ‘Una mirada en la oscuridad’ es una de las películas más ambiciosas de Richard Linklater a la fecha. Con su muy particular estilo visual animado por rotoscopia (fue filmada digitalmente y después “dibujada” cuadro por cuadro), la película nos ofrece una desoladora mirada hacia un futuro dominado por las drogas, donde la vigilancia y el miedo son suficientes por sí mismos para provocarnos paranoia y crisis de identidad.
Cómplices del engaño
Cómplices del engaño (Hit Man) es el regreso triunfal del cineasta Richard Linklater luego de películas muy flojas como ¿Dónde estás, Bernadette? y Apolo 10 ½: Una infancia espacial. En la trama, Gary (Glen Powell, de Top Gun: Maverick) es un tipo común. Da clases de filosofía y psicología en la universidad, es dueño de dos gatos y es amigo de su exesposa. En su tiempo libre, como un trabajo extra, trabaja como infiltrado de la policía – más específicamente, finge ser un asesino profesional. Y es mientras está desempeñando este papel que se enamora de Madison (Adria Arjona), una mujer que desea contratarlo para matar a su esposo. ¿Cómo lidiar con eso? Es una historia de amor imposible entre Gary y Madison, que recae en lo absurdo. Con otro director, podría ser una comedia de espías que no saben cómo transitar entre diferentes identidades – algo como en la reciente Plan familiar. Pero, además de ofrecer algo muy divertido, Linklater sabe extraer todavía más de la trama, discutiendo temas como ego, superego, id, Freud y Jung, además de tener una química brillante entre Powell y Arjona, colocando a la película como una de las mejores de Linklater. Lee más en la crítica completa de Cómplices del engaño.
Escuela de Rock
‘Escuela de Rock’ es, sin duda, una de las películas más populares y divertidas protagonizadas por Jack Black. Es una comedia algo atípica en la filmografía de Richard Linklater, pero igual está cargada con la rebeldía característica del director, por medio de la pasión del protagonista por la música y el rock en plena juventud. No por nada mantuvo el récord como la comedia musical más taquillera de la historia por más de 10 años desde su estreno.
Romance
Flotar
Flotar (Float) es una romántica película ligera que cuenta la historia de una joven que, tras casi ahogarse, se enamora del salvavidas de un pequeño pueblo que la rescató. Basada en la novela de Kate Marchant, esta película se mantiene en un espacio cómodo, sin arriesgarse mucho, pero convence por su linda historia, incluso con algunos toques dramáticos, ideal para quienes disfrutan de los buenos romances en el cine.
Simple como Sylvain
La cómoda vida de Sophia da un vuelco el día que conoce a Sylvain. Ambos se entregan a una relación secreta de una ardiente pasión, pero son muy diferentes; Sophia proviene de una rica formación intelectual en Montreal, mientras que la familia de Sylvain es de clase trabajadora. Pasado un tiempo, Sophia comienza a cuestionarse sus propios valores y aspiraciones después de haberse abandonado a sus impulsos románticos.
Goyo
Goyo es un a película romántica dirigida por el cineasta argentino Marcos Carnevale (responsable por películas como Elsa y Fred y El fútbol o yo). Trata sobre un guía de museo con síndrome de Asperger (Nicolás Furtado) que, inesperadamente, se enamora de la nueva guardia de seguridad del museo (Nancy Dupláa), una mujer mayor desilusionada con el amor. Se agradece una historia con toques de humor y la representación de una relación romántica para una persona neurodivergente (en este caso, en el espectro autista). Sin embargo, la historia es un tanto superficial y melodramática. Podrás disfrutarla si quieres un romance tierno y no muy complejo para disfrutar en pareja.
La favorita del rey
La favorita del rey (Jeanne du Barry) es un drama de época francés, dirigido y protagonizado por Maïwenn (El quinto elemento), sobre la cortesana y última amante oficial del rey Luis XV (Johnny Depp) de Francia. La película narra desde sus infancia y años formativos como hija de una sirvienta, hasta su ascenso en la sociedad francesa por medio del sexo, alianzas y matrimonios estratégicos. Aunque bien realizado, es un drama muy convencional que, en su manufactura, invita comparaciones no muy favorables con Barry Lyndon. Mientras que el clásico de Kubrick logra ser una sátira muy sutil, la película de Maïwenn se toma a sí misma demasiado en serio. Esto, considerando su representación del género femenino y los trasfondos de sus dos estrellas principales, no sólo no le ayuda, sino que invita a cuestionar cuál es el propósito de contar esta historia, con tan poca esperanza para su protagonista. La disfrutarás si te gustan los dramas de época con suntuosos vestuarios, o si eres ávido seguidor de Johnny Depp.
