El Escuadrón Suicida
James GunnBelle Reve es la penitenciaría con mayor mortalidad en Estados Unidos. Ahí están cautivos los peores supervillanos, dispuestos a todo para salir, incluso si eso es unirse a las Fuerzas Especiales X. La misión suicida de hoy: reunir a los reos más peligrosos, armarlos hasta los dientes y apostar sus vidas –literalmente– en la remota isla Corto Maltese.
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El Escuadrón Suicida (2021)
Tráiler
Sinopsis
Belle Reve es la penitenciaría con mayor mortalidad en Estados Unidos. Ahí están cautivos los peores supervillanos, dispuestos a todo para salir, incluso si eso es unirse a las Fuerzas Especiales X. La misión suicida de hoy: reunir a los reos más peligrosos, armarlos hasta los dientes y apostar sus vidas –literalmente– en la remota isla Corto Maltese.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
La primera ‘Escuadrón Suicida’, estrenada en 2016, fue tan polémica que hasta el mismo director, David Ayer, dejó claro públicamente que el corte visto en cines no es la visión que él tenía para esa historia. Cinco años después, Warner Bros. parece haber aprendido la lección: dar total libertad para que otro cineasta, James Gunn (director de ‘Guardianes de la Galaxia’) hiciera un largometraje sobre el equipo de antihéroes de DC Comics sin intervención de los ejecutivos del estudio. Lejos también de las limitaciones de Disney y de la necesidad de hacer algo “familiar”, el director se va al límite de la violencia y el humor ácido con ‘El Escuadrón Suicida’, que se evita el “2” en el título para no etiquetarse como secuela de un fracaso ante la crítica, pero sin ser tampoco un reboot exactamente. Los aciertos de la primera película están aquí, desde la Harley Quinn de Margot Robbie, el Rick Flag de Joel Kinnaman y la Amanda Waller de Viola Davis. A ellos se suma un elenco de peso, con nombres como Idris Elba, Jai Courtney, Michael Rooker, John Cena, Alice Braga y Sylvester Stallone, todos en actuaciones hilarantes y, al mismo tiempo, impactantes. El guion está repleto de idas y venidas, y “tedio” no es una palabra que quepa aquí: si algo no falta, es acción. A quien le guste la mezcla de superhéroes, sarcasmo y anarquía, al estilo ‘Deadpool’, la va a amar.
Renan Martins Frade
Editor en jefe de Filmelier
Dónde ver?
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Del mismo director
Guardianes de la galaxia
Incluso dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, no hay personajes remotamente tan divertidos como los ‘Guardianes de la Galaxia’, personajes de los cómics prácticamente desconocidos hasta que el director James Gunn los llevó a la pantalla. Irreverente, excéntrica y con decenas de referencias a la cultura pop, ésta no es sólo una de las mejores entregas de la franquicia, sino una de las películas más divertidas de la década.
Guardianes de la Galaxia Vol. 2
Para la segunda entrega de su cómica saga, Marvel Studios no se alejó mucho de la fórmula que hizo exitosa a la primera. Y eso está bien: “no hay que arreglar lo que no está roto”. El humor de ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’ no es tan refinado como su predecesora, pero resulta igual de absurdo y divertido. Mención aparte para Baby Groot, que se roba la película.
Acción
La serpiente verde
Secuela de la película de animación china ‘La serpiente blanca’, a su vez inspirada en ‘La leyenda de la serpiente blanca’. ‘La serpiente verde’ sigue a Xiao Qing, quien es enviada a una ciudad distópica del futuro de la que debe escapar para salvar a su hermana del monje Fahai. Con una profunda inspiración en el folklore chino y en el cine wuxia (películas fantasiosas de artes marciales), la película es un tanto incoherente narrativamente, pero es lo suficientemente espectacular en el apartado visual –incluso si no alcanza los niveles de calidad de una producción de Pixar o DreamWorks– para entretener, sobre todo al público más joven.
Las leyes de la frontera
Qué buena sorpresa es ‘Las leyes de la frontera’, una película exclusiva de Netflix. Dirigida por Daniel Monzón (‘Celda 211’), quien coescribe el guión con Jorge Guerricaechevarría, la película sigue la historia de Nacho (Marcos Ruiz), un chico que no encaja y no logra estar tranquilo, pues por un lado sufre bullying constante de un grupo de chicos, y por el otro intenta entenderse y liberarse. Es una complejidad emocional del personaje, llevado por una gran actuación de Ruiz y por el buen guión, que logra transmitirse auténticamente en pantalla. En los veinte minutos iniciales, sentimos el dolor latente de Nacho. El asunto cambia de rumbo, y la película gana una fuerza inesperada, cuando Nacho hace amistad con dos extraños que aparecen en su vida, Tere (Begoña Vargas) y Zarco (Chechu Salgado). La supuesta pareja parece estar ahí para calmar su confusión, y con Nacho en el centro de la trama, pasa a formar parte de su banda, haciendo pequeños asaltos aquí y allá, hasta que la situación se vuelve insostenible. Tal como ‘Roma’ de Alfonso Cuarón, ‘Las leyes de la frontera’ es una película repleta de memorias y nostalgia, incluso si no todas son buenas, pues hay mucho sufrimiento también, y el amor del protagonista por Tere –quien está comprometida con Zarco– pone el sabor que la película necesitaba. La actuación a la vez seductora e ingenua de Begoña Vargas, es uno de los motores de la película, atrapando toda la atención de Nacho y del espectador por dos horas.
Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City
La franquicia de videojuegos ‘Resident Evil’ llegó al cine en 2002 con ‘Resident Evil: El huésped maldito’, película que revivió al subgénero de los zombis, que estaba –con perdón– medio muerto. Con su éxito, la saga de la protagonista Alice (Milla Jovovich) obtuvo cinco secuelas más, no tan bien recibidas. Es así como llegamos a esta nueva historia: ‘Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City’ (‘Resident Evil: Welcome to Raccoon City’), una nueva adaptación que busca ser más fiel al espíritu de supervivencia de la saga de videojuegos, que lleva el terror a otro nivel bajo la dirección de Johannes Roberts (‘Terror a 47 metros’), incluyendo también algunos momentos divertidos y secuencias de acción intensas. Vale la pena si te interesa el subgénero o buscas otro enfoque para las adaptaciones fílmicas de ‘Resident Evil’, con un buen elenco formado por Kaya Scodelario (‘Infierno en la tormenta’), Robbie Amell (‘Code 8: Renegados’) y Hannah John-Kamen (‘Ant-Man & Wasp’).
Ceros y unos
Abel Ferrara (‘Siberia’) es de esos directores que la gente ama u odia, no hay medias tintas. El cineasta norteamericano cuenta con un estilo muy característico, lento, provocativo y contemplativo. En ‘Ceros y unos’ (‘Zeros and Ones’), Ferrara se sumerge en la historia de un soldado estadounidense, JJ (Ethan Hawke), de servicio en Roma, quien se embarca en una misión para detener a un enemigo que amenaza al mundo entero. Con su estilo de siempre, el director brinda en la historia una mezcla de historia con el clima de pandemia que el mundo presenció en los últimos años. Se trata, a final de cuentas, de una película apocalíptica de Ferrara, usando (y abusando) de símbolos que traducen la incertidumbre de los tiempos, por medio de escenas bellamente fotografiadas. Ethan Hawke, como siempre, entrega una actuación perfecta con personajes complejos dentro del escenario pesimista de Ferrara.
