Sin tiempo para morir
Cary Joji FukunagaJames Bond ha dejado el servicio secreto, y ahora lleva una vida pacífica en Jamaica. Pero todo lo bueno dura poco, y cuando el enigmático Safin amenaza al mundo con una tecnología peligrosa, su amigo de la CIA, Felix Leiter, pide su ayuda. El antiguo 007 deja su nuevo estilo de vida atrás para volver a la acción.
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Sin tiempo para morir (2021)
Tráiler
Sinopsis
James Bond ha dejado el servicio secreto, y ahora lleva una vida pacífica en Jamaica. Pero todo lo bueno dura poco, y cuando el enigmático Safin amenaza al mundo con una tecnología peligrosa, su amigo de la CIA, Felix Leiter, pide su ayuda. El antiguo 007 deja su nuevo estilo de vida atrás para volver a la acción.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Luego de cinco películas, Daniel Craig se despide del papel de James Bond con ‘Sin tiempo para morir’ (‘No Time to Die’), que hace un homenaje al actor con una historia que cierra la trayectoria de esta versión del personaje, iniciada con ‘Casino Royale’. El director Cary Joji Fukunaga (‘True Detective’) logra un largometraje lleno de tensión y aires de misterio, pues el espectador descubre lo que va sucediendo al mismo tiempo que el protagonista. Sin embargo, con el objetivo de amarrar los cabos sueltos de las cuatro películas anteriores, este capítulo no profundiza en algunas partes de la trama que podrían haber sido interesantes y mejor exploradas, como los dilemas morales de M o las motivaciones del villano (interpretado por Rami Malek). Por ese motivo, también es importante haber visto las entregas anteriores y así comprender mejor los acontecimientos de la historia, que sigue a un hombre en busca de venganza contra la organización Spectre. Independientemente de los “peros”, esta es una gran película, que se sumerge aún más en el 007 más complejo que trajo Craig, además de que trae nuevas adiciones a la mitología del agente secreto. Entre las sorpresas más gratas está Ana de Armas (‘Entre navajas y secretos’), increíble como la “chica Bond” Paloma, una espía al servicio de la CIA en Cuba; mientras que Lashana Lynch (‘Capitana Marvel’) ciertamente merece otras oportunidades en la franquicia. Finalmente, si eres fan de James Bond, prepárate para emocionarte con las referencias a la versión del personaje interpretada por (el hoy olvidado) George Lazenby, entre otros buenos puntos de la película.
Renan Martins Frade
Editor en jefe de Filmelier
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Del mismo director
Beasts of No Nation
Aunque ‘Beasts of No Nation’ retrata un país africano ficticio, éste representa, a la vez, la cruel realidad de una gran parte del continente. Esta poderosa película de Cary Fukunaga (‘True Detective’) cuenta con brutales de Idris Elba y el debutante Abraham Attah – premiado en el Festival de Venecia – que te dejarán marcado para siempre.
Acción
El viaje
La premisa de una pareja disfuncional, que deciden ponerse fin el uno al otro durante una escapada romántica, suena extremadamente radical y ridícula en papel. Y el director noruego Tommy Wirkola (‘Hansel & Gretel: Cazadores de brujas’) no hace otra cosa sino abrazar completamente el delirante guion que también coescribe. El resultado es algo así como ‘Sr. y Sra. Smith’, pero en su versión más caótica, ácida, soez y violenta, en la que marido y mujer intentan –y fracasan– una y otra vez deshacerse del otro para regresar a las mieles de la soltería, aunque ni siquiera eso les sale conforme al plan. Como siempre, la actriz sueca Noomi Rapace (‘¿Qué le pasó a Lunes?’) está de maravilla.
Bright: Alma de samurái
Si recuerdas ‘Bright’, la película de fantasía de Netflix protagonizada por Will Smith y Joel Edgerton, entonces ya tendrás una idea bastante clara sobre la trama de ‘Bright: alma de samurái’ (‘Bright: Samurai Soul’): un hombre conoce a un orco, y ambos deben hacer a un lado sus prejuicios para trabajar juntos y proteger a una elfina que posee una poderosa varita mágica, pues una organización maligna la necesita para revivir a su Señor Oscuro y condenar al mundo a una era de oscuridad. Sólo que esta versión es animada y, en vez de situarse en una versión alternativa de Los Ángeles, transcurre durante el periodo Meiji de Japón (1868). Si te gustó la original, esta es una forma distinta de volver a la misma historia, pero lo contrario también es cierto: si la trama de la primera versión no te atrapó, quizá esta tampoco lo hará. Lo que es innegable es que la dirección de arte es muy llamativa, en un estilo que recuerda a la xilografía japonesa uikyo-e, bajo la dirección de Kyohei Ishiguro (‘Palabras que burbujean como un refresco’).
El último duelo
Al principio, ‘El último duelo’ (‘The Last Duel’) parece ser otra épica de gladiadores de Ridley Scott, pero es más que eso. Inspirada en el libro homónimo del especialista en literatura medieval, Eric Jager, la película cuenta la historia basada en hechos reales de Marguerite de Carrouges –interpretada por la brillante Jodie Comer–, una mujer que fue juzgada social y moralmente ante Francia por haber denunciado una violación. Dado que las mujeres eran tratadas como objetos en el siglo XIV, su destino queda a merced de un duelo exigido por su marido, Jean de Carrouges (Matt Damon) contra el hombre que cometió el crimen contra Marguerite, Jacques Le Gris (Adam Driver). La gran cuestión es que, si De Carrouges es derrotado, su esposa será castigada de la peor manera posible, quemada en vida. A pesar de un desarrollo lento que cuenta tres versiones de la misma historia, Ridley Scott logra una excelente película, que peca sólo de dar poco espacio a las personajes femeninos –algo contradictorio, pensando que la producción presenta una denuncia del machismo en la sociedad–. Jodie Comer es una fuerza de la naturaleza en ‘El último duelo’, e incluso si merecía más escenas, ella consigue impresionar en todo momento. Cabe la advertencia de que es una película extremadamente difícil de ver si eres mujer: hay escenas de violación, lo que claramente puede ser un disparador, por lo que quizá debería tener un aviso.
Nezha - Corriendo por la vida
Al puro estilo de éxitos como ‘Rápido y Furioso’ o la serie documental de Netflix ‘Drive to Survive’, la producción taiwanesa ‘Nezha: Corriendo por la vida’, utiliza las carreras de coches para construir un drama sazonado con mucha adrenalina y escenas que intentan elevar la experiencia que ya tenemos al ver una carrera real, incluso incluyendo un narrador y comentarista de la televisión. La producción es del ícono del pop taiwanés Jay Chou y está protagonizada por su esposa Hannah Quinlivan. La trama trata sobre un equipo que alguna vez fue dominante en una categoría local de carreras, pero que cayó en desgracia después de la muerte de su piloto principal. Para revertir la mala racha, el equipo contrata a la primera mujer piloto en la historia de la liga, pero ella tiene la desventaja de solo tener experiencia en juegos y simuladores. Puede que no sea la historia más original, pero ciertamente las escenas de carreras son muy buenas y mantiene al espectador entretenido mientras disfruta las apariciones de autos como el Lotus Seven y el Porsche 911.
