Rush: pasión y gloriaPelícula en Netflix
Ron HowardDurante la era dorada de la Fórmula 1 en los 70, el seductor piloto inglés, James Hunt, y el metódico piloto austriaco, Niki Lauda, compartían una fiera rivalidad en las pistas. En la temporada de 1976, ambos estaban dispuestos a darlo todo para ser campeones, en un deporte donde un error puede significar la muerte.
No disponible en los cines
Disponible en casa
Suscripción
Rush: pasión y gloria (2013)
Tráiler
Sinopsis
Durante la era dorada de la Fórmula 1 en los 70, el seductor piloto inglés, James Hunt, y el metódico piloto austriaco, Niki Lauda, compartían una fiera rivalidad en las pistas. En la temporada de 1976, ambos estaban dispuestos a darlo todo para ser campeones, en un deporte donde un error puede significar la muerte.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Dirigida por el generalmente eficiente Ron Howard (‘El código Da Vinci’), ‘Rush: pasión y gloria’ es un drama deportivo y biográfico inspirado en la rivalidad entre dos pilotos de la Fórmula 1, el austriaco Niki Lauda (interpretado por Daniel Brühl, de ‘Bastardos sin gloria’) y el británico James Hunt (Chris Hemsworth, de ‘Thor’). Situada alrededor de la temporada 1976 de la Fórmula 1, los fans acérrimos de dicho deporte o de los pilotos, ya sabrán más o menos de qué va la película. Sin embargo, se trata más de una adaptación de su mito, más que una reconstrucción fidedigna de los hechos, traía a la vida con efectividad gracias a las dos actuaciones protagónicas. No sólo es una película para amantes de los autos, la disfrutará todo aquel que busque simplemente un buen drama con ciertos momentos de sentimentalismo.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Dónde ver?
Publicidad
Publicidad
Publicidad
No disponible en los cines
Disponible en casa
Publicidad
Del mismo director
Una mente brillante
Basada en la vida del matemático ganador del Nobel, John Forbes Nash, ‘Una mente brillante’ es una película biográfica conmovedora por sus grandes actuaciones, incluso si peca de endulzar demasiado la vida del protagonista. Además de las brillantes actuaciones de Russell Crowe y Jennifer Connelly, uno de los mejores aspectos de esta película ganadora de cuatro premios Óscar (incluido mejor película) es que funciona como un absorbente thriller a pesar de sus libertades creativas.
Pavarotti
Sin duda, Luciano Pavarotti pasó a la historia como una de las voces más reconocibles, poderosas y populares de la ópera durante la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, el documental ‘Pavarotti’, dirigido por Ron Howard (‘The Beatles: Eight Days a Week’, ‘Una mente brillante’) va más allá de su carrera musical, pues también explora su legado al haber llevado la ópera a las masas, además de su vida personal y activismo. Es en este último aspecto que el documental pinta un retrato más bien simple del hombre detrás de la leyenda, con ayuda de entrevistas íntimas con sus allegados e imágenes de archivo inéditas, lo que lo hace ideal para los seguidores del cantante.
Han Solo: Una Historia de Star Wars
Si eres fan de Star Wars, esta película es obligada por mostrar el pasado de varios de sus personajes – y naves – más populares, empezando por su protagonista, pero también Chewbacca y Lando Calrissian. Si no eres tan clavado, seguro te atraerán la fuerte inspiración que ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’ tiene del cine western. Todos sabíamos que, si los vaqueros existieran en el espacio, serían como Han Solo.
Apolo 13
“Houston, tenemos un problema”. La fatídica frase, dicha por los astronautas de la misión real, ha sido inmortalizada también en la historia del cine gracias a ‘Apolo 13’. Dirigida por Ron Howard y adaptada del libro ‘Lost Moon’ (escrito por los astronautas verdaderos), esta película es de las mejores que hay sobre los viajes al espacio (y sus peligros). Un intenso drama nominado a nueve Premios de la Academia, con excelentes actuaciones de Kevin Bacon, Bill Paxton y, claro, el siempre genial Tom Hanks.
En el corazón del mar
Dirigida por el cineasta ganador del Oscar, Ron Howard (‘Una mente brillante’), ‘En el corazón del mar’ se basa en el libro homónimo de Nathaniel Philbrick, que recuenta cómo Herman Melville entrevistó al último sobreviviente del Essex, Thomas Nickerson, para conocer la historia que eventualmente inspiraría la icónica novela ‘Moby-Dick’. Aunque visualmente espectacular, la trama naufraga en la indecisión entre el enfoque aventurero y fantástico de la novela, y el histórico del libro de Philbrick, lo que entorpece su ritmo dramático. Lo que sin duda le ayuda es su elenco de estrellas en ascenso como Chris Hemsworth (‘Thor’), Benjamin Walker (‘Abraham Lincoln: cazador de vampiros’), Ben Whishaw (‘Spectre’) y Tom Holland (‘Lo imposible’); junto a grandes actores consolidados como Cillian Murphy (‘El origen’) y Brendan Gleeson (‘Las sufragistas’).
El rescate
Inspirada en la película ‘Rescate’ de los años 50 (protagonizada por Glenn Ford y Donna Reed’), ‘El rescate’ es un remake para la década de los 90 bajo la capaz dirección de Ron Howard (‘Apolo 13’), un cineasta especialista en generar tensión dramática y versátil en prácticamente cualquier género. El argumento de esta película es un tanto inverosímil en varias instancias, pero es la potente actuación de Mel Gibson la que la hace creíble (nominado por ello al Globo de Oro), complementado por un gran elenco que incluye a Renee Russo (‘Arma mortal 3’), Gary Sinise (‘Forrest Gump’) y Delroy Lindo (‘Hermanos de sangre’).
Hillbilly: Una elegía rural
Bajo la dirección de Ron Howard (‘Una mente brillante’) y basada en el best-seller autobiográfico de J.D. Vance, ‘Hillbilly: Una elegía rural’ (‘Hillbilly Elegy’) es la clase de película que desprende un hedor a “carnada para Oscar” que puede detectarse a kilómetros de distancia, con todo y la obligada escena trágica, y a gritos, entre dos clientes frecuentes de los Premios de la Academia, Glenn Close (‘La buena esposa’) y Amy Adams (‘Animales nocturnos’. La película, sin embargo, peca de caer en la pornomiseria, valiéndose de caracterizaciones simplistas sobre las zonas marginadas de Estados Unidos y la reciente crisis de opioides. Que no extrañen las sendas nominaciones al Oscar, si bien se trata de una propuesta tan fariseísta como lo fue en su momento ‘Green Book: Una amistad sin fronteras’.
Acción
El asesino americano
Las vidas de un sicario solitario y una trabajadora sexual se encuentran en este thriller lleno de acción y misterio. Aunque esta historia de asesinos a sueldo ya nos sea familiar, los momentos de acción extrema y audaz logran el máximo impacto. ‘El asesino americano’ (‘American Badger’) es un thriller de acción, venganza y redención con Kirk Caouette en una actuación de acción total. Este sicario solitario narra por qué prefiere trabajar solo: para evitar la decepción y el fracaso, pero al final termina involucrándose con una prostituta a quien debería investigar, por eso se enfrenta a un tremendo dilema cuando le piden matarla. Aunque no es una historia de lo más original, la película puede ser un verdadero disfrute para los fanáticos de las películas serie B, que descubrirán que la película es verdaderamente buena en donde es importante.
El viaje
La premisa de una pareja disfuncional, que deciden ponerse fin el uno al otro durante una escapada romántica, suena extremadamente radical y ridícula en papel. Y el director noruego Tommy Wirkola (‘Hansel & Gretel: Cazadores de brujas’) no hace otra cosa sino abrazar completamente el delirante guion que también coescribe. El resultado es algo así como ‘Sr. y Sra. Smith’, pero en su versión más caótica, ácida, soez y violenta, en la que marido y mujer intentan –y fracasan– una y otra vez deshacerse del otro para regresar a las mieles de la soltería, aunque ni siquiera eso les sale conforme al plan. Como siempre, la actriz sueca Noomi Rapace (‘¿Qué le pasó a Lunes?’) está de maravilla.
Bright: Alma de samurái
Si recuerdas ‘Bright’, la película de fantasía de Netflix protagonizada por Will Smith y Joel Edgerton, entonces ya tendrás una idea bastante clara sobre la trama de ‘Bright: alma de samurái’ (‘Bright: Samurai Soul’): un hombre conoce a un orco, y ambos deben hacer a un lado sus prejuicios para trabajar juntos y proteger a una elfina que posee una poderosa varita mágica, pues una organización maligna la necesita para revivir a su Señor Oscuro y condenar al mundo a una era de oscuridad. Sólo que esta versión es animada y, en vez de situarse en una versión alternativa de Los Ángeles, transcurre durante el periodo Meiji de Japón (1868). Si te gustó la original, esta es una forma distinta de volver a la misma historia, pero lo contrario también es cierto: si la trama de la primera versión no te atrapó, quizá esta tampoco lo hará. Lo que es innegable es que la dirección de arte es muy llamativa, en un estilo que recuerda a la xilografía japonesa uikyo-e, bajo la dirección de Kyohei Ishiguro (‘Palabras que burbujean como un refresco’).
El último duelo
Al principio, ‘El último duelo’ (‘The Last Duel’) parece ser otra épica de gladiadores de Ridley Scott, pero es más que eso. Inspirada en el libro homónimo del especialista en literatura medieval, Eric Jager, la película cuenta la historia basada en hechos reales de Marguerite de Carrouges –interpretada por la brillante Jodie Comer–, una mujer que fue juzgada social y moralmente ante Francia por haber denunciado una violación. Dado que las mujeres eran tratadas como objetos en el siglo XIV, su destino queda a merced de un duelo exigido por su marido, Jean de Carrouges (Matt Damon) contra el hombre que cometió el crimen contra Marguerite, Jacques Le Gris (Adam Driver). La gran cuestión es que, si De Carrouges es derrotado, su esposa será castigada de la peor manera posible, quemada en vida. A pesar de un desarrollo lento que cuenta tres versiones de la misma historia, Ridley Scott logra una excelente película, que peca sólo de dar poco espacio a las personajes femeninos –algo contradictorio, pensando que la producción presenta una denuncia del machismo en la sociedad–. Jodie Comer es una fuerza de la naturaleza en ‘El último duelo’, e incluso si merecía más escenas, ella consigue impresionar en todo momento. Cabe la advertencia de que es una película extremadamente difícil de ver si eres mujer: hay escenas de violación, lo que claramente puede ser un disparador, por lo que quizá debería tener un aviso.
